Peu de temps après que les sourcils ont remis des clés à une modeste camionnette U-Haul, les calamités ont commencé. Lors de la route solitaire vers l'est de Tempe, en Arizona, où la tournée de cross-country du groupe hardcore a commencé début mars, la voiture a bapé de l'essence. Après l'avoir lancé à plusieurs kilomètres à pied jusqu'à la station-service la plus proche, la bande de cinq pièces a appris qu'il n'y avait pas de canettes à gaz – afin que les membres remplissent des bouteilles d'eau individuelles de carburant pour revenir sur la route. Un pneu plat a suivi. Soround n'était que quelques jours après une course de cinq semaines.
Pourtant, les esprits restent élevés. « Nous sommes debout! » Bâtiste Bailey Lupo, alors que le groupe se repose dans la camionnette pour discuter avant la vérification du son au Coca-Cola Roxy d'Atlanta. Les malheurs de la tournée du groupe se dissipent une fois que le guitariste Mike Bifolco se souvient de la façon dont quelqu'un dans un costume de banane a surfés dans un concert de Nashville la nuit précédente. Quelqu'un explique comment lors d'un autre arrêt récent, une grande partie de la foule criait les mots d'un nouveau single, le « bébé » accrocheur et flamboyant. « Comment? » s'exclame le chanteur principal Kat Moss. La chanson a à peine trois semaines. « Je n'ai pas appris les mots et ils le savaient avant moi », ajoute un Malachi Greene, le deuxième guitariste du groupe.
Au cours des six années où ils ont fait de la musique ensemble comme sourcils, la cohorte est passée de spectacles auto-réservés à des amis dans leur scène hardcore locale de Santa Cruz, en Californie, à l'ouverture de Limp Bizkit au Madison Square Garden. Maintenant, le groupe est en tête d'affiche qui tient des milliers de personnes, les vendant parfois. Dans ce même laps de temps, le hardcore – plus une éthique définie par une énergie brouillante et furieuse qu'un genre musical – s'est transformé d'une sous-culture souterraine débordant de chansons agiles en un phénomène culturel grand public et beaucoup plus divers Jimmy Kimmel Live!. Au cours des dernières années, de lourdes bandes de sensibilités variées, notamment des lâches (originaires du comté d'Oldham, Ky.) Turnique (de Baltimore, Md.), Code Orange (qui est sorti de la communauté Metalcore de Pittsburgh), et Srown sont devenus certains des porte-flambeaux involontaires pour ce changement de paradigme. Hardcore n'a jamais été aussi visible qu'il ne l'est en ce moment, mais le moment arrive juste car la tradition musicale est en flux.
Le groupe sort Sommes-nous tous des anges le 4 avril, Sa première longueur complète depuis le décampement de l'étiquette hardcore Flatspot pour la tenue de goûts d'océans morts (abrite Mitski, Khruangbin et Toro y Moi). Il marque également la première fois que ses membres se sont complètement éloignés de leurs emplois de jour – en tant que chauffeurs de livraison de Yerba, les employés de la caisse de Trader Joe, dirigeant des abris sans abri, enseignant le développement de compétences motrices en tout-petits et en tant que baristas – pour soutenir le groupe à temps plein. Avec l'album, « C'est comme, d'accord, maintenant nous devons vraiment faire ce s *** à temps plein » « , explique Moss. « Nous entrons vraiment dans notre sac d'artistes. »
Le succès de Srowl, ainsi que celui d'autres groupes hardcore basés au nord de la Californie, notamment Sunami et Drain, a fait gonfler leurs propres scènes locales avec une nouvelle intensité. Moss a rencontré Greene pour la première fois dans le Mosh Pit au 924 Gilman, le club punk de Berkeley, en Californie, en 2017. À l'époque « si 80 personnes se sont présentées, nous sommes comme, » Ce spectacle est énorme « », explique Greene, qui a réservé des émissions de bricolage dans la région de Santa Cruz pendant des années. La scène pré-pandémique était « vraiment petite – nous jouions des spectacles les uns avec les autres avec 20 personnes présentes », ajoute Josef Alfonso, qui fait face à Sunami. Alfonso dit que lorsqu'il a commencé à aller à des spectacles dans la baie, la scène était très «dominée par les blancs». Maintenant, il n'est pas rare de voir des centaines d'enfants lors de spectacles, et il a remarqué que de plus en plus de jeunes fans, souvent des personnes de couleur et d'identification des femmes, y commencent des groupes. « Hardcore est le plus accessible qu'il ait jamais été pour les hommes non blancs, et c'est vraiment important pour moi », dit Moss. « Je pense que chaque changement [to hardcore] a été pour le mieux. «
En 2019, Moss et Greene ont commencé à sortir de la musique comme un sourcil avec le batteur Cole Gilbert et le bassiste Lupo, qu'ils connaissaient d'autres groupes de la région. (Bifolco, qui vit à Philadelphie et a joué dans des groupes hardcore, rejoindrait le groupe quelques années plus tard.) Au début, Srown est parti dans le but de se rendre à la gamme Sound & Fury, un festival hardcore bien-aimé en Californie du Sud; La perspective de jouer aux côtés des légendes et des pairs là-bas était « la plus grande affaire » de tous les temps, explique Moss. Mis à part cela, le groupe aspirait principalement à se bloquer avec des amis en ville.
