DUR Été et Événements insomniaques ont fait leur retour triomphal dans la ville de Los Angeles le weekend dernier. C’était le premier festival de musique électronique à grande échelle à se tenir dans la ville en une décennie; le premier depuis le dernier HARD Summer a eu lieu au LA State Historic Park en 2013.
La ville s’est réchauffée pour cela; Kaskade et deadumau5 ont joué un spectacle complet au Coliseum en décembre dernier, et Insomniac a organisé des événements à « The Torch », l’entrée nord-est du Coliseum. Cependant, ce fut le premier festival de plusieurs jours à se tenir sur le Parc des Expositions depuis EDC en 2010. Dans l’ensemble, le week-end a été un énorme succès et est, espérons-le, la piste pour d’autres événements basés à Los Angeles. Comme il s’agissait d’une toute nouvelle configuration, il y a beaucoup à faire.
La mise en page du festival
HARD Summer a été au familier NOS Events Center ces deux dernières années, et il a occupé le Fontana Speedway, trois des quatre années précédentes. Insomniac est allé absolument énorme avec la mise en page du festival pour le retour à Los Angeles. La scène HARD occupait toute la zone derrière le Colisée et le stade BMO, avec MLK Blvd longeant l’extrémité sud du festival.
Les têtes d’affiche pouvaient entrer dans les deux sites susmentionnés et non seulement accéder facilement au sol, mais simplement se détendre et s’asseoir dans les tribunes généreuses fournies par les deux stades. La scène HARD était la toute première place pour les têtes d’affiche et l’accès aux scènes verte (Coliseum), violette (stade BMO) et rose était super facile. Aller de HARD à HARDer était un peu une marche, cependant, personne ne s’est perdu ici. Les têtes d’affiche VIP ont également eu accès à un incroyable espace climatisé à l’intérieur de BMO. Pas de goulots d’étranglement, facile à déplacer, 9/10.
Les étapes
Il est difficile de comparer la scène HARD aux scènes de festivals comme EDC ou Tomorrowland qui ont tous des thèmes très uniques. Au fil des ans, ce qui a rendu HARD unique, c’est qu’il n’a vraiment aucun type d’esthétique, autre que le barbecue d’été dans la cour, cependant, cela ne signifie pas que HARD n’a pas une production impressionnante. En fait, les scènes HARDer, Green et Purple ont toutes eu une production époustouflante. La scène HARDer ressemblait un peu à la scène Ultra Europe. La scène était divisée en deux rangées horizontales de panneaux vidéo s’étendant vers l’extérieur et se courbant vers l’intérieur derrière la cabine du DJ. Des rangées de lumières éclairaient les colonnes entre les panneaux LED. En vous rapprochant, vous vous êtes complètement perdu dans la scénographie.
La scène verte à l’intérieur du Colisée avait une portée absolument énorme. La scène comportait une bordure de panneau vidéo carrée s’étendant et s’agrandissant en trois séries de panneaux différents. Les lasers et le pyro ont donné vie à la scène la nuit, et être à l’intérieur de l’immense Colisée a donné à la scène verte une portée que la scène HARDer n’avait pas.
Idem pour la scène violette à l’intérieur du BMO, qui est un tout nouveau stade de classe mondiale. La scène comportait d’énormes panneaux vidéo en forme de losange faisant saillie dans la foule. Le panneau vidéo principal derrière la scène montrait toute la folie qui se passait. Pour Diplo b2b Blond:ish, ils ont même fait installer un panier de basket pour que chaque DJ puisse lancer des lancers francs pendant que l’autre tournait. Peut-être l’une des meilleures configurations que j’aie jamais vues.
Alors que la scène HARD était massive, il lui manquait la grandeur et la créativité des autres scènes. C’était le même design trapézoïdal qui a été présenté chacune des deux dernières années chez NOS. J’adore le rouge et les lasers ajoutés ont été très appréciés, mais, à un stade où la tête d’affiche moyenne était probablement très loin de la scène, cela semblait petit. Le son n’était pas impeccable non plus.
