Les 10 meilleurs albums de Max Heilman en 2021

Malgré toute la folie de 2021, nous en avons tiré de la musique géniale. Encore une fois, je suis totalement dépassé par la perspective de choisir les albums qui ont vraiment pris le gâteau pour moi. Divulgation complète, mes styles de métal préférés se polarisent entre atmosphère mélodique et brutalité progressive, avec un peu d’accessibilité pour faire chier les gardiens. Mon goût se concentre sur aimer ce que j’aime, quand j’aime ce que j’aime.

Donc, si vous pensez qu’il n’y a pas assez de métal trad dans ma liste, vous vous trompez d’arbre. Cependant, je veux crier quelques albums qui n’ont pas tout à fait fait partie de mon top 10 : Tribulations – Où la tristesse devient sonore (métal gothique), À satiété – Impulsion imperceptible impérative (death metal avant-gardiste), Wilhelmine impure – Antidote (black metal progressif/alternative heavy), Reverorum ib Malacht – Svag i Döden (black metal catholique romain), Cruauté mentale – Une colline sur laquelle mourir (Deathcore noirci).

10. Amenra – De Doorn

Amenra a fait quelques pas de foi avec cet album. Choisir d’incarner une approche plus personnelle que celle des albums précédents. Chanter dans leur langue maternelle, s’inspirer de rituels musicaux en direct et mettre en œuvre des voix féminines rajeunit le doom metal chamanique de ce groupe. Leur maîtrise de la musique lourde en tant que rituel religieux reste entièrement la leur, mais cette fois, il y a plus d’échafaudage pour qu’un auditeur non-initié puisse s’y accrocher alors qu’il s’enfonce dans l’extase écrasante. En cassant leur moule, Amenra ont mis en lumière de nouvelles facettes de leurs dévotions tectoniques.

9. Les ruines de Beverast – Les grimoires de Thulé

Je sais que c’est un cliché de s’émerveiller devant des groupes de black metal à un seul homme… mais cette chose semble bien trop immense pour être l’idée d’une seule personne. Pourtant, le voici, et c’est sans doute le meilleur matériau de Les ruines de Beverast. Son nexus de doom metal lourd et de black metal atmosphérique s’accompagne d’une mélodie envoûtante et d’une méchanceté caverneuse. Les détails renforcent vraiment l’exécution de niveau supérieur de cet album, qu’il s’agisse de paysages sonores ambiants ou de savoir quand rompre la tension avec un double coup de pied tonitruant. C’est bien plus nuancé que le black metal à lui tout seul.

8. Converger – Lune de sang : je

Pour être clair, il s’agit d’un groupe de sept musiciens, pas Converger correct. Chelsea Wolfe et Stephen Brodsky de S’effondrer ne sont pas seulement des contributeurs à cet album, mais font partie intégrante d’une nouvelle faction au sein du monde de Converger. Lune de sang : je peut avoir des éléments qui rappellent les artistes impliqués, mais l’intersection des styles ne peut pas être identifiée aussi simplement. Le chemin Wolfela voix magique de contraste avec le chaos skronky de Converger est assez convaincant, mais la façon dont ces chansons poussent chaque musicien hors de sa zone de confort fait de l’album un tournant pour toutes les personnes impliquées.

7. Mastodonte – étouffé et sinistre

Oui, ce n’est pas le même groupe qui a écrit « March the Fire Ants », mais un morceau moins heavy Mastodonte est absolument toujours un bon Mastodonte. Leur musicalité de niveau élite reste pleinement exposée alors qu’ils pollinisent des ballades fascinantes avec certaines des chansons les plus intenses de leur discographie récente. Le fait qu’il s’agisse d’un double album permet aux deux extrêmes de laisser leur marque sur sa durée d’exécution prolongée. Il ressort clairement de cette collection de chansons que Mastodonte se considèrent d’abord comme des auteurs-compositeurs, choisissant de mettre leurs talents au service de quelque chose que l’auditeur peut facilement fredonner. Ce n’est peut-être pas le plus lourd, mais je ne peux pas souvent dire que je me suis si facilement rappelé autant de moments d’un double album.

