Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, Lorde revient avec une nouvelle chanson brillante après quatre ans.
Cela fait quatre ans que nous n’avons pas reçu de nouvelle musique de Lorde, et elle semble heureuse. C’est assez pour nous rendre heureux aussi.
Après avoir presque entièrement disparu des yeux du public en 2017, l’auteur-compositeur-interprète néo-zélandais n’a été entendu que de manière sporadique. Compréhensible : il est probablement difficile d’écrire ou de partager de la nouvelle musique de l’Antarctique, où Lorde a passé une partie de sa pause.
D’un extrême à l’autre, Lorde a sorti « Solar Power » avec peu de fanfare ou de promotion. À juste titre, elle ouvre la piste avec : « Je déteste l’hiver, je ne supporte pas le froid. Trop rêveur pour être forcément un jam d’été, « Solar Power » est largement acoustique, avec un clip encore plus rêveur. Dans le visuel joyeux, Lorde et ses amis se rassemblent sur la plage, la quintessence de la tranquillité.
Sans surprise, « Solar Power » réunit Lorde avec son collaborateur de confiance Jack Anotonoff, qui reste réservé et occupé, mais la chanson est un écart marqué par rapport à sa discographie précédente. C’est léger, plein d’entrain et nonchalant. Connue pour ses paroles introspectives et ses choix de production innovants, elle a choisi de revenir sur scène vêtue de jaune et souriant à la caméra.
Qui aurait pu s’attendre à ce qu’une collaboration de Lorde avec Clairo et Phoebe Bridgers (qui a fourni les chœurs) soit si… heureuse ? Le fait est qu’aucun de nous n’est le même qu’il y a quatre ans. Lorde ne fait pas exception.
– Marie Siroky
Écrivain collaborateur
Mentions honorables:
Jon Batiste – « Liberté »
Quiconque a assisté à une manifestation de Black Lives Matter sait qu’il y a autant de danse que de chants lors des événements. Avec son dernier single « FREEDOM », Jon Batiste écrit une ode à la magie du groove comme forme de libération. Sur des tambours rythmés et des cors de fanfare, il crie le tremblement, l’oscillation et chaque mouvement intermédiaire qui lui fait sourire. « Quand je bouge mon corps comme ça, je ne sais pas pourquoi mais j’ai envie de liberté », chante-t-il, tirant le dernier mot comme s’il en tirait chaque goutte de joie. Jetez un œil à la vidéo musicale extatique – il est impossible de ne pas bouger et de participer.
– Nina Corcoran
Marina – « Piège à mouches de Vénus »
« Venus Fly Trap » est non seulement l’un des plus grands bops de l’excellent Rêves anciens dans un pays moderne album, sorti aujourd’hui (11 juin), c’est la déclaration d’intention de la pop star. « Ne me sous-estime pas parce qu’un jour tu verras / Tu es dans une bataille perdue d’avance, bébé, tu ne m’empêcheras jamais d’être », déclare-t-elle sur le refrain crescendo. Au cas où vous auriez besoin d’une preuve supplémentaire qu’elle a refusé de « jouer au jeu pour l’argent ou la gloire », il y a le clip campy du morceau, qui voit la chanteuse habiter un certain nombre de tropes de films classiques – de la star du cinéma muet au poussin de film d’horreur de film B – avant de brûler littéralement le panneau Hollywood. Un album complet retiré de son personnage de Marina and the Diamonds pour se reposer, la pop star galloise singulière n’a jamais précisé qui détient le pouvoir et les rênes de son son, son image et toute sa carrière.
– Glenn Rowley
HONNE, Sweat rose$ – « QUE VOULEZ-VOUS FAIRE »
Le duo électro-soul britannique HONNE s’aventure peut-être sur un territoire pop familier avec « What Would You Do? », mais le jam qui en résulte est un parfait exemple de ce qui rend leur musique spéciale. Accompagné d’un couplet remarquable du crooner à la hausse rapide Pink Sweat$, « What would you do ? reprend le concept séculaire de « le monde pourrait finir à tout moment, alors saisissez le jour ! » et l’habille d’un fin costume de velours.
HONNE prend son temps pour construire un groove hypnotique teinté de disco des années 70 et de hip-hop des années 90, sans jamais perdre sa touche de romantisme cool. Et si la piste nous ordonne en douceur de « dire à quelqu’un que vous l’aimez avant qu’il ne soit trop tard », alors HONNE vous facilite la tâche. La chanson marque certainement une ère plus insouciante et euphorique pour le duo, et c’est celle qui nous fera vivre dans l’instant présent.
— Paolo Raguse
Laura Stevenson – « État »
Depuis son album de 2019 Le grand gel, Laura Stevenson a enduré de nombreux bouleversements personnels, à la fois beaux et dévastateurs ; à peu près au moment où elle est devenue mère pour la première fois, un de ses proches a failli être tué. Sur « State », le premier single du prochain album éponyme de Stevenson, la musicienne de Long Island fait écho à ces hauts et ces bas simultanés alors qu’elle est aux prises avec la futilité douce-amère de la vie.
La piste oscille entre des moments plus calmes et des explosions de fureur, la voix de Stevenson oscillant de manière transparente d’un doux roucoulement à une ceinture cathartique. « Je deviens de la rage, un exemple brillant de colère pure / Pure et réelle et collante et émouvante et douce », chante-t-elle, laissant les mots sortir d’elle comme si elle avait finalement accepté la possibilité d’être tout à la fois.
– Abby Jones
Lucy Dacus – « Brando »
Après avoir sorti une série d’excellents singles pour son prochain LP, Vidéo maison, Lucy Dacus revient avec « Brando », un morceau qui incarne son talent pour la narration réfléchie et l’instrumentation émotive. Se référant à un vieil ami qui a projeté sa propre obsession pour le cinéma et « l’Hollywood classique » sur Dacus, elle rumine sur leur relation unilatérale : « Vous m’avez appelé cérébrale/Je ne savais pas ce que vous vouliez dire/Mais maintenant je le sais. Est-ce que ça t’aurait tué/de me traiter de jolie à la place ?
Même si cette trace de déception parcourt tout le morceau, Dacus donne un sentiment de clarté avec ses paroles franches et ses guitares acoustiques vives. Elle exprime le besoin d’être reconnue pour qui elle est, plutôt que pour qui cette personne avait voulu qu’elle soit – et, ce faisant, récupère son sens de soi et son point de vue. Il n’est jamais facile de revenir sur d’anciennes relations, mais Dacus semble toujours trouver un moyen de regarder en arrière tout en sprintant vers l’avant.
— Paolo Raguse
Jam & Lewis, Mariah Carey – « Un peu aimé (là, tu vas briser mon coeur) »
Pour « Somewhat Loved », le premier single de leur premier album, l’équipe légendaire d’écriture et de production Jimmy Jam et Terry Lewis n’ont fait appel à personne d’autre que Mariah Carey. Cela fait peut-être des décennies que le duo n’a pas collaboré pour la dernière fois avec l’Elusive Chanteuse – ils ont produit la majeure partie des années 1999 arc-en-ciel et 2001 Briller – mais dix secondes après le début de la piste, il est évident que la chimie magique du couple avec l’icône est toujours là. Mariah livre une voix triste sur la production enchantée de Jam & Lewis, transportant Lambs dans une époque révolue avant d’envoyer la chanson aux chevrons avec ses adlibs de son de sifflet sans âge.
– Glenn Rowley
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