Le titre du nouvel album de Mitski lui est venu comme une blague pendant la pandémie.
Elle imaginait traverser les frontières de l’État et voir un panneau de bienvenue le long de la route. Au lieu des slogans habituels – comme « Le pays des 10 000 lacs » ou « L’État de Constitution » – le panneau indiquait « La terre est inhospitalière et nous le sommes aussi ».
C’était une blague avec une part de vérité. « Cela semble vraiment inhospitalier aux États-Unis en ce moment », a-t-elle déclaré à NPR. Édition du matin.
Mitski est vénéré par les fans et ses collègues musiciens. Iggy Pop a déclaré un jour à BBC 6 qu’elle était « l’auteur-compositeur américain le plus avancé que je connaisse ».
Ses paroles ont une qualité littéraire. Elle n’a peut-être pas vécu les histoires de ses chansons, mais ses personnages offrent des vérités émotionnelles. Un buveur problématique voit un insecte au fond d’un verre. Un amoureux se penche « comme un saule » autour de sa bien-aimée. Un narrateur trouve du givre dans un grenier et se souvient d’un défunt meilleur ami.
Mitski appelle La terre est inhospitalière et nous aussi, sorti vendredi dernier, son album le plus américain. Et elle a parlé à Édition du matin sur le nouveau projet.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté. Vous pouvez entendre cette conversation en utilisant le lecteur audio en haut de la page.
Leila Fadel : Qu’est-ce qui vous donne envie d’habiter ainsi tous ces différents personnages, dans chacune des chansons que vous chantez ?
Mitski : D’une part, la plupart des récits des chansons que j’écris sont des récits qui ne se sont pas produits dans ma vraie vie. Parfois, la fiction ou les histoires inventées constituent en fait le meilleur moyen de dire une sorte de vérité personnelle. Je suis donc tous ces personnages. Dans mon esprit, toutes ces chansons sont vraies par essence. Mais je le présente simplement à travers un personnage qui n’existe pas ou un récit qui n’a pas eu lieu parce que c’est la meilleure façon d’exprimer ce que je ressens vraiment.
Vous l’avez qualifié d’album le plus américain. Que veux-tu dire par là?
J’essaie toujours de comprendre ce que signifie être américain. Mais surtout avec cet album, je pense que j’essaie de concilier toutes mes différentes identités avec le fait d’être américain d’aujourd’hui. J’ai l’impression d’avoir toujours vu ma propre identité à travers les yeux d’autres personnes qui n’ont pas vécu mon identité. Et je pense en quelque sorte que c’est peut-être aussi très typiquement américain. Je suis américain d’origine asiatique. Je suis à moitié blanche, à moitié asiatique. Et donc je ne m’intègre vraiment pas très bien dans aucune des deux communautés. Je suis un autre en Amérique, même si je suis américain. Et j’ai presque l’impression que la majorité des Américains sont en fait différents, et c’est un peu ce qui fait de l’Amérique ce qu’elle est.
Il y a eu un moment en 2019 où vous aviez l’intention de quitter la musique. Comme si vous en aviez fini avec l’industrie. Mais tu es revenu. Qu’est-ce qui t’a ramené ?
Eh bien, pour clarifier, je n’ai jamais eu l’intention de quitter la musique. Mais je pense qu’il s’agissait de savoir si je devais faire cela comme travail. La plupart du temps, j’étais mal à l’aise d’être aux yeux du public. J’ai donc décidé de quitter l’industrie aussi longtemps qu’il me faudrait pour retrouver mon cœur et mon âme. Mais finalement, j’ai regardé autour de moi et j’ai réalisé à quel point j’avais de la chance de pouvoir créer la musique que je voulais faire et que ma musique atteigne d’autres personnes. Et je viens de m’en rendre compte. Vous savez quoi? Dans un sens, je dois m’attacher et accepter tout le bien qui vient avec le mal.
Y avait-il quelque chose de stimulant à s’éloigner un instant, à penser à soi, à revenir et à réaliser que les gens voulaient toujours entendre la musique que vous alliez faire, même si vous preniez un moment pour vous ?
Rien n’était consciemment stimulant pour le moment. J’ai vraiment pris la décision de partir par désespoir parce que j’avais l’impression d’être à ma limite. Je ne voyais pas d’issue à ma situation. Alors j’ai tout laissé. Mais m’éloigner et m’asseoir en quelque sorte avec moi-même m’a aidé à réaliser quels étaient mes choix et ce que je pouvais contrôler. Et cela en soi, je pense que, rétrospectivement, c’était très stimulant.
Vous n’avez pas l’impression que le monde vous a vaincu, même si les choses ont parfois été difficiles.
Ouais. Je veux dire, certes, vous savez, j’ai eu une des vies les plus chanceuses. Alors peut-être que si j’étais poussé un peu plus fort, je serais déprimé. J’ai vraiment chuté, principalement à cause de moi-même. J’étais à un point où tout autour de moi semblait complètement sombre. Et j’ai réalisé que s’il n’y a pas de lumière autour de moi, c’est à moi d’être la lumière pour moi-même. Et je pense que la lumière est amour pour moi tant que je m’accroche à mon amour pour les gens, pour le monde, pour vivre. Alors mon monde contiendra de l’amour.
L’histoire numérique a été éditée par Treye Green. Milton Guevara a contribué.