Tina Turner pouvait transformer un doux murmure en un rugissement enflammé, nous donnant le paradis et l’enfer en un souffle puissant. Depuis ses débuts en volant la vedette à Ike Turner jusqu’à sa carrière solo sensationnelle, elle a brillé à travers une variété de scènes, de genres et de décennies, ce qui lui a valu son surnom de reine du rock ‘n’ roll.
En cours de route, elle est également devenue un puissant symbole de résilience, échappant à une relation abusive, reconstruisant sa carrière à partir de zéro et surmontant le scepticisme de l’industrie. De multiples interventions chirurgicales et un accident vasculaire cérébral en 2013 l’ont temporairement ralentie, mais elle est revenue sur scène avec une énergie renouvelée et le même esprit indomptable.
Turner est décédée le 24 mai à l’âge de 83 ans, mais ses innovations vocales peuvent être entendues dans chaque nouvelle génération de chanteuses, alors même que ses succès continuent d’animer les pistes de danse et d’apparaître sur les listes de lecture. Réduire ses réalisations à seulement 10 chansons n’était pas une tâche facile, et les fans de Turner pouvaient facilement proposer cinq ou six chansons différentes pour compléter la moitié arrière de la liste. Mais en ce qui concerne le meilleur des meilleurs, nous ne prévoyons pas trop de débats, car ce sont des verrous pour faire à peu près n’importe quelle liste des meilleurs morceaux du 20e siècle. Découvrez les 10 meilleures chansons de Tina Turner ci-dessous.
— Tombes de Wren
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10. « L’oeil d’or » (GoldenEye : bande originale du film, 1995)
Le meilleur film de Bond avec Pierce Brosnan est également venu avec l’une des meilleures chansons thématiques de tous les temps, et cela est moins dû à la composition de Bono et The Edge qu’à la performance imposante de Turner. Elle mord pratiquement le mot «doré» et se transforme en «œil», ajoutant ainsi autant de texture que ces explosions de corne emblématiques. Ses couplets conversationnels sont une classe de maître dans la retenue, et le roucoulement obsédant de « Vous ne le saurez jamais », c’est comme retirer le marteau avant qu’elle ne tire, « Maintenant, je vous ai dans ma vue! » Peu de gens pourraient prétendre, comme Turner le pouvait, qu’elle a refroidi Bond dans son propre film. — W. Graves
09. « Homme typique » (Briser toutes les règles1986)
Avec Phil Collins à la batterie et la robe rouge parfaite pour le clip vidéo, Turner a eu un succès avec « Typical Male », une sortie de 1986 qui a atterri juste avant le n ° 1 des charts, culminant au n ° 2 pour trois semaines consécutives. La discographie de Turner, et son histoire dans son ensemble, sont inextricablement liées aux thèmes de l’autonomisation et de la libération, et « Typical Male » repose sur un aveu effronté et sûr de lui : « J’utilise simplement mon attirance féminine sur un homme typique ». Le fait que la chanson laisse également la place à un solo de saxophone suffit à mériter sa place dans cette liste. — Marie Siroky
08. « Le meilleur » (Affaires étrangères, 1989)
Bonnie Tyler l’a peut-être chanté en premier, mais la version de Tina Turner est la seule à tenir la promesse du titre. Le premier single de 1989 Affaire étrangère est une explosion d’exultation, le genre de chose à laquelle aspirent les hymnes d’église. Ses prouesses vocales peuvent être entendues dans le petit bégaiement qu’elle met dans « Je suis coincé sur ton cœur » et le tourbillon vertigineux sur « Je me fais emporter ». Quand elle débouche sur le crochet, c’est tellement excitant que le public pendant des décennies a crié ces mots : « Tu es tout simplement la meilleure », directement vers elle. — W. Graves
07. « Limites de la ville de Nutbush » (Limites de la ville de Nutbush1973)
Turner a peut-être grandi dans «une petite vieille communauté tranquille / une ville à un cheval», mais son ode à elle est conçue pour les grandes villes. Rempli de klaxons et d’un Moog grinçant, le morceau a atteint le n ° 22 sur le Panneau d’affichage Hot 100 avec le genre de funk rock bop qui a comblé le fossé entre la soul des années 60 et le disco des années 70. Turner enregistrerait plusieurs versions au cours de sa carrière, mais elle frappait le plus fort lorsqu’elle était jouée en direct, où elle s’appuyait profondément sur son fanfaron rock sudiste. « Nutbush City Limits » reste un incontournable de la culture de la danse australienne, la danse en ligne « The Nutbush » faisant même son chemin dans une tendance TikTok ces dernières années. — Ben Kaye
06. « Nous n’avons pas besoin d’un autre héros (Thunderdome) » (Mad Max au-delà de Thunderdome, 1985)
