Sans surprise, mes albums de métal préférés de 2020 sont un mélange de gros frappeurs toujours fiables et de remarquables arrivants qui méritent absolument plus d'attention. S'il y a un tissu conjonctif entre eux – mis à part les styles partagés – c'est que quelques-uns de ces disques m'ont vraiment pris par surprise quant à leurs particularités et expérimentations. Même les entrées les plus prévisibles et les plus sûres offraient suffisamment de plaisir, permettant à leurs créateurs de conserver leurs couronnes comme les meilleurs dans ce qu'ils font.
Comme toujours, je suis sûr que j'en ai manqué quelques-uns, alors faites-moi savoir quels albums figuraient sur votre liste!
10. THÉORÈME DE LA PYRAMIDE
Au-delà de l'exosphère
Indépendant
Souvent, la meilleure musique provient d'artistes relativement inconnus. Exemple: le quatuor canadien Pyramid Theorem, dont le dernier album –Au-delà de l'exosphère– est facilement leur meilleur encore. Produit par Rich Chycki (Aerosmith, Def Leppard), le LP évoque avec confiance des influences comme se ruer, Théâtre du Rêve, et Barbe de Spock; cependant, il y a aussi un style distinctif au cœur de la collection qui prouve à quel point Pyramid Theorem accomplit par ses propres mérites. La chanson titre d'ouverture est une bête épique qui transite entre des segments captivants de manière aussi fluide et captivante que possible, lui permettant de rivaliser avec des suites similaires d'actes beaucoup plus établis. Heureusement, les quatre morceaux restants – «Under Control», «Freedom», «Closer to the End» et «Intonate» – correspondent à cette excellence à leur manière. Dans tout cela, le groupe brille en se mélangeant avec des crochets puissants et une instrumentation complexe, faisant Au-delà de l'exosphère l'introduction idéale à votre nouveau quatuor en métal progressif préféré.
Écoutez Beyond the Exosphere dans son intégralité ici.
9. INTRONAUT
Inversions existentielles fluides
Disques Metal Blade
Plus tôt cette année, nous avons marqué Inversions existentielles fluides 9.5 / 10, et pour cause. Le suivi de 2015 La direction des dernières choses, ce sixième album de la troupe avant-métal californienne poursuit son penchant pour emmener les auditeurs dans un voyage imprévisible et éclectique. Immédiatement, via le prélude instrumental dissonant «Procurement of the Victuals», l'intronaute évoque l'agitation bizarre de pairs comme Entre l'enterré et moi, Un sporadique sans fin, et Les animaux comme chefs. Une fois que «Cubensis» entre en jeu, la méchanceté Esclave et Meshuggah apparaît également et se maintient jusqu'à la fin. Parmi les autres points forts, citons la douceur spirituelle de «Contrapasso» et l'étrangeté rêveuse de «Check Your Misfortune». En tout, Inversions existentielles fluides est une expérience vraiment hypnotique, pénétrante et cohérente qui démontre ce qui fait d'Intronaut l'un des meilleurs dans ce qu'ils font.
Écoutez Inversions existentielles fluides dans son intégralité ici.
8. SCAPHOÏDE
Passages absents
Registres de Shunu
Dirigé par Austin, musicien TX Matt Hobart, La fusion de Scaphoid entre des éléments progressifs et folk sans paroles a fait de 2016 Décède Mercurii EP immensément satisfaisant et passionnant. Heureusement, il double ce potentiel avec Passages absents, Qui a été produit par une légende du genre Jamie King (BTBAM, Échelle du sommet). Il est totalement à la hauteur HobartLe but est de créer «un son adroit, concentré et farouchement indépendant qui se déplace librement entre l’agression et l’atmosphère, du rugissement incendiaire au groove contagieux en passant par la délicatesse enivrante en quelques instants.» En particulier, «Marauder» est un joyau principalement doux et multicouche dont les transcendances en spirale rappellent Pink Floyd et Steven Wilson. Ensuite, "Shores of Rain" vous bombarde avec un superbe travail de guitare acoustique qui ressemble à un segment de perdu Opeth et Agalloch classiques. Ils font vraiment un incroyable doublé, mais ils ne sont que la pointe du merveilleux iceberg qui est Passages absents.
