Kristin Graziani est la présidente de la plateforme de distribution musicale Stem. Dans cette chronique, elle affirme que le nouveau modèle de redevances de Spotify profitera probablement aux artistes.
La nouvelle est tombée la semaine dernière selon laquelle Spotify se préparait à apporter les changements les plus importants à son modèle de redevances au cours des 15 ans d’histoire de l’entreprise. C’est l’industrie de la musique, donc tout le monde a déjà beaucoup à dire. Certains membres des médias ont émis l’hypothèse que l’artiste indépendant moyen perdrait des redevances du géant du streaming, et certains distributeurs ont affirmé que Spotify avait pour objectif d’aider « les riches à devenir plus riches ». Mais après avoir analysé ce que Spotify a réellement communiqué aux distributeurs, on peut dire qu’en réalité, ces changements sont destinés à profiter aux artistes émergents et en pleine croissance.
Le tollé des fans et des artistes est compréhensible : il faut avoir une certaine expérience des complexités du paiement des redevances pour comprendre pourquoi ces changements profiteront aux artistes. Cependant, les protestations des autres distributeurs semblent provenir de mauvaise foi – parlons pourquoi.
L’industrie demande depuis des années aux services de streaming d’augmenter leurs paiements. Chaque artiste – et de nombreux fans – peut souligner les fractions d’un centime gagné pour chaque stream. Jusqu’à présent, la réponse de Spotify a principalement consisté à fournir des données contextualisées. Ils disent que les artistes gagnent une part proportionnelle des redevances, donc il n’y a pas de taux par diffusion. Le nombre d’artistes publiant chaque jour des morceaux sur Spotify est si important qu’il leur faut un site Web complet pour le décrire. La discussion sur l’augmentation des paiements est loin d’être terminée, mais Spotify commence actuellement à prendre des mesures dans la bonne direction.
En tant que président d’un distributeur collectant des droits d’auteur pour le compte des artistes, je comprends mieux que quiconque combien il est compliqué de rémunérer les artistes comme ils le méritent. Au cours des huit dernières années, Stem est devenu connu pour montrer aux artistes exactement ce qu’ils ont gagné, les payer à temps et plaider en faveur de changements beaucoup plus importants dans l’industrie. Cette conversation n’est pas nouvelle pour nous ; nous nous en soucions profondément parce que nous avons développé des partenariats fructueux avec des artistes à toutes les étapes de leur carrière. Une artiste comme Justine Skye est venue nous voir avec une base de fans dédiée, et nous lui avons permis de développer son activité en dehors du système des majors. Et nous avons aidé des artistes comme bbno$ à partir de zéro. Notre objectif est et sera toujours de mettre plus d’argent entre les mains des artistes.
Les changements apportés par Spotify peuvent nous aider à atteindre cet objectif. Ces nouvelles politiques reconnaissent la simple vérité selon laquelle l’amélioration des résultats pour les artistes ne se limite pas à exiger des paiements plus importants de la part des DSP. Il existe de nombreux problèmes dans cette industrie qui empêchent l’argent déjà présent dans le système de parvenir aux artistes. En plus d’augmenter les paiements, nous devons boucher ces trous, sinon les mêmes mauvais acteurs continueront à profiter aux dépens d’artistes qui n’en sont pas plus avisés. Jetons un coup d’œil à ce que Spotify essaie d’accomplir aujourd’hui.