Lorsque le rock and roll a évolué à partir de la boue harmonieuse des ditties sur l’amour d’une fille du bas de la rue ou la façon dont les enfants voulaient se rebeller contre leurs parents, les Beatles et les Stones ont poussé notre conscience. Ces groupes nous ont mis au défi de voir les limites émotionnelles et sonores via de grands mouvements orchestrés avec Sgt. Orchestre du club Lonely Hearts de Pepper ou les nuances douces mais malveillantes de Laisse le saigner. Ces deux bandes ont brisé le moule. Ils ont accéléré ce qu’étaient la culture et la forme artistique, mais même si les Stones plongeaient leurs orteils dans de l’eau sombre, c’était toujours agréable au goût pour les masses, vendant des millions. Mais bientôt, de nouveaux groupes ont poussé plus fort. Ils sont venus à la culture comme une brique aux dents: Jimi Hendrix nous a emmenés dans un autre plan d’existence, Black Sabbath nous a mis au défi de voir le diable et de danser avec lui, et Zeppelin a riffé dur et lourd avec Robert Plant tournoyant dans un pantalon moulant , suppliant les auditeurs de presser le citron « jusqu’à ce que le jus coule sur sa jambe. »
Ces groupes ont donné de nouvelles possibilités au rock and roll, mais les scènes sont montées plus haut, les tas de cocaïne sont venus dans les valises, les groupies ont suivi en masse et les comptes bancaires ont grossi. Certains gars ont acheté des châteaux tandis que d’autres ont fini par jouer dans des groupes agrégés de nerd comme King Crimson et Yes, noodling pour voir jusqu’où ils pourraient prendre le genre. Le rock and roll est devenu une entreprise d’image et de sons lisses alimentés par des pantalons chauds et des claques bon marché. Il n’y avait aucun danger.
Et puis, en 1969, les Stooges se sont balancés. Ces enfants de Detroit voulaient vous faire des cicatrices. Ils ont monté leurs amplis, optant pour un son sale avec un bord qui ressemblait à un rugissement de Harley plutôt qu’à la soie qu’Eric Clapton pompait. Les Stooges étaient une meute de marginaux tandis que leur chanteur, un peu bizarre se faisant appeler «Iggy Pop», criait à pleins poumons, osant Dieu de baiser avec lui. À travers leurs trois disques – Les Stooges, le délire Funhouse, et leur record final et le plus important, Pouvoir brut – Les Stooges ont donné aux Ramones le plan pour créer ce qui est devenu du punk rock. Et maintenant, célébrant 48 ans, Pouvoir brut est considéré comme l’un des disques rock and roll les plus influents de tous les temps. Sans lui, il n’y a pas de Clash, pas de Ramones et certainement pas de Sex Pistols. (Steve Jones a même admis avoir appris à jouer en prenant de la vitesse et en écoutant Pouvoir brut.)
La différence la plus significative entre Pouvoir brut et ses prédécesseurs est l’arrivée du guitariste James Williamson, qui a rejoint The Stooges en 1970 en tant que deuxième guitariste. Lorsque le groupe a atterri à Londres pour leur session d’enregistrement, ils étaient déjà un équipage squelette ravagé par l’héroïne et fauché. Ils avaient déjà rompu une fois, mais David Bowie leur avait trouvé un label et une direction après avoir vu l’impact de Pop. Pouvoir brut était en fait censé être un disque strictement Iggy Pop, mais après avoir recruté Williamson puis essayé des musiciens anglais qui ne travaillaient pas, Williamson et Pop ont arrangé que Ron et Scott Asheton des Stooges survolent d’Ann Arbor, Michigan. Ron a dû passer à la basse.
