Cet article a été initialement publié en 2016 et a été mis à jour pour célébrer Trainspotting‘s première en Amérique du Nord il y a 25 ans aujourd’hui (19 juillet).
Dusting ‘Em Off est une fonctionnalité rotative de forme libre qui revisite un album, un film ou un moment classique de l’histoire de la culture pop. Cette semaine, Drew Fortune revient sur l’héritage de Danny Boyle Trainspotting.
Comme une course à pied endiablée vers l’enfer, le battement de tambour de « Lust for Life » d’Iggy Pop nous plonge directement dans l’univers de Danny Boyle. Trainspotting. C’est un Édimbourg terne, en grande partie monochromatique, une relique en décomposition rappelant le fléau post-industriel qui a inspiré Ian Curtis à se rallier à la corvée de la vie moderne, avant qu’elle ne prenne finalement la sienne.
Par conséquent, les fous et les escrocs de Trainspotting, dirigé par l’anti-héros Renton (Ewan McGregor), l’aimable Spud (Ewen Bremner), le gluant Sick Boy (Jonny Lee Miller) et le psychotique Begbie (Robert Carlyle) convoitent leurs stimulations respectives, que ce soit le sexe, la richesse, la violence ou leur amour partagé (sauf pour Begbie) de l’héroïne. « L’héroïne a une putain de personnalité », songe Sick Boy avant de s’élancer. Ce qui sépare Trainspotting de tant de ses semblables, en particulier les films sur la drogue austères des années 90, c’est qu’il a une putain de super personnalité. Vous voulez vraiment passer du temps avec cette équipe, et c’est ce qui en fait le meilleur film sur la drogue jamais réalisé.
Le film sur la drogue est un peu une zone grise, surtout lorsque la consommation ou l’abus de substances apparaît en évidence (Étourdi et confus, Easy Rider) mais joue un rôle de soutien à un thème plus large (passage à l’âge adulte/road movie). Pour les besoins de l’argument, appelons un film sur la drogue n’importe quoi où un stupéfiant et/ou ses toxicomanes sont en tête d’affiche. Établissant une liste rapide de titres qui correspondent à la facture : Requiem for a Dream, Drugstore Cowboy, La panique à Needle Park, Spun, L’homme au bras d’or, La peur et le dégoût à Las Vegas, etc.
A ne pas confondre avec minuit ou des films cultes où vous êtes supposé prendre de la drogue, comme le nuage de pot qui entoure généralement El Topo ou alors Flamants roses. Trainspotting est arrivé à un moment où la peur du sida s’était muée en manie d’héroïne. Après l’épidémie de crack des années 80, l’héroïne est revenue en force dans les années 90, se prêtant à l’héroïne chic de Pulp Fiction et la tendance des mannequins à la peau pâle et aux cercles noirs. Dans cette fascination bizarre pour la drogue est venu Trainspotting, un film condamnant finalement l’héroïne et craignant le VIH, sans oublier les joies du narco-nirvana et, à sa manière jaunâtre, la vie elle-même.
Alors que les films sur la drogue, avant et après, étaient presque toujours embourbés dans le pessimisme, Trainspotting ressemble toujours à un plan général de B12, un film palpitant avec les rythmes et les plaisirs de la vie vécue en dehors de la société polie. Considérez les parents de Renton, un couple de zombies TV-Bingo-valium. Ils se moquent de la télévision insensée tout en informant leur fils que chaque chance qu’il a jamais eue, il l’a fait exploser en se bourrant les veines de cette saleté. Mais ce qu’ils oublient, comme Renton l’informe le public via sa voix off quasi constante, c’est le plaisir. Boyle, travaillant à partir d’un scénario adapté par le futur collaborateur fréquent John Hodge du roman éponyme d’Irvine Welsh, se souvient de s’être amusé sur le chemin de la ruine.
Pendant leur temps libre, Renton et sa compagnie dansent, boivent des milkshakes et tirent sur des passants au hasard (et leurs pauvres chiens) avec un pistolet BB. Il ne s’agit pas de chaos, mais de leur soif de vivre insatiable, et leur fièvre est contagieuse. Le plaisir dans les films sur la drogue est généralement stupide et exagéré (le supermarché « Macarena » dansant dans Va, le loup de Wall Street‘s Quaalude crawl). Il ne semble pas que ce serait très amusant de passer du temps avec Raoul Duke et le loup-garou Dr. Gonzo alors qu’ils vomissent, brandissent des couteaux et terrifient leur chemin à travers Vegas.
