Le crépuscule est fugace. Magique. Mystérieux. Après tout, tout peut arriver après la tombée de la nuit.
C’est ce pont entre la nuit et le jour qui est devenu la muse de Manila Killa, formant la trame de son premier album tant attendu, Crépuscule. Audacieux et immersif, il réussit comme le sommet de son savoir-faire.
Espoir et nostalgie, curiosité et résolution ; 12 pistes enchanteresses adaptées au cycle de vie de cette heure énigmatique des sorcières. Ils contemplent ce qui se passe une fois que le soleil plonge sous l’horizon et dans cet endroit intermédiaire, sans être vu.
Crépuscule est un opus qui ne pouvait être raconté que par la maîtrise narrative de Killa. Une gamme de chansons dance-pop, de futures ballades de basse et de house breaks mélodiques maussades maintiennent une classe particulière de dynamisme émotionnel. Des motifs musicaux cinématographiques comme des séquences de batterie rapides et des synthés moelleux s’associent à des paroles qui exposent autant qu’elles explorent. Sans oublier une liste étoilée de collaborateurs qui compte EVAN GIIA, Panama, Lights et Kwesi.
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L’ouverture de l’album « Soul » est l’endroit où nous commençons notre voyage, ravis par la merveille des derniers halètements du soleil. « Dusk » (avec lumières) scintille à la première vue des étoiles. L’électricité d’une cour de club après la tombée de la nuit semble trop réelle sur « Desire » (avec MADI) – une démonstration techno mélodique surprenante – tout comme l’introspection tumultueuse des lumières tourbillonnantes de la ville sur « Liminal Spaces ».
Nous sommes au bord de l’épiphanie sur l’unique chanson drum & bass de l’album, « Take Me Higher » (avec fknsyd), et tombons dans l’amour et le chagrin sur « Best Part About You » (avec GIIA).
N’oublions pas « Heart To The Night » (avec Gioli & Assia et Night Tales), une interaction poignante qui explore les chutes de prêter allégeance à l’obscurité – au crépuscule. La réflexion et la résolution, Manila Killa réalise avec vulnérabilité, sont ce qui engendre les résultats. D’une ampleur saisissante, le plus proche de l’album, « The End », est le moment où les rayons envoûtants de l’aube apparaissent définitivement.
« J’ai passé beaucoup de temps pendant la quarantaine à réfléchir à ce que je voulais en créant un album complet. J’ai réalisé que je voulais que ce soit un projet qui touche à tous les aspects de mes inspirations et influences à travers la musique de danse « , a révélé Manila Killa dans un communiqué de presse. » J’ai adopté une approche axée sur la musique de danse pour la production, revenant à à mes racines et à canaliser les sentiments que j’ai ressentis lorsque j’ai commencé à écouter de la musique dance. »
Les paysages sonores hypnotiques et les mélodies texturées de Crépuscule se prêteront bien à la prochaine tournée nord-américaine de Killa, qui débarquera dans 15 villes pour célébrer la sortie de l’album. Les tickets sont en vente maintenant.
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