Au moment où nous écrivons cet article, les derniers murmures de Coachella 2024 s'estompent et s'écrasent sur les hauts sommets des imposantes montagnes qui entourent la vallée désertique d'où ils sont originaires. Comme chaque année, ces murmures couvrent l'intégralité du festival multi-genre, de la chute de Kid Cudi (qui s'est soldée par une fracture du pied) aux retrouvailles électrisantes de No Doubt d'Orange County.
Cependant, alors que nous parcourons les moments en ligne les plus branchés de 'chella, une chose ressort : la domination de la dance music.
Mis à part Grimes-gate, il n’y a qu’à chercher plus loin que l’impressionnante refonte de l’Empire Polo Club cette année. Le Do LaB, le favori des fans, a été repensé, le légendaire Sahara a été déplacé et agrandi et, pour ne pas être en reste, la toute nouvelle scène Quasar a émergé de sol comme un mirage du désert.
Julien Bajsel
En plus de la tente Yuma, cela signifie que le vaste domaine immobilier de Coachella à Indio comprend quatre espaces dédiés uniquement à la musique de danse électronique. En d’autres termes, la moitié de l’empreinte totale du festival.
Le paysage de ce lieu légendaire tend les bras, embrassant plus que jamais les divers paysages sonores de la musique de danse. Pour les DJ et les producteurs, l’adoption de ce genre autrefois de niche augmente leurs chances de se produire au légendaire Coachella.
Parmi la vaste liste d'artistes électroniques talentueux qui ont honoré chacune de ces quatre scènes, nous en avons rencontré trois qui incarnaient l'esprit du paysage évolutif du festival. Des nouveaux arrivants aux professionnels chevronnés, ce trio de créateurs de tendances est là pour partager leurs histoires de Coachella.
RÉPRIMANDER
Juste après son impressionnant remix de l'emblématique « Not Exactly » de Deadmau5, Rebūke s'est lancé tête première dans la tente Yuma pour sa toute première performance à Coachella.
Qualifiant cela de « célébration des cinq ans de Rebūke », le DJ et producteur irlandais a passé des années à préparer ce moment. Parlant de cet événement monumental, il a déclaré que « ce spectacle particulier est une étape importante pour chaque artiste, qu'il soit américain ou international ».
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Après avoir gagné en notoriété avec des tubes comme « Along Came Polly » et sa collaboration massive avec Anyma, « Syren », la star de la techno mélodique a plus que mérité sa place au sein du Yuma.
N'ayant jamais assisté à l'événement, Rebūke s'est appuyé sur des vidéos et des photos de moments passés du festival pour lui indiquer à quoi s'attendre de cet incontournable californien.
« Pour moi, Coachella est la version américaine de Glastonbury ; c'est ce que tout artiste européen veut faire. C'est un festival tellement important, pas seulement pour les fans mais aussi pour l'industrie musicale et la culture musicale », nous a dit Rebūke. « De Daft Punk qui a fait la pyramide à l'époque et de Justice qui fait son truc maintenant, tout cela est énorme et je suis ravi d'y être impliqué. »
Aztecca
Une autre DJ en plein essor faisant sa première apparition à l'Empire Polo Club était Azzecca, de Chicago. Ayant assisté à plusieurs reprises à l'illustre festival en tant que fan, elle compare ses débuts au Do LaB à être au septième ciel.
« Parfois, lorsque vous êtes DJ, vous avez l'impression d'être un peu poussé et tiré », a déclaré Azzecca. « Mais parfois, vous êtes enfermé dans la foule, c'est amusant pour toutes les personnes impliquées et vous pouvez le ressentir. Aujourd'hui, mes deux sets avaient vraiment l'impression que nous étions enfermés et nous avons fait la fête ensemble et c'était vraiment amusant. »
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Aussi amusante que soit la performance inaugurale d'Azzecca, la gravité du moment ne lui échappe pas.
« Je n'aurais jamais imaginé que je jouerais à Coachella en ce moment, ou que je jouerais devant le public devant lequel je joue en ce moment », ajoute-t-elle. « Pour moi, ces jours-ci, tout me semble être un sommet. »
La cohérence d'Azzecca dans ses projets lui a permis de participer à plusieurs événements de grande envergure à venir, notamment EDC Las Vegas, Elements et ARC Music Festivals. Cependant, elle fait toujours l’éloge du lieu Indio.
« Si vous aimez la musique, pas seulement la dance music, mais tous les types de musique, c'est le summum en Amérique. Coachella est le meilleur festival et si vous pouviez y aller, vous devriez y aller. »
Will Clarke
Pour Will Clarke, qui a pris les platines à Coachella les années précédentes, son rachat de Yuma en 2024 a été abordé avec moins de nerfs et un peu plus de préparation. À cette facilité et à ce travail de préparation s’ajoutait sa familiarité avec l’espace de représentation.
« Le Yuma est un territoire auquel nous sommes habitués », a déclaré Clarke. « C'est une salle sombre avec beaucoup de monde à l'intérieur et j'ai la chance de jouer dans beaucoup de ces salles. Je pense que si je jouais à Sahara ou sur l'une des autres grandes scènes, la situation serait différente. »
La tâche à accomplir serait insurmontable pour certains, mais le vétéran de la house music britannique a continué avec sérieux.
« Quel est le pire qui puisse arriver ? Vous pourriez appuyer sur le mauvais bouton, la musique pourrait s'éteindre et puis vous appuyez littéralement sur un autre bouton et puis ça recommence », ajoute-t-il. « Je ne suis pas ici en train de faire un Grimes, comme si je savais être DJ. »
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Bien que la grandeur de Coachella n'échappe pas à Clarke, la dissociation du natif de Bristol avec l'événement vient principalement de son éducation britannique.
« J'ai grandi au Royaume-Uni et on n'entend pas beaucoup parler de Coachella. Et donc, je suis venu ici avec tout le monde qui en faisait le buzz. C'est un festival incroyable mais il ne fait pas partie de mon enfance. Ce n'est pas quelque chose que j'ai toujours admiré. »
Alors, quel est l'équivalent Coachella de Clarke ? Glastonbury.
« Si je jouais à Glastonbury, je chierais dans mon froc en ce moment. »
En plus de contrôler la piste de danse avec son single, Clarke a également ouvert la voie dans de longues conversations avec ses pairs. Son podcast, qui a débuté en avril 2020, lui a permis de parler franchement avec des artistes vénérés comme Kaskade, Moby et A-Trak.
« Le podcast vient d'un lieu de discussion avec des créatifs, évidemment principalement des artistes électroniques et quelques intermédiaires », explique-t-il. « Je pense qu'il est important de pouvoir avoir des conversations normales dans la vie, pas seulement entre artistes, mais en général. »
Soulignant la nécessité d'une connexion plus humaine, Clarke développe son désir d'avoir un dialogue dans des espaces en dehors de son environnement de travail normal.
« Cela peut paraître bizarre, mais je ne suis pas une grande fan des sorties en boîte de nuit. Je préfère aller dîner et avoir une bonne conversation avec les gens. Pour moi, la conversation s'arrête à la discothèque ou au bar. »
Même si une boîte de nuit n'est peut-être pas un endroit idéal pour un tête-à-tête, c'est un endroit idéal pour s'initier à de nouvelles musiques. Pour Clarke, son dernier morceau devrait sortir la semaine prochaine et mettra en vedette le House Gospel Choir. Il est temps de nous emmener à l'église.
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