La Foo Fighters Week continue ici à Conséquence avec un entretien avec le directeur de Atelier 666. Revenez tout au long de la semaine pour plus d’interviews, de listes, d’éditoriaux et de vidéos – c’est tout ce qui concerne Foos, tout le temps. Vous pouvez tout voir en un seul endroit pratique ici.
Dans les jours ensoleillés qui ont précédé la pandémie de COVID-19, le réalisateur BJ McDonnell a sauté sur l’occasion de prendre une histoire de Dave Grohl et d’en faire un film d’horreur mettant en vedette un petit groupe connu sous le nom de Foo Fighters – une occasion de rendre hommage à un genre de film qui a été en sommeil pendant un certain temps.
« Quand je grandissais et quand j’étais plus jeune, je regardais ces films avec les Beatles ou les Monkees », raconte-t-il. Conséquence. « Ils faisaient ces films où ils étaient les stars courant dans ces situations folles, et ça fait longtemps qu’on n’a pas vu un film comme ça, à mon avis. Plus personne ne plonge vraiment et n’essaie de faire ce genre de films.
Avant de travailler avec les Foo Fighters, McDonnell avait un intérêt établi pour l’horreur qui englobait la réalisation de plusieurs vidéoclips pour Slayer et le long métrage de 2013. Hachette III. Dans cette interview individuelle, transcrite et éditée pour plus de clarté, McDonnell explique sur quels films d’horreur lui et le groupe se sont initialement connectés, comment les camées les plus fous du film se sont réunis et ce que c’était que de diriger un groupe d’acteurs qui ne le font pas. normalement faire beaucoup d’acteur.
Je veux commencer par vous demander comment vous vous êtes impliqué dans le film.
Donc, en gros, vous savez, il y a deux producteurs avec qui je travaillais sur un projet différent, Jim Rowdun et John Ramsey. Et ils travaillent aussi avec Dave sur Ville du son et quelques autres projets qu’il fait; ils travaillent toujours avec lui. Dave a eu l’idée de faire ce film d’horreur et il est allé voir les gars et leur a dit: « Je veux trouver un réalisateur pour ça. »
Il avait un pitch, ils me l’ont envoyé. J’ai regardé ce pitch et j’ai écrit quelques idées que je pensais être cool d’incorporer à ses idées. J’ai fait un lookbook et nous avons eu une réunion, passé mon lookbook, passé en revue les films que j’aimais et les films qu’il aime et ce que nous voulions accomplir avec le film et c’était tout. En gros, nous nous sommes réunis, avons lancé des idées, et c’est parti.
En ce qui concerne ces films dont vous avez parlé, vous souvenez-vous du haut de votre tête de l’une des pierres de touche particulières?
Nous parlions de réalisateurs que nous aimions et de films que nous avons grandi en regardant. J’ai toujours mentionné que les films de John Carpenter avaient une grande influence sur moi, ceux de Sam Raimi Evil Dead les films étaient énormes pour moi. Amityville Horreur, Exorciste – ce genre de films.
Nous étions essentiellement d’accord sur le même genre de films avec lesquels nous avons tous grandi. C’est tout, une fois que nous avons commencé, nous avons parlé du ton de ce que nous voulions accomplir dans la maison, des retours en arrière des choses que nous voulions faire avec les films. Les films des années 80 étaient les films que j’aimais en grandissant; ce genre de m’a façonné.
Studio 666 (Andrew Stuart / Open Road Films)
Un film comme celui-ci joue vraiment sur la compréhension du public non seulement du groupe dans son ensemble, mais des personnages individuels. Quelle a été votre approche pour essayer de les mettre en évidence ?
Je voulais m’assurer que tout le monde ait son propre temps dans le film. Je me suis également assuré au départ, ce qui était aussi pour moi, un moyen de laisser les gars se détendre car ce sont des musiciens, ils ont déjà fait des clips. Quand il s’agit d’agir et de connaître le dialogue et de mémoriser le dialogue et de frapper vos marques et de faire tout ça, ce n’est pas leur monde. C’est plus notre monde.
Je leur ai dit : « Vous savez, jouez vous-mêmes. Nous voulons voir qui vous seriez vraiment. Je vous rappellerai toujours ce qui se passe ou ce qui se passe, mais soyez vous-mêmes et dites ce que vous diriez réellement, si vous voyiez ce qui se passe ici ou ce qui se passe là-bas. Je veux entendre ce que vous avez à dire – votre vrai moi. Je pense que c’est vraiment amusant de jouer là-dessus dans ce film et nous l’avons fait la plupart du temps.