Lors de la planification de leurs soirées de sortie d’albums, les musiciens ont tendance à rechercher plusieurs éléments clés: une liste d’invités qui tue, un lieu à couper le souffle et, naturellement, une scène massive. Mais à l’époque COVID-19, la réalité ne pouvait pas être plus décalée.
Pour la goutte tant attendue de SG Lewis‘premier LP, fois, cet ajustement signifiait réinventer la célébration du 19 février d’une douche de champagne bruyante à une douce coulée, sirotée dans des verres de taille modeste dans le confort de la maison de ses parents. Composé de 10 titres nostalgiques dédiés au club, l’ironie est on ne peut plus réelle.
« Beaucoup de ces chansons ont été écrites sans savoir que cette pandémie allait se produire », a déclaré Lewis EDM.com de fois, qui a été publié via Registres de la République. «Mais ensuite, ils avaient ce message en eux, un rappel que les choses que j’ai toujours pensé qu’elles allaient être là demain ne le seront peut-être pas.
Pourtant, un engagement indéfectible à passer un bon moment est profondément ancré dans le disque. Ce sentiment brille à travers les circonstances de sa sortie, projetant un phare d’énergie et de couleur à travers la banalité de la quarantaine. Des morceaux comme « Feed the Fire » avec Lucky Daye et «Impact» avec Channel Tres et Robyn sont des tapotements instantanés, pétillants de groove et d’extase de danse comme personne qui ne regarde personne. « One More » avec Nile Rodgers emballe son punch à travers les riffs de guitare électrique du musicien légendaire, et «All We Have» avec Lastlings repousse avec bonheur les limites de l’esprit dance-pop signature de Lewis.
Musicalement, quels liens fois ensemble est un engouement de niveau fanatique pour la musique disco, créé en partie par une lecture attentive de Tim Lawrence« L’amour sauve la journée. » Le livre, a déclaré le jeune homme de 26 ans, a ajouté un contexte historique indispensable à une fascination de longue date pour le genre. Il a finalement amassé une liste de lecture de centaines de chansons pour l’inspiration, citant Sœur Sledge, Donna Summer, Élégant, Larry Levan et David Mancuso comme favoris. Actuellement, il travaille sur un autre livre de Lawrence et l’autobiographie de Rodgers, «Le Freak». «Il y a tant à apprendre, tu sais?» Dit Lewis, éblouissant.
Cependant, ce qui s’est avéré le plus influent pour Lewis était de se plonger formellement dans une éducation de la culture des clubs gay et noirs. Il a ensuite pu le relier à sa propre affection pour la piste de danse, hébergée pendant son séjour au Liverpool Institute for Performing Arts. «Je pense que quiconque aime la musique électronique, sous quelque forme que ce soit, doit reconnaître d’où elle vient», a-t-il dit. « Cela décuple simplement votre appréciation. »
L’idée du disco comme bande-son pour des espaces sûrs et inclusifs était particulièrement importante pour Lewis. «Cela semblait être une chose incroyable pour la musique de pouvoir faire», se souvient Lewis, caractérisant fois et ses visuels correspondants avec le mot «euphorie».
Surtout, Lewis a pris soin de capturer tous les aspects de cette émotion, ajoutant la profondeur et la dimension nécessaires au dossier pour avancer. Trop souvent, les albums électroniques tombent à plat avec une répétition stupéfiante de synthés et de séquences de drop, mais Lewis évite ce trope avec des sons et des humeurs en évolution laissés à l’interprétation. La pochette de l’album, par exemple, a été tournée dans la discothèque Phonox de Brixton, où Lewis se souvient avoir dansé sobrement toute la nuit après son plus récent chagrin d’amour.