Écoutez Absent Passages dans son intégralité ici.
7. ENSLAVÉ
Utgard
Registres sur les explosions nucléaires
Esclave devaient avoir du mal à dépasser les années 2017 E, et tandis que Utgard n’est pas vraiment supérieur, il est certainement à égalité avec son prédécesseur. Avec encore un autre changement de line-up pour eux à faire face (le départ du batteur Cato Bekkevold et l'ajout de Iver Sandøy), le groupe avait bien plus de raisons de montrer à quel point ils sont encore forts en 2020. Bien sûr, «Fires in the Dark» n'a pas l'attrait immédiat de «Storm Son» de E, mais c’est néanmoins un mélange passionnant et mémorable d’accentuations rustiques, de fondations dures et de transitions effrayantes. À partir de là, "Sequence" propose des harmonies compactes et des respirations de mauvaise humeur qui ne peuvent que séduire, tandis que "Urjotun" entoure ses mouvements rythmiques et ses couplets hurlants avec des boucles électroniques astucieuses. La dualité entre «Utgard» et «Storms of Utgard» est également passionnante et aide Esclave capitaliser sur leur équilibre de motifs purifiants et dominants.
Écoutez Utgard dans son intégralité ici.
6. KATATONIA
Enterrements de la ville
Peaceville
Je suis seulement entré Katatonia il y a quelques années, je suis donc le plus habitué – et j'apprécie – leur matériel le plus symphonique et le plus doux-amer. Usurpant donc, Enterrements de la ville était exactement ce que j'attendais d'eux. C'est loin d'être une mauvaise chose, car cela exploite davantage la magie de La chute des coeurs. Construit autour de «l'intensité des émotions fragiles perturbées par le temps qui passe» – comme le décrit le groupe – le disque est une sublime excursion dans une tragédie impressionnante. "Heart Set to Divide" est un démarreur aussi puissant que tout ce qu'ils ont fait, avec Jonas RenkseLa douceur morose immédiatement reconnaissable du groupe complète le chagrin typiquement spatial et le bouleversement dynamique du groupe. Plus tard, «Lacquer» et «Vanishers» figurent parmi leurs compositions les plus joliment sombres, tandis que «Flicker» est incroyablement hostile. Certes, cela ne s'éloigne pas très loin de leur formule habituelle, mais quand ils le font toujours aussi bien, il est difficile de ne pas l'aimer de toute façon.
Écoutez les enterrements de la ville dans son intégralité ici.
5. HAKEN
Virus
Musique Inside Out
Comme l'indique la couverture, Virus continue là où 2018 Vecteur laisser derrière soi. Mais ingénieusement, cela ne s’arrête pas là, car il remonte même à 2013 La montagne en reprenant le récit de «Cockroach King». En cours de route, le groupe explore des sujets sérieux (tels que la maladie mentale et la violence) avec une accrocheur, une douceur, une variabilité et une force emblématiques. "Carousel" et "Canary Yellow" diffusent le personnage cosmique et doux de Haken, tandis que le long "Messiah Complex" est un titan en constante évolution qui pourrait bien être leur meilleur album de plus près. «Prothétique» est également une évidence, car sa complexité addictive en fait le moyen idéal pour commencer la séquence. Au total, Virus est le point culminant de HakenSon style varié – il les voit explorer leurs côtés plus légers et plus lourds dans une mesure à peu près égale – c'est donc à la fois un point d'entrée solide pour les nouveaux arrivants et un régal pour les amateurs de longue date.
Écoutez Virus dans son intégralité ici.
4. CHEVAL DE CALIGULA
Rise Radiant
Musique Inside Out
Bien qu'il ne soit pas aussi ambitieux ou long que son précurseur, Rise Radiant est à peu près tout ce que l'on peut espérer d'un successeur à la belle de 2017 En contact. Leur premier album avec Dale Prinsse succédant au bassiste original Dave Couper, le LP est délicieusement vif, serein et frénétique tout au long. Chanteur Jim Gray émet autant de densité et de variété que jamais, le remplissage des classiques comme «The Tempest» et «Valkyrie» est autant de fureur et de fragilité que possible. Il y a aussi le répit apaisant de «Resonate» en cours de route, ainsi que la séduction inquiétante de «Oceanrise». Cela dit, "Salt" est incontestablement la piste hors concours en raison de son motif central magnifique et malléable, qui se coince immédiatement dans votre tête et ne quitte jamais. Quand il s’agit de livrer constamment des puissances de prog metal toujours plus affectives, Caligula’s Horse est à la hauteur à chaque fois.