6. 1914 – Où la peur et les armes se rencontrent

La guerre est peut-être un thème commun dans beaucoup de metal, mais 1914 a essentiellement fait de leur marque de musique extrême une pièce d’époque déchirante de l’ère de la Première Guerre mondiale. Des horreurs de la guerre des tranchées aux tourments psychologiques laissés par la guerre, cet album est rempli d’émotion et d’un réalisme saisissant. Ce ne sont pas seulement les enregistrements sur le terrain et l’esthétique qui le distinguent. Ces gars arrivent avec une combinaison explosive de black, de death et de doom metal qui réussirait quel que soit son contexte historique.

5. Harakiri pour le ciel – Plus

Si cela fonctionne, vous pourriez aussi bien en libérer 90 minutes. Harakiri pour le ciel ont atteint leur rythme ces dernières années, et cet effort tentaculaire montre à quel point leurs efforts ont porté leurs fruits. Une batterie implacable, des pistes de guitare collantes et des hurlements vocaux émouvants deviennent un cadeau qui continue de donner pour cette chose. Le groupe a peut-être une formule assez prévisible, mais l’habileté avec laquelle ils la livrent est sans pareil dans leur scène. C’est aussi agréable d’entendre un album post-black metal qui a un côté plus punitif, compte tenu du fait que la plupart des praticiens du style sont devenus non menaçants ces dernières années.

4. Lantlôs – Chien sauvage

Cela valait la peine d’attendre. Près d’une décennie après Soleil fondant mettre la barre pour un post-métal de rêve dans l’espace, Lantlôs est de retour avec une autre étape substantielle dans son évolution artistique. Leur penchant black metal n’a jamais été aussi loin, mais les moments les plus accessibles de cet album trouvent un clinquant pertinemment agressif. Le fait qu’une partie de cet album puisse être comparée à Foo Fighters, tandis que d’autres passages tombent presque dans le territoire post-hardcore témoigne de la diversité qu’il embrasse. Rassurez-vous, cette ambiance scintillante qui a rendu l’album précédent si indispensable n’est pas en reste. Il vient juste à côté d’une cavalcade de changements de rythme de bon goût et de changements de riff progressifs.

3. Le dernier souffle de l’humanité – Välde

L’intersection du black metal et du deathcore n’est pas vraiment nouvelle, mais Le dernier souffle de l’humanité est devenu un exemple brillant de réussite avec une profondeur créative. Ils appellent leur style « mal », ce qui signifie essentiellement prendre les éléments les plus troublants du black metal et les injecter dans le deathcore down-tempo le plus lourd. Les résultats sont à la fois imprévisibles et inquiétants, accrocheurs et catastrophiques. Plus important encore, la musique du groupe couvre toute la gamme de leur lien stylistique. Vous aurez ici un refrain mélodique, un break dévastateur là, et un mur de sons endiablé le suivant… tout en cultivant une formidable signature sonore.

2. Mur de moutons noirs – Chansons pour la reine de l’émail

Ces luminaires sludgecore sont revenus avec un bang. Mur de moutons noirs savaient mieux que d’essayer de surpasser leur ancien matériel en termes de lourdeur pure, ils ont donc tenté de le diversifier avec une plage dynamique plus large et une poignée de boules de courbes sonores. Le secret du succès de cet album vient du fait que l’album ne sonne pas vraiment moins lourd car il y a un interlude à la trompette ou un groove méditatif prolongé. L’album porte son cœur douloureux sur sa manche, grand en raison de la voix maniaque abattue. Peu de groupes peuvent maintenir un noyau aussi puissant d’émotion brute tout en explorant les confins d’une apocalypse bas de gamme.

1. Zao – Le couloir cramoisi

Il y a quelque chose de suprêmement spécial dans le fait qu’un groupe vétéran se surpasse longtemps après ce que beaucoup considèrent comme leur âge d’or. Le couloir cramoisi est une parfaite encapsulation de tout ce qui fait Zao un bastion durable de musique heavy impressionnante. Ce n’est peut-être pas l’album le plus sombre du groupe, ou leur plus anthémique, mais il contient certains de leurs arrangements les plus réfléchis à ce jour. Qu’elle soit méticuleusement atmosphérique ou terriblement agressive, la chimie du groupe reste à la fois mémorable et complexe. Ladite complexité parvient à ne pas entraver l’attrait fondamental du groupe; Danparoles emblématiques de, une section rythmique punitive et des riffs, des riffs et encore des riffs.