Un chanteur d’opéra breakdance peut sembler l’une des choses les plus incongrues qui soient. Mais pas pour Jakub Józef Orliński.
« Je ne veux pas me vanter, je suis peut-être le seul », a déclaré le contre-ténor polonais à Leila Fadel de NPR dans une interview avec Édition du matin.
Orliński chante avec une voix de fausset qui se situe dans la tessiture la plus élevée possible pour un homme, proche d’une mezzo-soprano ou d’une contralto féminine. La majeure partie du répertoire qu’il chante est de la période baroque.
Son dernier album, Au-delà, avec l’orchestre il Pomo d’oro, présente des airs du début de cette époque au XVIIe siècle, car ils chevauchaient la fin de la Renaissance en Europe. Dix des morceaux sont des enregistrements en première mondiale, bien que la musique ait été composée il y a des centaines d’années.
« Les compositeurs de cette époque pouvaient vraiment capturer les émotions d’une manière très pure et authentique… L’amour ou la haine, la colère, la frustration, il y a tellement de choses à montrer à travers cette musique », a déclaré Orliński. « Cela semble parfois très complexe et compliqué et vraiment structuré d’une manière que personne ne comprend. Mais en réalité, c’est assez simple. Il faut bien sûr connaître beaucoup de règles pour pouvoir interpréter une telle musique, mais vous n’avez pas besoin de connaître toutes ces règles pour le recevoir.
Selon Orliński, il suffit d’écouter à bras ouverts.
Il a découvert le chant aigu alors qu’il faisait partie d’une chorale amateur dans sa Pologne natale, lorsqu’ils ont commencé à s’intéresser à la musique de la Renaissance. La collaboration et « l’intelligence musicale » nécessaires pour interpréter ces œuvres étaient « vraiment magiques et extraordinaires », dit Orliński.
Adolescent, il écoutait la banque punk rock The Offspring. Mais il appréciait aussi les pièces des compositeurs du XVIe siècle Thomas Tallis ou Giovanni Pierluigi da Palestrina.
« Je pouvais sentir ou ressentir quelque chose que je ne trouvais pas dans les morceaux que j’écoutais de Britney Spears ou des Destiny’s Child », a-t-il expliqué.
En même temps, Orliński était un enfant patineur qui pratiquait également la capoeira, le ski acrobatique et le snowboard et jouait au tennis. Lorsqu’il a commencé le breakdance, à l’âge de 18 ou 19 ans, ce fut « une illumination », dit-il. « Cela combinait des acrobaties, de la musique et de l’expression personnelle, c’est donc une forme d’art. »
Récemment, il a montré ses deux compétences sur scène. Pour son rôle du prince Athamas dans Sémélé de Haendel à l’Opéra d’État de Bavière à Munich en juillet, il a chanté mais aussi fait le poirier et les pirouettes. La production de Claus Guth devrait être présentée en première à New York au cours de la saison 2024-25 au Metropolitan Opera. .
Tout cela fonctionne parce que la musique baroque peut être très dansante.
« Quand je l’écoute, je vibre, je vibre vraiment et tu veux aimer boum, aller danser », a déclaré Orliński. « Quand je m’entraîne avec mon équipe de breakdance, parfois je mets de la musique instrumentale classique et je les invite à l’explorer parce que la musique dicte le mouvement. Et si vous écoutez du rap hardcore, cela dicte un style de mouvement complètement différent. et cela vous inspire à faire des choses différentes. Quand vous écoutez de la house music, c’est très nerveux, très énergique dans le sens où vous faites des choses complètement différentes.
Le musicologue Yannis François, collaborateur fréquent et lui-même chanteur baryton-basse, a contribué à la conception de l’album, qui prend parfois des allures de concert grâce à des transitions improvisées et une succession volontaire de certaines tonalités ou thèmes musicaux.
François a découvert au cours de ses recherches des manuscrits du compositeur italien Giovanni Cesare Netti (1649-1686) et sur l’album, il met en lumière une scène particulièrement somptueuse de son opéra La Filli. Outre ce joyau rare et d’autres du Polonais Adam Jarzębski (c.1590-1649) ou de l’Allemand Johann Caspar von Kerll (1627-1693) — deux compositeurs dont les œuvres ont été en grande partie perdues — il existe des airs bien connus de Caccini, Frescobaldi et Monteverdi. . Il y a aussi un air de Barbara Strozzi (1619-1677), « L’amante consolato ».
« Il contient différentes couleurs, différentes formes et différents rythmes, ce que je trouve vraiment fascinant », déclare Orliński.
Strozzi était l’une des rares femmes de cette époque à publier ses propres compositions. Ce qui est encore plus inhabituel est le fait qu’elle l’a fait sans le soutien de l’Église ou d’un riche soutien.
« Au fond, c’était surtout des compositeurs masculins qui s’en sont inspirés, toute la scène… venant surtout de la Renaissance, où les femmes n’étaient même pas autorisées à chanter dans l’église », a ajouté Orliński.
Malgré son approche innovante, Orliński insiste sur le fait qu’il « n’essaie pas de changer le monde de l’opéra », un monde dont l’audience et la collecte de fonds peuvent parfois prendre du retard.
« Certaines personnes, certaines institutions essaient vraiment de vendre l’opéra comme quelque chose de cool. Et ce n’est pas cool quand vous essayez de faire quelque chose de cool. C’est cool quand vous faites vraiment votre truc et que vous essayez d’intéresser les gens à ce que vous faites », a-t-il déclaré. dit.
« Si vous, en tant qu’artiste, producteur ou directeur d’une institution, vous croyez profondément en ce que vous faites, cela se défendra. »
La version radiodiffusée de cette histoire a été produite par Barry Gordemer. La version numérique de cette histoire a été éditée par Treye Green.