Écoutez Rise Radiant dans son intégralité ici.
3. IGORRR
Spiritualité et distorsion
Disques Metal Blade
De loin l'album de métal le plus étrange et le plus erratique que j'ai entendu toute l'année, Spiritualité et distorsion était mon introduction à Igorrr. En tant que tel, il est l'une de mes plus grandes découvertes musicales de 2020. Bien que son engagement enchanteur envers une étrange étrangeté et une musicalité complexe compare l'album à des œuvres sélectionnées de Frank Zappa, Devin Townsend, Björk, Ihsahn, et Major Parkinson, il présente également Igorrr et compagnie comme une entité fascinante à part entière. «Downgrade Desert» seul est à la fois horrible et élégant, avec l'absurde carnaval électro-métal qu'est «Very Noise» qui arrive peu de temps après. Plus loin, «Camel Dancefloor» comble le vide orchestral insensé laissé par Musée des gorilles de Sleeptytime (mais avec un peu plus de charme moyen-oriental). A l'heure, Spiritualité et distorsion tombe presque dans un génie inécoutable, ce qui signifie que peu importe à quel point il devient polarisant, il ne s'éloigne jamais du véritable but de l'art.
Écoutez Spiritualité et Distorsion dans son intégralité ici.
2. L'OCÉAN
Phanérozoïque II: Mésozoïque / Cénozoïque
Disques Metal Blade
En proposant constamment des plongées album par album séduisantes et ambitieuses dans différentes époques de l’histoire, The Ocean s’est imposé comme l’un des meilleurs groupes de metal progressif d’Allemagne. Avec Phanérozoïque II: Mésozoïque / Cénozoïque– qui reprend là où est 2018 Phanérozoïque I: Paléozoïque– ils montent plus haut que jamais. Honnêtement, son prédécesseur est plus gratifiant et mémorable instantanément; cependant, quoi Phanérozoïque II manque d'attrait transparent, il compense avec une nuance, une portée et une motivation amplifiées. Une fusion inspirante de l'engouement spatial du groupe et de la méchanceté sans faille, l'ouvreur «Triassic» est un ver d'oreille instantané. À ne pas dépasser, «Jurassic / Cretaceous» est extrêmement symphonique et varié (grâce en partie au chanteur invité Jonas Renkse de Katatonia), alors que «Eocène» et «Oligocène» agissent comme un double poinçon d'angoisse contrôlée. Dans l'ensemble, The Ocean a établi une nouvelle référence avec Phanérozoïque II.
Écoutez Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic dans son intégralité ici.
1. DOULEUR DU SALUT
Panthère
Musique Inside Out
Suède Douleur du salut a toujours été parmi les groupes de metal progressif les plus uniques et les plus cohérents (en grande partie grâce à l'individualité aimable de mastermind Daniel Gildenlöw). Après tout, 2017 Dans La lumière qui passe du jour était de loin leur meilleur LP depuis ÊTRE, avec des arrangements divers, des compositions confessionnelles et des liens faibles avec 2002 Remedy Lane ce qui en fait un beau retour en quelque sorte. Naturellement, Panthère confirme cette distinction en ajoutant une diversité, une bizarrerie et des dilemmes provocateurs (impliquant la «normalité» sociale et intellectuelle par rapport à «l'anomalie»). En guise d'introduction, «Accelerator» est incroyablement original, puissant et animé, se fixant tout de suite dans votre cœur. Ensuite, «Wait» canalise les ballades du Sel de route duologie, "Restless Boy" évoque la brutalité changeante de 2007 Scarsick, et «Icône» – comme «La lumière qui passe du jour» devant elle – invite à la méditation avec sa vaste lueur poétique. Du début à la fin, Panthère est une vraie victoire.
Écoutez Panther dans son intégralité ici.