EDM.com est fier de publier quatre épisodes de couverture annuelle de fin d’année : leaders de l’industrie, performances, producteurs de musique et chansons.
Pour honorer leur créativité et leurs influences majeures sur l’industrie de la musique live, nous avons récompensé 10 des meilleures performances de l’année et des sets de DJ de la sphère de la musique de danse électronique.
Swardy
Ciel secret
En avril, l’un des artistes les plus sous-estimés de la scène a eu l’occasion de présenter ses capacités de performance inimitables à un large public dans un créneau aux heures de grande écoute sur le festival virtuel de Porter Robinson, Secret Sky.
La performance de Swardy au festival était une pure originalité et imagination. Il a fait sauter le couvercle de ce que les fans pouvaient attendre de performances virtuelles avec près de 35 minutes d’instrumentation virtuose en direct, comme dans ses brillantes interprétations de « Here On My Own » et « The Gold Line », entre autres. Pendant tout ce temps, il a entrelacé la musique avec des marionnettes originales, des visuels envoûtants et une variété de costumes.
Le résultat final a été l’une des performances les plus agréables de l’année à une époque où la communauté de la musique dance en avait le plus besoin.
Skrillex
En direct chez Avant Gardner
Skrillex n’a pas beaucoup joué en 2021, mais son spectacle à l’Avant Gardner de Brooklyn le 27 octobre restera l’un des plus mémorables de sa carrière.
Alors que la communauté EDM travaillait à travers une porte tournante de livestreams banals et de sets de DJ métavers pas si immersifs grâce à la pandémie, Skrillex s’est abattu à New York pour la première fois en trois ans. Dans ce qui était une sorte de soirée « vous deviez être là », sa performance représentait la quintessence du set Skrillex. Il a laissé tomber une flopée de chansons inédites tout en enflammant la machine à nostalgie avec certains de ses succès les plus prisés, comme son remix de « Cinema » de Benny Benassi, qui a vu Benassi lui-même monter sur scène aux côtés de l’icône dubstep.
Ce fut l’un des innombrables moments surréalistes d’une performance semblable à un rêve fiévreux. Et compte tenu de la nature implacable de COVID-19 et de son impact sur la musique live, il faudra un certain Création-comme de la magie pour qu’un spectacle comme celui-ci se reproduise de si tôt.
Moore Kismet
EDC Las Vegas
Au milieu d’une véritable année d’évasion, Moore Kismet est devenu le plus jeune artiste à se produire au festival EDC Las Vegas d’Insomniac. Mais il semble que personne ne l’ait dit au prodige de la musique électronique, qui s’est jeté avec l’enthousiasme inattaquable d’un vétérinaire chevronné et a prouvé qu’il n’y a aucun moment où ils ne peuvent pas se rencontrer.
L’ensemble EDC stentorien de Kismet était l’éruption d’une carrière qui avait grillé sous la surface. À seulement 16 ans, ils ont pris la plus grande scène d’EDM et y ont gravé leur nom avec un set d’une heure rempli de gouttes féroces et de musique de basse hypnotique et signature. La performance a présenté non pas un adolescent aux yeux étoilés, mais un artiste authentique qui a sa place et qui représente l’avenir de la musique de danse électronique.
Qui a fait qui
Live à Abu Simbel, Egypte pour Cercle
Les étoiles se sont alignées pour la performance de WhoMadeWho à Abou Simbel, un ancien complexe de temples en Égypte taillé dans la roche vivante par le roi Ramsès vers 1264 av. À la date de tournage soigneusement choisie du 22 février, la lumière du soleil de l’aube a illuminé trois des quatre statues à l’intérieur du sanctuaire d’Abou Simbel. Seule la statue de Ptah, le dieu des enfers, est restée dans les ténèbres.
La cinématographie fantastique de Cercle, la chimie électrique de WhoMadeWho et la toile de fond surréaliste d’Abou Simbel ont abouti à une performance à couper le souffle. Le trio danois a présenté son groupe live complet pour jouer un set entièrement original, groove à la batterie, chantant tendrement et expérimentant avec des synthés et des percussions.
C’est une rareté de voir de la musique dance underground si magnifiquement filmée dans un lieu historique.
Amélie Lens
Fête de la SORTIE
Le festival EXIT de Serbie a fait la une des journaux cette année en tant que premier grand festival de musique à revenir en Europe depuis le début de la pandémie. En tête du peloton de ses performances de premier ordre, la Belge Amélie Lens, qui a célébré le 20e anniversaire de l’événement avec un set techno palpitant.