Metro est venu en embrayage
Si vous êtes un vétéran de la SoCal comme moi, vous connaissez probablement très bien cet épouvantable trajet de Los Angeles à San Bernardino. Cela peut approcher les deux heures, si vous êtes comme moi, vous séjournez dans un Motel 6 ou un Comfort Inn quelque part dans l’Inland Empire, c’est beaucoup de sortir pour un festival de deux ou trois jours. Cette année, il semble que les têtes d’affiche locales aient massivement profité des transports en commun et pris le métro jusqu’au centre-ville de Los Angeles. Pour 3,50 $ par jour, vous avez roulé peut-être 30 à 45 minutes sans souci vers et depuis le site. Pas de recherche de parking, pas de covoiturage coûteux ; si vous n’avez pas pris le métro pour vous rendre au festival… eh bien, bravo à vous d’avoir dépensé de l’argent inutilement. Et, même s’il faisait chaud à DTLA, bas des années 90, ce n’était rien comme San Bernardino, qui a connu une chaleur à trois chiffres les deux jours du week-end.
La programmation
Il n’y a jamais vraiment eu de mauvaise programmation HARD, HARD a toujours été connu pour avoir certaines des programmations les plus éclectiques et uniques de tous les festivals. Il y a toujours des piliers HARD comme Diplo, Skrillex, Dillon Francis, Flosstradamus, cependant, cette année, le festival s’est lancé sur des b2bs uniques et a fait appel à l’ancien millénaire en chacun de nous. Kaskade b2b John Summit et Skrillex b2b Four Tet étaient les têtes d’affiche cette année. Une différence entre HARD et les autres festivals Insomniac, il vaut mieux croire qu’il y a une tête d’affiche désignée.
Le hip-hop était également bien représenté avec 21 Savage et Kid Cudi prenant chacun le contrôle de la scène violette. Les favoris du début des années 2000, Fat Joe et Ludacris, ont également joué. La performance de Ludacris a été remarquable car il a absolument emballé la scène HARDer. Apparemment, tous les millénaires de Los Angeles étaient là. Le Disco était aussi fortement représenté au festival avec Yung Bae sur la scène HARD et Jungle sur la scène Purple. Vous ne savez jamais qui sera la tête d’affiche HARD, mais vous savez que ce sera toujours bon.
Domaines qui pourraient être améliorés
D’accord, il est arrivé à ce moment où je dois dire certaines choses. Dans ce cas, il n’y avait que deux choses qui se démarquaient pour moi, mais elles se démarquaient énormément. De toute évidence, il y aura des problèmes de croissance avec un nouveau lieu de festival, mais ceux-ci doivent être résolus.
Tout d’abord, le goulot d’étranglement à l’entrée. Bien qu’il n’y ait rien de mal à descendre Bill Robertson Ln depuis la station de métro, ou partout où vous vous êtes garé, il y avait essentiellement 2 entrées VIP et 8 entrées GA pour l’ensemble du festival. C’est une fraction de ce qui est habituellement disponible au NOS Events Center ou auparavant au Fontana Speedway où il y avait plusieurs entrées. C’était complètement désorganisé d’entrer dans la salle et je suis sûr que beaucoup de gens sont passés devant le personnel chaleureux qui portait des bracelets. Peut-être ouvrir plus d’entrées sur le boulevard MLK ? Mais, il doit y avoir plus de place pour l’entrée et une manière plus ordonnée de se faire bracelet.
Deuxièmement, la section VIP à l’étape HARDer. Il est difficile de se plaindre d’un espace VIP, après tout, vous y êtes. Mais, si vous avez payé pour HARD VIP et passé un temps décent à l’étape HARDer, vous avez été extrêmement déçu. La piscine était petite et bondée, et de la même manière que les entrées, il y avait essentiellement six bars desservant l’ensemble de la zone VIP. inutile de dire que les lignes ne se déplaçaient pas exactement en douceur. Je comprends que l’espace était limité lors de l’événement, mais la section VIP HARDer n’a pas répondu aux attentes.
C’est à peu près cela sur HARD Summer Los Angeles 2023. Malgré quelques faux pas, le festival a été un succès retentissant. Je croise les doigts pour que HARD maintienne sa maison ici à Los Angeles dans un avenir prévisible. Rien n’a encore été annoncé, mais restez à l’écoute des réseaux sociaux d’Insomniac pour les futures mises à jour.
