Comme pour la plupart des années, mes albums préférés de 2021 comprennent des sorties métal et non métal. De même, mes choix dans les deux cas proviennent de noms connus et d’artistes moins connus qui méritent absolument plus d’attention. Vous remarquerez certainement quelques gros disques omis de ma liste, comme ceux de Théâtre du Rêve, Cynique, Gojira, Expérience de tension liquide, Le Neal Morse Bande, Steve Hackett, Transatlantique, et Manchester Orchestre. Bien que j’aie apprécié ces albums à des degrés divers, aucun ne m’a autant marqué que les dix LP suivants. C’est vraiment aussi simple que ça, et j’aimerais savoir comment mes choix se comparent aux vôtres !
10. D’autres par personne – Livre II : D’où viennent les histoires
C’est un crime que l’Ohio D’autres par personne ne sont pas mieux connus, car leur formule-essentiellement, une fusion de M. Bungle, Devin Townsend, Frank Zappa, Le cher chasseur, et Coheed & Cambria– est absolument incroyable. C’est particulièrement vrai dans ce suivi conceptuel complet de 2017 Livre I : Dr Breacher. Il raconte l’histoire d’un « écrivain solitaire » qui est « suivi… par un mystérieux harceleur » et dont les histoires commencent à prendre vie. Que ce soit les touches post-hardcore/rock alternatif d’opéra de « Foxjune », la théâtralité technique du death metal de « Well-Read », ou quoi que ce soit d’autre ici, Livre II est une expérience à couper le souffle.
9. Lépreux – Aphélie
Ce n’est pas Lépreux‘ séquence supérieure, mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas excellent. Au contraire, Aphélie fait un travail superbe en démontrant une fois de plus à quel point Einar SolbergLa voix expressive et imposante de s’associe au chaos classique de ses camarades de groupe. La tendresse intimidante de « Running Low » en est peut-être la plus grande représentation, mais chaque pièce est à la hauteur de cet héritage. En particulier, « All The Moments » est entièrement puissant et céleste, tandis que « The Shadow Side » est plus net, plus rapide et plus désemparé. Au-delà de cela, la capacité du groupe à tisser des éléments électroniques au sein de leur sombre fondation symphonique est sans doute plus forte que jamais.
8. Mastodonte – étouffé et sinistre
étouffé et sinistre conserve le ton relativement sombre de 2017 Endroit sombre et froid EP, c’est donc une balade nettement moins colorée et ludique que Mastodonteles collections antérieures de. Cela joue en sa faveur, cependant, car sa concentration et son poids accrus en font leur meilleur effort depuis 2009 Crack The Skye. L’ouvreur « Pain with an Anchor » est un point culminant clair, servant une instrumentation de boue mordante complexe aux côtés de versets vraiment émotionnels. Plus tard, « Pushing the Tides » offre une accroche alléchante avant le confort psychédélique de « Eyes of Serpents ». Certes, sa durée de près de quatre-vingt-dix minutes peut être écrasante, mais chaque inclusion mérite sa place.
7. Grand Grand Train – Terrain d’entente
Malgré une réduction des membres – et une approche un peu plus accessible –Terrain d’entente voit le groupe proposer sans faille des fioritures de rock progressif plus classiquement succulentes, des récits historiques et un flair d’aujourd’hui. La chanson titre est aussi royalement édifiante que tout ce qu’ils ont fait, tout comme « Atlantic Cable » exploite leur talent caractéristique pour créer des voyages envoûtants en plusieurs parties. De plus, « All the Love We Can Give » comprend un pont irrésistible du batteur/choriste Nick D’Virgilio. C’est un travail époustouflant qui est rendu encore plus significatif par le décès incroyablement prématuré du leader David Longdon. Reposez en paix monsieur et merci beaucoup.
6. Gengis Tron – Arme de rêve
Ce troisième LP, leur premier depuis les années 2008 Embarquez pour la maison— a grimpé dans ma liste dès que je l’ai entendu il y a quelques mois. Il marque l’introduction du chanteur Tony Wolski, ainsi que la première fois qu’ils ont utilisé un vrai batteur (Nick Yacyshyn). Ainsi, c’est à ce jour leur fusion la plus complète de shoegaze, de post-rock et de métal progressif. « Pyrocène » et « Cercle rituel » sont ce qui se passerait si vous mélangeiez Enfant A-ère Radiohead avec Les animaux en tant que leaders. Ailleurs, la chanson titre est comme une fusion TesseracT, Mastodonte, et la fin lourde de arbre porc-épic. Ne le laissez pas passer.
