LE SON QUI TERMINE LA CRÉATION Mathgrind Quelques mèmes, rêves et machines volantes

C'est un lundi et les lundis nuls, alors allons-y avec la première de l'album de Le son qui termine la création Mèmes, rêves et machines volantes.

Si le chaos est ton nom, c'est vraiment Chris Dearing et ses sens qui font frire la maison de monstre mathgrind qui est The Sound That Ends Creation. Onze mois seulement se sont écoulés depuis son dernier disque, que cette chronique a également eu le plaisir de présenter en première. Mais Dearing semble n'avoir aucune envie de ralentir les choses et n'est pas seulement devenu plus chaotique et expérimental avec sa dernière version.

Nous si le dernier enregistrement était le zone floue (et c'était), Mèmes, rêves et machines volantes c'est comme si David Lynch commençait à réaliser. Des cors et saxos ont été ajoutés au mix pour une expérience encore plus jazz. J'attends que cela se transforme en une expérience Tommy Dorsey va mathgrind. Ce record est à la limite.

«An Apple A Day, You’ll Die Anyway» ouvre le disque avec l’expérience complète: guitare, claviers, batterie qui claque et finalement la voix frénétique de Dearing. La chanson vole face à tout ce qui est en vue, rebondissant sur les murs et traversant chaque obstacle. C’est un qui a une attitude comme le plaisir vient de commencer. La deuxième piste "Puis-je être abandonné même si j'ai 29 ans?" maintient l'élan et augmente même la lourdeur. Une panne de type beatdown commence plus tôt, et une section entièrement chantée vers la fin qui jette un peu de sang-froid à l'auditeur. Il est bon de revoir ce projet si tôt.

Un aspect intéressant de cet album est la façon dont Dearing continue de superposer les instruments aux instruments, d'album en album, et fait des disques plus variés. Bien que cela puisse sembler évident pour certains, pour d'autres, expliquer comment le projet continue de se superposer en sons peut sembler une idée sur laquelle hésiter. Néanmoins, il est tiré ici avec un grand effet. Des morceaux comme «Whine Moms» sont plus simples que le reste du disque, ou du moins autant qu'on peut en obtenir ici. Mais d'autres morceaux comme "Weddings Are Funerals With Cake" jettent un mélangeur de sons dans un mélangeur de sons dans un mélangeur de sons. À la fois, c'est une chanson mathgrind, puis il faut une sorte de touche de science-fiction avec des voix claires et bourdonnantes avant de se transformer soudainement en une série de pannes épaisses.

Plus de titres comme "Cover Me With Spiders And Gasoline, I'm In!" laissez le piano prendre le volant pendant un moment qui ressemble à une musique lounge démente. Dans "Si le monstre spaghetti n'existe pas, pourquoi les planètes ressemblent-elles à des boulettes de viande?" le morceau tourne autour d'une petite mélodie qui, malgré sa simplicité, parvient toujours à paraître étrange et fantasque.

C’est la piste finale, «King Douche On His Throne of Loneliness», qui nous emmène dans un carrousel presque agréable pour la seconde période. Mais Dearing commence lentement à l'accélérer, ajoutant des effets et des retards jusqu'à ce que ses coureurs commencent à se sentir malades. C'est peut-être la partie la plus vertigineuse du disque qui est drôle parce que c'est le moment le moins méfiant de l'album.

Il est question d’un renouveau de la mouture MySpace ou du moins du potentiel d’existence d’un tel système. Et même si je ne mettrais pas The Sound That Ends Creation dans cette catégorie, on dirait qu'il est tiré de là. Quelque chose comme Destructeur, destructeur serait une comparaison appropriée, mais avec plus d'un Dissociation Plan d'évacuation de Dillinger approche. Mèmes, rêves et machines volantes est un autre coup de maître dans la bibliothèque de The Sound That Ends Creation. Le mixage et la programmation sont géniaux et je ne sais pas quel genre de savant fou est consommé en écrivant ce genre de musique, mais ça marche. Obtenez le broyage sur ceci!Le son qui termine la création Facebook | Bandcamp | InstagramRecords de Dark Trail Facebook | Bandcamp | Instagram | Twitter | BoutiqueJe suis ici, ici et ici.