De même, tourner des tours dans Les journaux de basket-ball et Moins que zéro fait le point et l’épuise ensuite, comme Jerry Stahl pique une veine du cou dans Minuit permanent. Mais une soirée avec les garçons de Trainspotting alors qu’ils se promènent en ville, faisant valoir les vertus de Sean Connery ou de musiciens qui «l’avaient puis l’ont perdu», serait la quintessence d’une nuit bien vécue.
Requiem pour un rêve est le film sur la drogue le plus honnête jamais réalisé, mais ce film pousse la tristesse et le désespoir si loin que je ne connais presque personne qui soit prêt à revisiter le monde d’Hubert Selby deux fois. Trainspotting récompense ceux qui le méritent lors d’un visionnage fréquent, et son humour ne fait que s’enrichir. Le premier visionnage est un manège à sensations sonores et viscérales. La bande-son emblématique, notamment les dernières souches déchirantes de «Born Slippy» d’Underworld et le tristement célèbre «bébé au plafond» sont le plus souvent les plus gros plats à emporter.
Mais après des visionnages répétés, le film apparaît plus comme une comédie de copains qu’un film anti-drogue choquant le système. L’entretien d’embauche accéléré de Spud est un chef-d’œuvre de dextérité verbale. L’histoire auto-glorifiante de Begbie d’une victoire épique au billard, et le récit plus véridique fourni par le Tommy condamné, est un brillant morceau de comédie physique.
L’extase de l’usage de drogues peut être manipulée avec une extrême maladresse (Vinyle), ou avec une jolie touche, comme le bonheur opiacé de Jim Carroll de Leonardo DiCaprio qui traverse un champ de fleurs hyper-saturé dans Les journaux de basket-ball. TrainspottingLa scène des « toilettes », où Renton plonge métaphoriquement dans les « pires toilettes d’Écosse » pour récupérer des suppositoires d’opium, est marquée par l’hypnotique « Deep Blue Day » de Brian Eno. Dans sa vision de dope déterminée et l’hallucination qui en résulte, Boyle et Hodge créent l’une des visions les plus emblématiques et étrangement «vraies» de la pure dépendance.
Dans l’aventure sous-marine de Renton, entouré d’une mer de bleu brillant, Renton se concentre sur ses suppositoires ciblés. Mais en cours de route, il nage devant une mine terrestre sous-marine à pointes avant de récupérer son prix. C’est le sentiment d’attraper un gramme juste au moment où un flic passe devant un autre appel. C’est l’obsession d’envoyer frénétiquement des SMS à votre dealer, de renoncer à la nourriture, au sexe ou à la vie jusqu’à ce que vous obteniez enfin le feu vert pour venir et marquer. Même la désintoxication de Renton transcende la norme, évitant la rue lugubre standard en faveur des hallucinations et de la maladie dans son lit d’enfance.
Trainspotting parle finalement d’un homme solitaire entouré de compagnons qu’il a dépassés. Alors que Renton se bat pour se nettoyer et tenter une vie « droite », il est rappelé dans la mêlée pour une dernière arnaque. Il y a un grand moment, après que les garçons aient conclu un marché skag pour un maigre 16 000 livres, quand ils s’étreignent tous; ce sont à nouveau des enfants innocents, qui viennent de gagner le match de football. Mais le moment ne peut pas durer, et c’est finalement ce qui élève Trainspotting au sommet de la liste des films sur la drogue. C’est triste, car laisser la vie et ses copains derrière soi est l’une des parties les plus difficiles de la sobriété. Dans une vision biaisée, la fin est édifiante, car Renton doit échapper à ses amis et à tout ce qu’il a toujours connu pour aller de l’avant. Cela nécessite d’arnaquer ses camarades.
Alors que Renton s’éloigne dans l’incertitude, « Born Slippy » palpitant, sa voix off revient au discours « Choose Life ». Marchant directement vers la caméra, le visage de Renton se transforme en un sourire surréaliste et effrayant alors qu’il absorbe le cadre. En informant le public avec insolence qu’il va être « comme vous », nous savons qu’il ne s’intégrera jamais dans la société carrée. Il est bien trop unique. Il a trop de soif de vivre. Nous aimerions penser qu’il pourrait être d’accord sur son propre chemin étrange, car il en a « fini avec ce genre de chose ». Il laisse également un cadeau à son seul véritable ami, Spud.
Nous nous retrouvons avec un sourire, alors que la tristesse et la tristesse reculent heureusement dans le passé. Bravo, les garçons.