«Vous pourriez écouter une chanson comme« Want You In My Soul »de Lovebirds (avec Stee Downes) et c’est un type d’euphorie très émouvant. Il y a une euphorie dans l’émotion pure et suintante », a expliqué Lewis. «Et puis il y a aussi beaucoup plus d’euphorie grisante, urgente et accrue, quelque chose comme le« Domino »d’Oxia. C’est un large spectre. »
Une grande partie de cette diversité sonore peut peut-être être liée à la nature profondément collaborative du projet, débordant brillamment des contributions de ses amis musiciens. Frances, le chanteur vedette de «Heartbreak on the Dancefloor» et le claviériste de «Fall», a précédemment travaillé avec Lewis sur des sélections de sa percée Crépuscule et Aube EPs. Phairo, un producteur largement connu pour son travail avec Bruno Major et un remix de 2015 de «No Less» de Lewis, a été sélectionné pour «Back to Earth» en tant que bassiste, claviériste et auteur-compositeur. Et, après avoir travaillé sur «Meant To Be» en 2016 avec Lewis, Chad Hugo de Les Neptunes la renommée est revenue dans les coulisses en tant qu’auteur-compositeur sur «Time» avec Rhye et «Produits chimiques». Même Alex Rosner, un ingénieur du son emblématique qui a créé la première table de mixage DJ rotative, fait une apparition, avec des extraits d’une conversation avec Lewis entrelacés avec le tissu auditif de «Times» et «Rosner’s Interlude».
Curieusement, la touche finale sur fois ont été achevés au printemps dernier dans le grenier transformé en studio de la maison des parents de Lewis lors du premier verrouillage du Royaume-Uni, couronnant un processus qui a commencé en juin 2018. Ces membres chanceux de la famille ont entendu les contributions vocales et instrumentales de ces puissances pratiquement 24 / 7: «Ils se sentent plus attachés à la musique lorsqu’ils l’entendent, par exemple, 100 fois par jour», a plaisanté Lewis.
Commémorer la sortie du disque dans ce même cadre – cette fois sous la coupe d’un autre verrouillage – était un moment de bouclage pour Lewis. Il ne se considère pas comme ayant grandi dans un foyer musical et son obsession fortuite pour la musique a eu un impact significatif sur ses parents et ses deux frères. « C’est brilliant. Ils sont venus à Glastonbury, à Coachella », a décrit Lewis. «Une grande partie de notre famille et ce que nous faisons un vendredi soir, c’est de coller des records et de prendre un verre ensemble. C’est tellement énorme pour nous qu’il est difficile d’imaginer un monde sans cela.
Alors que son prochain disque se matérialisera, espérons-le, dans un cadre plus professionnel, Lewis est hyper-conscient de la façon dont la pandémie pourrait affecter son son, en grande partie grâce à l’effacement de sa principale source d’entrée créative: le club. Le changement l’a obligé à chercher l’inspiration en lui-même. Il a légèrement gratté la surface de ce processus avec son entrée dans la performance vocale, taquinant les paroles anecdotiques sur «Chemicals» et «Fall», a-t-il dit. Surtout, cependant, il se sent juste comme un enfant le premier jour d’école, profitant des possibilités et absorbant autant de musique que possible. Ce n’est qu’une question de temps avant de voir les fruits de ce travail.
«La musique est vraiment la seule chose que j’aime comme ça. Cela semble ringard. C’est la première chose à laquelle je pense quand je me réveille et c’est la dernière chose à laquelle je pense quand je vais me coucher », a déclaré Lewis. « Il n’y a rien d’autre qui fait ce que la musique fait pour moi dans cette vie que j’ai trouvée. »
Note de l’éditeur: Après cette interview, SG Lewis a annoncé une soirée de lancement officielle de l’album pour «times», prévue le 25 juin 2021 à Londres. «Pensez aux amis, à la famille, aux bons moments, aux DJ sets b2b avec certains de mes copains et à tout le reste», a-t-il écrit sur les réseaux sociaux. Un tirage au sort pour une paire de billets se termine le vendredi 26 février à minuit GMT.
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