Puis Covid-19 a frappé. Pendant Lockdown Srowl a commencé à écrire de nouvelles musiques, avec un œil pour faire un album hardcore complet après avoir sorti deux EP. « Mais même alors, nous nous sommes un peu étendus au-delà de cela », explique Moss. « Juste parce qu'aucun de nous n'est le genre de gens qui ont peur de faire des choses hors de la boîte. » Cette expérience est devenue le premier LP du groupe Comment poussent les fleurs, Sorti à la fin de 2021. Chadin d'épaisses grains de guitares grungy cédant la place à des licks métalliques (et un stomp à ressort de New Wave), avec la voix de Moss oscillant entre les grognements éviscérants et les tours plus mélodiques, les chansons ont mal sonné à aliénation et ce qui se passe lorsque l'on devient mélodique pour le soi. Les singles que Srowl ont sorti du plus récent LP, Sommes-nous tous des angesrompre également délibérément avec des structures de chansons hardcore en injectant des souches de Rock, emo et pop punk des années 90.
Historiquement, Hardcore a prisé des riffs qui ont joué le plus rapidement possible, avec la rupture occasionnelle, avant d'accélérer à nouveau les choses. Les chansons se terminent tout aussi vite, parfois en moins d'une minute. En cassant avec la forme, la prise de sourcils sur le hardcore a été considérée comme atypique par la porte des traditionalistes hardcore, mais il y avait un avantage sans compromis. Une fois que les mesures pandémiques ont levé, les décors live à incandescence du groupe et le calendrier de tournée mouvementés ont fait faillite son nom loin de la scène locale. La vitesse à laquelle cela s'est produit – passant de la lecture du lecteur Sonic aux ensembles Coachella – a changé le groupe à un niveau moléculaire. Chaque membre vivait ce sur quoi il avait fantasmé, bien qu'avec un compromis brutal. Leurs relations à la maison ont été tendues. Lors d'une longue tournée en 2023 avec Militarie Gun et Mspaint, Moss était malade presque tout le temps.
« La seule façon dont j'ai trouvé pour survivre était de vérifier, de dissocier et de faire apparaître mon corps physique », explique Moss, une expérience qu'elle immortalise viscéralement sur « Babe » « et il semble que ce fut une expérience terrible. Cette dualité a informé l'humeur de Sommes-nous tous des angesdont les paroles imbérées d'horreur du corps juxtaposent intentionnellement les throttles instrumentaux plus propulsifs de l'album. « Vous pourriez écouter cette chanson à côté de la plage lors d'une journée ensoleillée de Californie d'été, une ambiance de film pour adolescents des années 90 », dit-elle à propos du disque. « Mais ensuite, les paroles sont comme: » Je suis assez triste, en fait. Je suis en deuil et je me sens seul. » «
Le saut de se faire une meilleure idée de leurs instruments sur scène à l'exécution d'une opération à pleine inclinaison est quelque chose qu'ils se sentent encore certes. Mais quand ils se retrouvent manquants, et même à scanner l'épicerie alors qu'ils attendent une dépanneuse sur une épaule d'autoroute sombre, Moss réfléchit à la façon dont leur ascension actuelle pourrait être un simple « blip », comme elle le décrit.
« Vous ne savez jamais vraiment combien de temps nous allons avoir cette opportunité, ou quand la vie va nous frapper d'une manière ou d'une autre, cela va le changer pour toujours », dit-elle. « Et donc c'est comme, 'F *** ça, je vais aller chercher le bon café local, je vais essayer le spot de nourriture délicieux local, et profiter de la vue. Et chanter mon petit cœur et rire avec mes meilleurs amis.' ' »
Pourtant, les réalisations des sourcils ne sont pas venues sans tension. Compte tenu du rôle du groupe dans l'évolution en cours de Hardcore, Srown a été présenté comme la meilleure ou la pire chose qui arrive au mouvement. Moss, souvent un point focal troublant de ces reproches, a été accusé d'être une «plante de l'industrie», et le degré de chant ou de crie sur des chansons spécifiques est séparée par les auditeurs en ligne. « Si le sourcil n'était qu'un tas de mecs, les gens s'en soucieraient-ils même? » Mervere Deedee Kern, de Mspaint. « Parce qu'il y a une femme dans le groupe, c'est pourquoi les gens sont bizarres sur ce qu'ils peuvent faire et ne peuvent pas faire? »
Ces plaintes évitent également une vérité fondamentale sur le hardcore: cela n'a jamais été statique. Bad Brains, l'un des progéniteurs de Hardcore, déchiqueté aux côtés des rythmes reggae. Black Flag n'a pas toujours révélé des riffs vertigineux, mais que cela n'emploie en aucun cas son intensité. « Même sur [Scowl’s] Premier album, il y a une chanson af ****** avec du saxophone et chant dessus « , ajoute Kern. » Si un groupe disant qu'ils sont hardcore et sonnent comme des sourcils brise de votre réalité, il y a quelque chose qui ne va pas avec la réalité, pas le groupe. « La communauté hardcore a toujours tenu un état d'esprit anti-établissement, et que » vendant « soit une étiquette d'enregistrement, ou d'autres systèmes de pouvoir a été Tantamount a été un Tantamount. Choisir de travailler avec des marques comme Taco Bell et Converse, mais le groupe dit qu'il est prudent avec qui il s'aligne.
