L'équipe créative de Pixar sur Making Soul: "L'expérience personnelle alimente tous les films"

Âme marque une série de premières pour Pixar.

C’est le premier film que le studio ait jamais sorti avec un protagoniste noir, un professeur de musique exprimé par Jamie Foxx; c’est le premier film du studio avec un co-réalisateur noir dans le scénariste Kemp Powers; et le premier film Pixar à sortir tout droit au streaming.

Dû à Noël via Disney +, Âme suit Joe Gardner (Foxx), un professeur de musique dont les aspirations à jouer du jazz se concrétisent après avoir pris un concert pépère avec un groupe très respecté. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il tombe à sa mort.

Maintenant, laissé comme une âme métaphysique, Joe s’efforce de retourner sur Terre dans son corps avant qu’il ne soit trop tard. C’est un voyage imaginatif que le studio d’animation basé à Emeryville, en Californie, donne vie avec une gamme surprenante de visuels sans précédent.

En prévision de sa sortie, Conséquence du son s'est brièvement assis (virtuellement) avec Powers, le co-réalisateur et co-scénariste Pete Docter, et la productrice Dana Murray pour parler de la conception du personnage distinctif du film, du travail à travers une pandémie, et plus encore.

Sur le look distinctif de «The Great Before»

PETE DOCTER: Nous avons été en quelque sorte inspirés par de très belles sculptures suédoises. Ceux-ci ont spécifiquement (inspiré) les conseillers d'âme et ainsi de suite. Les âmes venaient en quelque sorte du concept de, vous savez, quand vous regardez autour de vous et dites: «D'accord, que disent les diverses religions sur les âmes?» Ils utilisent des (termes) non physiques et vaporeux. Pas très utile en termes de design, mais nous avons essayé de faire allusion à cela en les rendant très flous et opaques sur les bords. Et j'ai réalisé qu'il y avait un peu d'influence de Charles Schultz là-dedans lorsque j'ai dessiné ces premières formes. Bien sûr, d’autres personnes ont fait la part du lion de ce travail de conception, et c’est magnifiquement réalisé. Mais, de mon côté, je me suis rendu compte qu’il y avait un petit Charles Schultz là-dedans.

Éviter la controverse religieuse

DOCTEUR: Ouais, c'était l'un des premiers soucis. Comme, «OK, cela semble intrigant, mais whoa, whoa, attendez. Si nous faisons chier tous les hindous ou, vous savez, qui que ce soit… »Il y a beaucoup de choses potentiellement dangereuses que nous aurions pu faire. J'espère que non. Mais l'espoir était qu'en discutant avec un groupe de consultants, ce que nous avons fait dès le départ, nous voulions apprendre comment différentes traditions voient au-delà de notre monde physique et s'en inspirent et évitent également tout ce qui pourrait être un écueil.

DANA MURRAY: C’est précisément la raison pour laquelle nous ne sommes pas allés dans «Le Grand Au-delà», car c’est là que la plupart des religions ont vraiment des pensées différentes. Et c’est pourquoi nous avons créé ce monde, «Le Grand Avant», parce que nous avions l’impression que ce monde était neutre.

Rejoindre le projet à mi-parcours

POUVOIRS KEMP: C'était comme essayer de monter dans un train à grande vitesse qui n'allait pas s'arrêter pour vous. Je veux dire, il y a (l’idée) d’être jeté au fond de la piscine et que vous couliez ou nagiez. Et je pense que c'est probablement une manière précise de le décrire. Vous savez, il y avait un délai très serré et il y avait encore beaucoup de travail à faire, mais il y avait encore beaucoup de choses à résoudre.

C'était un élément vraiment nouveau pour moi. Je suis habitué à ce que les choses en direct soient beaucoup plus séquentielles. Vous venez avec l'idée d'histoire, vous écrivez l'idée d'histoire, puis vous créez l'histoire. Et l'animation, vous savez, nous sommes en train de comprendre l'histoire et de changer l'histoire pendant qu'elle est en animation. Donc, vous écrivez les choses dans le désordre… c'est un processus très différent. Mais la bonne chose est que vous travaillez avec certaines des personnes les meilleures et les plus talentueuses au monde et ce qu'elles font.

Tout le monde était si généreux dès le premier jour. Tout le temps que j'avais, je passais généralement à me promener et à discuter avec les gens. C'était incroyable de voir à quel point les gens étaient prêts, aussi occupés qu'ils l'étaient, à s'asseoir et à me donner des explications et des démonstrations approfondies de ce qu'ils faisaient et à me rattraper sur le processus.

Donc, je pense que cela a vraiment aidé à faire en sorte que la transition se passe vraiment bien pour moi.

À propos des expériences personnelles qui façonnent le personnage Joe

POUVOIRS: Je veux dire, je regarde beaucoup ma propre vie, en fonction de qui était Joe. Il est censé être un homme noir d'âge moyen de New York qui aime le jazz. Et j'ai dit: «Oh, quelle coïncidence! C'est moi." De toute évidence, mon histoire n’est pas celle de Joe, mais moi, étant une personne créative qui se déchaîne plus tard dans la vie ou qui a des opportunités beaucoup plus tard dans la vie – c’est ce dont parle le film. Et c’est quelque chose que j’ai pu comprendre profondément et naturellement. Les cinéastes de Pixar utilisent essentiellement leur expérience personnelle comme carburant, vous voyez ce que je veux dire? L’expérience personnelle alimente tous les films que vous voyez. Je ne pense pas que ce soit mal, bien sûr, que je fouille dans ma propre expérience personnelle pour trouver le carburant à écrire pour ce personnage de Joe.

Fin de la post-production à distance

MURRAY: Je pense que nous étions naïfs au début, parce que nous nous sommes dit: "A bientôt dans quelques semaines, je suppose?" Mais tout le monde a ramené ses machines à la maison et nous avons une équipe système incroyable qui a permis à tout le monde de travailler de manière productive en quelques jours. Et nous avons en quelque sorte réussi à terminer la production à temps. Il nous restait sept semaines lorsque nous nous sommes mis à l'abri sur place. Et puis nous avons tenu la post-production pendant un mois et demi environ. Nous sommes allés au Skywalker Ranch, mais ce n'était pas amusant. Aucun de nous ne pourrait être ensemble. Vous savez, il y avait des flèches indiquant dans quel sens vous pouviez marcher. C'était très contenu. C’est difficile parce que notre équipe n’a même pas vu le film. Nous avons essayé, puis il est annulé, et nous (essayons) un drive-in, et cela ne fonctionne pas. Mais nous sommes vraiment ravis que le film sorte enfin.

Sur Vers le haut Série dérivée Jours creusés

DOCTEUR: Jours creusés est hilarant. Bob Peterson, qui était co-directeur de Vers le haut avec moi, revient en tant que Dug, et c’est un écrivain très drôle. Donc, en gros, Dug retourne avec Carl en banlieue. Et au lieu d'être dans la jungle d'Amérique du Sud, (le spectacle parle de) les défis auxquels les chiens sont confrontés tous les jours, comme les facteurs, les chiots et, bien sûr, les écureuils. Donc, il y a beaucoup de choses géniales qui sont vraiment charmantes.