Le pitch : Dans les collines brumeuses d’Islande, Maria (Noomi Rapace) et Ingvar (Hilmir Snær Gudnason), un couple qui passe une existence digne et tranquille dans leur élevage de moutons, vivent loin du reste de la civilisation. C’est relativement tacite, mais on devine très tôt qu’ils sont sous le choc de la perte récente d’un enfant. Cela pique toujours, mais les deux poursuivent leur existence pratiquement silencieuse, vaquant à leurs tâches et aidant les nouvelles naissances de leurs brebis. Un jour, un membre du troupeau donne naissance à une créature curieuse – un hybride étrange d’homme et d’agneau – que le couple adopte immédiatement comme leur propre enfant. Son nom? Ada.
Mais alors qu’ils construisent ensemble une existence étrangement réconfortante, leur idylle enveloppée de brouillard est perturbée par des forces indépendantes de leur volonté. L’arrivée du frère poids mort d’Ingvar, Pétur (Björn Hlynur Haraldsson) ; la jalousie de la mère biologique d’Ada, qui se sent terriblement obligée de ramener ses petits. Et, bien sûr, quel que soit le mystérieux père du cryptide à moitié humain.
Cisaillement de la terreur : D’après ses supports marketing, vous seriez pardonné de penser agneau est une autre horreur Classic A24 du Sorcière et Milieu mouler; loin de là. Comme son moppet titulaire, le premier film de Valdimir Jóhannsson est un peu un hybride en soi – il partage l’ADN avec tout, des thrillers d’horreur islandais au travail lent et contemplatif de Béla Tarr (qui suit, considérant que Jóhannsson a étudié sous Tarr, et le ce dernier est producteur exécutif).
Louchez fort et vous pourrez même voir les rythmes du documentaire naturaliste centré sur le bétail de Viktor Kossakovsky Gunda, avec sa caméra souvent au niveau des yeux avec les différentes faunes que nous voyons. Pas seulement les agneaux et les moutons, bien entendu, mais l’adorable chien et chat du couple en plus.
Agneau (A24)
Le directeur de la photographie Eli Arenson se penche fortement sur l’horreur innée et subtile du cadre islandais, construisant un monde dans lequel les verts fertiles de leurs collines et l’isolement enneigé de la ferme trouvent la chaleur et la menace dans un achat égal. Il filme ses sujets avec un pragmatisme qui fait d’autant plus ressortir leur étrangeté : les traits émouvants et tranchants de Rapace laissent place à la chaleur et à l’émotion maternelles sous son objectif, et Gudnason oscille entre chagrin et sérénité en un clin d’œil. .
TRÈS Laine : Mais, bien sûr, le vrai tirage de billets pour agneau est sa créature éponyme, rendue avec beaucoup de soin et de simplicité par un mélange homogène de CG et d’animatronique pratique. Vous ne pouvez tout simplement pas quitter Ada des yeux, à la fois en raison de la réalisation technique de son existence et de la nature cauchemardesque de son existence. Au début, Jóhannsson vous cache la vraie nature d’Ada, en utilisant des angles de caméra prudents et les réactions des humains autour d’elle pour vendre ses proportions étranges.
Mais ensuite, vous la voyez – un corps à peine humain avec une tête d’agneau et un bras se terminant par un moignon de sabot – et un interrupteur bascule dans le tournage. Du coup, Arenson la filme comme l’un des autres personnages, une approche à la fois minée par la comédie noire (c’est scandinave, y a-t-il un autre genre ?) et l’inquiétude inconfortable. Alors même qu’Ada devient assez vieille pour s’habiller et se promener avec ses parents (et finalement Pétur, qui commence le film comme un perturbateur potentiel de leur paix avant d’être séduit par l’appel d’Ada), l’image ne perd jamais son caractère inquiétant, remplissant le scènes domestiques les plus modestes avec un malaise nauséabond.
Agneau (A24)
agneau n’a pas à se remplir de frayeurs ou de choses qui se cognent dans la nuit, bien que la conception sonore craquante et bêlante d’Ingvar Lunerg et Björn Viktorsson donne certainement à nos oreilles de quoi nous avertir. L’accroche de la prémisse, même si Jóhannsson la joue lentement et méthodiquement, est suffisante : qu’est-ce qui motive ce couple à accueillir une créature à peine humaine pour combler le vide dans leur vie ? Quel prix vont-ils payer pour le garder ? Et quelles forces pourraient les attendre pour les punir de leur violation des diktats de la nature ?
Le verdict: Certes, des tronçons de agneau courir un peu trop mince, et le dévouement de Jóhannsson à son ton énigmatique laisse certains éléments se sentir insuffisamment cuits (et, compte tenu de la protéine, probablement un peu gai ?). Cela ressemble souvent plus à une expérience de pensée étendue à un long métrage qu’à une histoire à part entière. Et pourtant, l’engagement envers son exploration sombre et à fond de ces idées, ses racines inattendues dans l’ancien folklore islandais et la performance de Rapace peuvent aider même le public sceptique à franchir la clôture.
agneau prend l’air menaçant et d’avertissement d’une vieille fable, le genre de conte de fées pré-Grimm destiné à menacer les crédules de punition pour avoir transgressé l’ordre naturel des choses. Et à cet égard, c’est un début puissant, digne de voir ce que Jóhannsson a d’autre à offrir. Essaie; vous pourriez coton à elle.
Où est-ce que ça joue ? agneau met son pardessus et ses bottes en caoutchouc un sabot à la fois et trotte dans les salles le 8 octobre.
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