L'année dernière, le groupe a abandonné le jeu au sud par le sud-ouest pour protester contre les liens de l'organisation avec les entrepreneurs de la défense. Quelques mois plus tard, le groupe a refusé de jouer au festival de téléchargement du Royaume-Uni parce qu'il n'était pas d'accord avec l'un de ses sponsors, Barclays et sa connexion avec Israël. SXSW a terminé plus tard son partenariat avec un entrepreneur de défense et Barclays a suspendu le parrainage du Festival de téléchargement britannique à la suite de plusieurs boycotts d'artistes.
« Il est important en tant qu'artistes de se rappeler que cette industrie est construite sur notre dos, et notre art, et nous jouons et nous apparaissons », dit Moss. « Et si nous ne nous alignons pas avec des trucs, nous avons tous les choix dans le livre pour dire non. Nous sommes tous entrés dans le punk et le hardcore pour faire ce que nous voulons, nous remettons en question ce s ***. Nous nous remettons en question, nous remettons en question nos meilleurs amis, nous remettons en question notre famille, nous remettons en question les systèmes dans son ensemble. Cela ne change pas simplement parce que nous jouons de plus grands festivals ou des étapes plus grandes. » Les gars hochent la tête en accord. « Je ne me sens pas à l'aise de m'aligner sur des choses avec lesquelles je ne suis pas d'accord, peu importe si nous gagnons de l'argent ou non », explique Gilbert. « Surtout si nous gagnons de l'argent. »
Comme le monde a changé, il en va de même pour le hardcore. Si les groupes émergents aspirent à finalement jouer des pièces plus grandes, il est pratiquement impossible de pas Affronter une certaine manière avec l'impact de la culture d'influenceurs sur le fait d'être un artiste – les musiciens devraient cultiver une marque personnelle robuste, tout en écrivant des chansons régulières de la collecte de bar, comme un moyen d'attirer l'attention limitée du public. Les artistes doivent souvent travailler avec des marques pour joindre les deux bouts, étant donné que le mécanisme précédent de tournée et de vente de disques n'est plus aussi rentable pour les groupes. Des dépliants dessinés à la main qui, une fois des magasins de disques proliférés, sont affichés sur Instagram; Les groupes tweetent les dates de tournée avec les mèmes.
Mais Srowl, une bande composée de cuspers Z du millénaire à génération, a composé une approche qui fonctionne pour eux au sein de ces mécanismes: rester sceptique tout en « pratiquant la sincérité », comme le dit Moss. Vous ne les surprends pas à faire des danses tiktok. La maladresse naturelle des membres fait son chemin sur leurs réseaux sociaux, et ils font un devoir d'élever des initiatives locales auxquelles ils croient, comme un avantage pour la croix de la Fondation à but non lucratif tous les âges. « Si vous faites attention à leurs médias sociaux, ils soutiennent activement leur scène locale et leurs petits groupes », explique Alfonso de Sunami. « Oui, ils grandissent. Mais ils essaient aussi d'élever toute la communauté. »
Pourtant, même si les étapes pourraient être plus grandes et que les chansons plus ambitieuses, les objectifs de Srowl n'ont pas en grande partie changé depuis la première fois que le groupe a commencé à nouer ensemble (bien que Moss veuille jouer au Japon un jour). Là encore, l'alternative ne les déconcerte pas. « Enfer, la moitié d'entre nous ont des groupes locaux avec lesquels nous jouons toujours à la maison », explique Gilbert. « Si cela se terminait, nous serions juste de retour en jouant et sur le sol devant six personnes », sourit Bifolco. « Être comme, ouaishh! »
« Je veux juste que la musique se connecte avec les personnes qui en ont le plus besoin », explique Moss. « C'est l'essentiel, surtout en ce moment avec la façon dont le monde est et cette ascension effrayante du fascisme. Je ne sais pas ce qui va être une constante. Mais je sais que l'art sera toujours constant. »