Des transitions immaculées et des sélections transportantes ont alimenté sa performance captivante de deux heures, pleine d’une énergie débridée grâce à « L’Obscurite », « Raver’s Heart » et « Space Program », entre autres originaux de Lens. Des sets de DJ comme ceux-ci sont exactement ce que le médecin a commandé après une longue quarantaine de 18 mois, et la livraison de Lens à EXIT règne en maître.
Porter Robinson
« Nurture Live » à Secret Sky
Rien n’embrase la communauté de la musique électronique comme une nouvelle entreprise de Porter Robinson.
Quelques jours seulement après la sortie de son deuxième album tant attendu et époustouflant Nourrir, Robinson a fait ses débuts en live lors de son festival virtuel organisé, Secret Sky. Avec des éditions en direct des favoris des fans Nourrir des coupes ainsi que des classiques comme « Sad Machine » et « Shelter », la performance époustouflante a pris vie pour la première fois – quelque chose que les fans n’oublieront jamais.
Kaskadé
Vivez au Golden Gate Bridge, San Francisco
Après avoir réalisé un set époustouflant au sommet du Grand Canyon Skywalk l’année dernière, Kaskade a réaffirmé son engagement à emmener la musique de danse là où elle n’était jamais allée auparavant.
Comme l’ancien set de diffusion en direct, la dernière performance de destination de Kaskade d’une vue plongeante sur le Golden Gate Bridge a été capturée en haute qualité et sous plusieurs angles à couper le souffle. Avec les sons chaleureux et invitants des tubes house classiques de Kaskade, les téléspectateurs flottent confortablement dans le célèbre brouillard de San Francisco pour une expérience immersive qui jette une toute nouvelle lumière sur l’un des monuments les plus photogéniques d’Amérique.
Yula
Vénus Diffusion en direct de la sortie de l’EP
Yula écrit une musique qui touche les cordes sensibles et son travail complexe est entièrement produit par lui-même. Il est passé maître dans l’art de manipuler le son pour s’adapter à toutes les humeurs et à tous les genres.
Ergo, les capacités musicales de Yula l’ont propulsé sous les projecteurs en tant que formidable artiste live et interprète qui attire l’attention. Son livestream de mars 2021, organisé pour célébrer la sortie de son Vénus EP—était une performance qui mettait en valeur sa palette live robuste. Yula rebondit entre la guitare, le piano, le chant et la batterie électronique, qui sont tous utilisés pour effectuer des interprétations en direct poignantes aidées par une production scénique et des visuels à couper le souffle.
ILLENIUM
« Trilogie » au stade Allegiant, Las Vegas
L’ascension fulgurante de la carrière d’ILLENIUM a atteint un sommet en 2021 lorsqu’il a animé « Trilogy » à Las Vegas.
Se déroulant en juillet à l’Allegiant Stadium, domicile des Raiders de Las Vegas de la NFL, la soirée mémorable a vu la superstar nominée aux Grammy se produire pendant un peu moins de quatre heures dans ce qu’il a appelé son « plus gros titre à ce jour ». La performance « Trilogy » d’ILLENIUM comprenait trois sets différents, chacun remontant le temps à ses trois premiers albums : Cendres, Éveillé, et Monter. Contrairement aux concerts typiques, il s’est produit sur une scène cylindrique imposante à l’épicentre de la salle, avec une foule à 360° autour de lui.
Le spectaculaire « Trilogy » d’ILLENIUM est finalement devenu l’un des plus grands concerts électroniques en tête d’affiche de tous les temps. Et en tant que tout premier spectacle à l’Allegiant Stadium, il a permis à la communauté EDM d’enfoncer un mât dans la Mecque du divertissement de Las Vegas.
Porte cosmique
« Miami à ciel ouvert »
Les fans de longue date de l’emblématique duo de trance allemand Cosmic Gate ont été témoins de l’évolution de leur son, de leurs origines dans la hard trance à une voie plus progressive. Changement de vitesse encore une fois, leur album 2021 Mosaïk ont présenté un son plus sombre et plus influencé par la techno et leur set de DJ « Miami Open Skies » en mars a été au clair de lune en première partie de ces nouveaux sons. Avec des morceaux de Franky Wah, Cristoph, ARTBAT, Grum et Tale of Us, la performance et ses nuances sombres correspondent parfaitement au ciel de Miami qui s’assombrit derrière Cosmic Gate.