Le groupe a travaillé 24 heures sur 24 pendant six mois, avec Iggy qui a créé la ligne emblématique de «Je suis un guépard marchant dans la rue avec un cœur plein de napalm» alors que des noix de cheval sur l’héroïne chinoise. Parce que le disque est si sombre, le label, ainsi que la direction de Bowie, ne savaient pas quoi faire avec un groupe sortant des chansons comme « Your Pretty Face Is Going to Hell » ou « Penetration », avec un chanteur et guitariste maniaque écrire ces riffs virulents contrairement à tout ce qui se passe dans le courant dominant. Parce que Williamson n’a pas été retenu par le jeu plus lent et plus groovial d’Asheton, Pouvoir brut est plus agressif avec Iggy qui laisse beaucoup de place pour grogner et grogner. Avec ses Les Paul Custom et Vox AC30 rouge cerise, Williams sonne comme de la pure fureur du rock and roll. Interrogé sur Pouvoir brut, Iggy Pop l’a dit sans détour: «Cela a été fait avec la drogue, la jeunesse, l’attitude et une collection de disques.»
La direction de Bowie détestait le record, bien sûr. Lorsque The Stooges a quitté l’Angleterre pour revenir aux États-Unis, Bowie a dû faire preuve de force et mélanger le disque, la seule raison pour laquelle il a été publié. Étant donné à quel point il sortait Ziggy Stardust et Aladdin Sane, les costumes ne pouvaient pas dire non. Pierre roulante compris le dossier en disant: «Il n’y a pas de compromis, pas de tentatives pour apaiser ou jouer à des jeux dans l’espoir de s’étendre à un public plus large légendaire. Pouvoir brut est le pot de sables mouvants à la fin de l’arc-en-ciel, et si cela ne semble pas attrayant, alors vous vivez sur du temps emprunté depuis bien trop longtemps.
Pouvoir brut est exagéré, alimenté par la vitesse, la convoitise et tout ce que le groupe pourrait trouver pour alimenter leur machine de haine, de désir et de violence. À un mince 33 minutes, l’enregistrement n’est pas une écoute facile. Au lieu de cela, il va directement pour le cou, les dents de loup exposées. C’est déchiqueté, dur, agitant un doigt vers l’auditeur, les défiant d’entrer dans l’obscurité, grognant, «Donne-moi danger, petit étranger / Et je ressens ta maladie.
Les Stooges n’ont joué qu’un seul concert à Londres au King’s Cross Cinema en juin 1972, sortant sur scène ressemblant à un groupe de psychopathe, vêtus d’un maquillage de clown en désordre et d’inspiration glamour et Iggy torse nu dans un pantalon argenté et du rouge à lèvres noir. Iggy a grimpé partout dans le public, effrayant tout le monde. Le groupe a tenté de s’attaquer à l’Amérique, mais ce fut un désastre, culminant lorsque Pop a tenté de se battre contre tout le public à Detroit et s’est ensuite fait botter le cul par des motards. Il y a un bootleg, KO métallique, où vous pouvez entendre les gens crier après le groupe et lancer des bouteilles de bière, ce qui a incité Iggy à crier en retour: « Vous pouvez jeter vos putains de bites pour tout ce que je veux. »
Après que la tournée soit allée dans les toilettes, avec leurs disques considérés comme un carnaval barker mayhem, le groupe l’a encore appelé à quitter. Williamson est retourné avec Pop à Los Angeles, mais Iggy est descendu plus loin dans la drogue, ce qui a entraîné quelques séjours dans des hôpitaux psychiatriques. Après qu’Iggy se soit nettoyé, Davie Bowie a de nouveau fait irruption, l’emmenant à Berlin, où les deux ont pompé. L’idiot et Envie de vivre. Le reste des Stooges a été fauché et a dû revenir à un semblant de normalité. Williamson a quitté la musique et s’est discrètement mis à la technologie, pour finalement gravir les échelons avec Sony. Les frères Asheton ont tous deux bricolé dans la musique, mais aucun des deux n’a trouvé de projets aussi fructueux que la carrière solo d’Iggy.
Alors que les années passaient et que le punk prouvait sa résistance, tout le monde a découvert les Stooges. Les fans qui ont grandi en adorant les Misfits et Fugazi engloutissaient maintenant Funhouse et Pouvoir brut. Nous devons tellement aux Stooges pour leur chaos, leur fureur inflexible et, oui, Iggy dans ces pantalons argentés.
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