5. Orchestre Diablo Swing – Swagger et promenez-vous dans le trou du lapin
la Suède Orchestre de swing Diablo sont des experts pour fusionner le métal expérimental avec le revival swing et d’autres fioritures folles. Sans surprise, leur cinquième disque est l’une de leurs meilleures sorties à ce jour, dépassant son prédécesseur immédiat (2017 pacifistes) en rappelant 2012 plus amusant et vibrant La pinata de Pandore. Bon sang, « War Painted Valentine » est probablement la chanson la plus follement loufoque mais intellectuelle que vous entendrez toute l’année, tandis que « The Sound of an Unconditional Surrender » est magnifiquement sombre avant que « Saluting the Reckoning » ne présente un rocker aridement vintage et enjoué. Il n’y a presque rien de mieux qu’un groupe qui s’amuse tellement à être si talentueux et unique, n’est-ce pas ?
4. Papillon noir papillon blanc – Le prix du rêve
Mes sentiments à ce sujet n’ont fait que se renforcer depuis que je l’ai nommé l’un de mes LP préférés de l’année en juillet. Fondamentalement, il voit le chanteur Daniel Tompkins redoubler d’efforts sur les aspects les plus sereinement atmosphériques et numériques de TesseracT. Bien sûr, le reste du groupe— Port-ciel guitariste Keshav Dhar, chanteur/parolier Jordanie Béthanie, claviériste/orchestre Randy Slaugh (Devin Townsend, Périphérie, Architectes) et batteur Mac Christensen– aider à s’assurer que Papillon Blanc Papillon NoirLa troisième sortie de est aussi émouvante et majestueuse que possible. Sur des pierres précieuses telles que « Prayer for Rain », « The Dreamer », « Darker Days » et « Under the Stars », ils le font certainement.
3. Danny Elfman – Grand désordre
Cela faisait près de quarante ans que le célèbre compositeur de films de télévision et ancien Oingo Boingo cerveau – sorti en 1984 Solo. Compte tenu de cette immense pause, ainsi que de sa vaste histoire, les admirateurs ne savaient pas comment Grand désordre travaillerait dans son catalogue global. Heureusement, il s’intègre assez bien, canalisant bon nombre de ses distinctions passées tout en restant assez frais. Il y a les « Happy » et « Sorry » macabrement cinématographiques et accrocheurs, ainsi que le « We Belong » symphoniquement gracieux et la satire sociale ironique « Kick Me ». Le long du chemin, Elfeman reste idiosyncratique malgré l’évocation de titans comme King Crimson, David Bowie, et Musée des gorilles endormis. C’est tout à fait génial.
2. Orthographe – La roue qui tourne
Je suis aussi fan de pop progressive que de rock et de métal, et OrthographeLe troisième album studio de a coché toutes les cases pour moi. En fait, c’est ma plus grande découverte musicale de l’année. Pourquoi? Parce que ses arrangements magnifiquement baroques et sa voix séduisante ont instantanément canalisé certains de mes artistes stylistiques préférés—Kate Bush, Sufjan Stevens, Joanna Newsom-tout en présentant également un personnage très caractéristique. Chaque morceau offre un mélange spécial d’émerveillement enfantin et de complexité ingénieuse, mais « Boys at School » se classe facilement non seulement comme sa plus grande sélection, mais aussi comme mon choix pour la meilleure chanson de 2021.
1. Entre les enterrés et moi – Couleurs II
Comme je l’ai écrit dans ma critique, Couleurs II était peut-être l’album de métal progressif le plus attendu de 2021. Après tout, son prédécesseur de 2007 était Entre les enterrés et moi‘s percée, il avait donc beaucoup à faire à la fois comme une suite de cet opus et un suivi de 2018 Automates duologie. Heureusement, il a fait tout cela et plus encore. Avec de nombreux rappels à Couleurs éparpillé dans sa folie hyperactive accro (« Fix the Error », « The Future is Behind Us ») et ses contournements doux (« Sfumato », « Stare into the Abyss »), Couleurs II est tout ce que les fans du quintette prog/avant-garde de Caroline du Nord peuvent espérer.