Des morceaux comme celui-ci sont la raison pour laquelle les gens d’un certain âge manquent vraiment d’une bonne chanson de bande originale. Est-ce qu’un acteur post-apocalyptique du désert centré dans une ville court sur des excréments de porc et mettant en vedette un personnage à deux nommé MasterBlaster appelle à une ballade de puissance? C’était certainement le cas dans les années 80, et Turner a livré un classique aux côtés de sa performance de premier ordre en tant que Aunty Entity dans Mad Max au-delà de Thunderdome. Bien sûr, les paroles n’ont pas de sens en dehors du contexte du film (un exploit en soi pour capturer le sous-texte thématique du film en chanson), mais ce refrain frappe toujours. —B. Kaye
05. « Je ne supporte pas la pluie » (Danseur privé1984)
Peu font une couverture comme Tina Turner a fait une couverture. « I Can’t Stand the Rain » a été initialement écrit et enregistré par Ann Peebles en 1973, devenant le plus grand succès de la chanteuse soul. Quand Turner a mis sa touche dessus pendant Danseur privé en 1984, cependant, il est devenu un bop new wave pas comme les autres. Nous savons tous que la voix de Turner est l’un des instruments les plus puissants de l’histoire de la musique, et le contrôle qu’elle a sur elle sur ce morceau est l’une des plus belles démonstrations de sa gamme. Même si le rythme n’était pas complet, le legato de Turner sur le refrain seul en ferait une inclusion facile dans le Top 10. — B.Kaye
04. « Rivière profonde – Montagne haute » (River Deep – Mountain High1966)
Parmi les grands cadeaux de Turner – et, pour être clair, il y en avait beaucoup – l’émotion pure qu’elle a pu communiquer dans sa voix est certainement l’une des plus mémorables. Alors qu’elle est à jamais la reine du rock ‘n’ roll, il y a tellement d’esprit du Tennessee tissé dans une grande partie de la musique de Turner, y compris les images dans les paroles de ce morceau classique. «Quand j’étais petite, j’avais une poupée de chiffon / La seule poupée que j’aie jamais possédée», chante-t-elle, offrant une fenêtre éphémère sur ses humbles origines dans la petite ville de Nutbush. Bien qu’il soit maintenant considéré comme un classique, « River Deep – Mountain High » n’a pas bien performé aux États-Unis, s’implantant d’abord en Europe avant d’être lentement reconnu, et finalement, de s’imposer comme l’une des chansons les plus remarquables de son époque. — M. Siroky
03. « Fière Marie » (Travailler ensemble, 1971)
« Nous ne faisons jamais rien de gentil et de facile », promet Turner au début de « Proud Mary », une déclaration qu’elle fait au cours des cinq minutes suivantes. « Proud Mary » offre l’une des constructions les plus excitantes d’une chanson de tous les temps, augmentant l’élan jusqu’à ce qu’elle atteigne un paroxysme que seul Turner pouvait atteindre sur scène. Bien qu’il s’agisse d’une reprise d’une chanson de Creedence Clearwater Revival, le morceau sera à jamais associé à la seule et unique Tina Turner; c’est une vitrine parfaite de sa capacité vocale, de sa sensibilité musicale et de son énergie incroyablement puissante qui transparaît même sur l’enregistrement audio. — M. Siroky
02. « Danseur privé » (Danseur privé, 1984)
« Private Dancer » est un morceau épique de sept minutes qui se termine toujours plus tôt que nous le souhaiterions. Initialement écrit par Mark Knopfler de Dire Straits pour leur album de 1982, L’amour sur l’or, il était réservé à une chanteuse qui pouvait lui rendre justice. Turner a fait plus que cela. « Private Dancer » démontre sa gamme vocale vertigineuse alors qu’elle chante dans un registre inférieur avant que la chanson ne se transforme en un solo de guitare épique et sa puissante ceinture. — Soleil Nour
01. « Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça » (Danseur privé, 1984)
« What’s Love Got to Do with It » est sans aucun doute l’une des plus grandes chansons jamais écrites, et pour beaucoup, c’est le morceau qui les a introduits dans la discographie exaltante de Turner. La reine du rock ‘n’ roll a fait son grand retour avec son album solo en tête des charts Danseur privé, qui l’a relancée sous les projecteurs, plus grande que jamais. Turner a élargi sa palette sonore en explorant les sons pop contemporains et en incorporant des éléments de synthé dans le mixage, et avec à peu près tous les autres instruments jamais créés, il s’est bien associé à sa voix émouvante et émouvante. « What’s Love Got to Do with It » peut avoir une attitude ambivalente envers l’amour lui-même, mais après une écoute, la chanson prendra tout votre cœur. — S. Noor