Ignorez simplement les commentaires, disent-ils.
C’est plus facile à dire qu’à faire à une époque où les artistes vivent sur le fil du rasoir en raison de la pression des médias sociaux, où le succès engendre à la fois l’adoration et l’agressivité. Les applaudissements virtuels peuvent être assourdissants, tout comme le vitriol et l’isolement.
De nos jours, il semble que les vrais fans soient dépassés en nombre par des agitateurs ennuyés et déterminés à diminuer leur estime de soi. La musique est une bouée de sauvetage, mais nombreux sont ceux qui s’efforcent d’y mettre un terme. Quand la démolition est-elle devenue le besoin primordial des masses sur les réseaux sociaux ?
Les producteurs de musique électronique font désormais face à des bêtes vicieuses à chaque tournant dans une jungle numérique impitoyable où un chœur de gremlins d’Internet les attend constamment, salivant à l’idée de leur jeter des tomates pourries. De nombreux jeunes musiciens n’osent pas partager leurs talents en ligne, où ces critiques vicieuses peuvent briser leur identité artistique. Leurs paroles peuvent apparaître comme des gribouillis inoffensifs, mais elles transpercent les artistes vulnérables comme des flèches empoisonnées.
Il est triste que les artistes les plus prometteurs de l’industrie musicale craignent de libérer leur voix artistique à cause de provocateurs sans visage, évitant ainsi les cicatrices permanentes causées par les attaques subjectives sur les visions encore en train de se matérialiser. En protégeant leurs premiers efforts du regard malin des médias sociaux, des prodiges dotés de talents générationnels laissent de parfaits inconnus freiner leur développement créatif.
Chaque photo, vidéo, légende ou enregistrement audio est une mine potentielle à l’ère de la culture du contenu, mais les artistes doivent marcher sur la planche pour poursuivre leur évolution de carrière. C’est une dichotomie exigeante qui nécessite une gymnastique mentale telle que Simone Biles se rongerait les ongles à la craie.
Imaginez passer d’innombrables heures animées à créer une chanson que vous considérez comme la meilleure que vous ayez jamais produite. Le manuel de promotion des médias sociaux indique que vous devez être (pour éviter de grincer des dents) « engageant » afin d’installer des platines DJ, des lumières stroboscopiques et d’autres fioritures visuelles pour créer du contenu avant de le publier en ligne. Un troll commente d’abord, et comme les médias sociaux sont un cloaque de conformité aveugle, le message se transforme en un veto de chahuteur alors que les utilisateurs s’accumulent sur la tendance et se moquent en masse.
« Parfois, on a l’impression que la musique elle-même n’a plus autant d’importance aux yeux des gens qu’avant », explique le producteur de musique électronique Euphee. « Nous ne pouvons pas non plus faire grand-chose à ce sujet. »
Certains artistes choisissent de créer des communautés de soutien en ligne tandis que d’autres canalisent la haine dans leur art. La clé? Reconnaître la confiance en soi n’est pas dicté par une validation virtuelle éphémère et des boucles de rétroaction inconstantes.
« Je ne pense pas que quoi que ce soit puisse me faire remettre en question ma passion pour la production et le DJ. La haine ne peut pas tuer la vraie passion à mon avis », déclare John Hauldren de Levity, un trio de musique dance en plein essor qui a récemment été nommé sur EDM.com. Promotion 2024. « La haine que nous avons reçue m’a parfois amené à remettre en question la communauté dont nous faisons partie, mais seulement temporairement… la négativité est toujours la plus forte dans la pièce et attire le plus l’attention sur certaines applications, et une fois vous réalisez que l’amour dépasse la haine dans une proportion de 100 contre 1, vous vous souvenez de ce sur quoi il est le plus important de vous concentrer. »
c/o Direction 2+2
Ailleurs dans les fourrés épineux du Web, les médias sociaux de Daniel Allan fonctionnent comme une classe de maître dans la lutte astucieuse contre la haine. Le DJ et producteur en plein essor vit actuellement un moment viral aux côtés de l’auteure-compositrice-interprète Lyrah, avec qui il a sorti « I Just Need » fin 2023. La chanson est en train de devenir un succès dance mondial, mais ses créateurs ne sont pas insensibles au rythme incessant de réprimande et de rejet des médias sociaux.
Allan a vu sa part de commentaires désagréables. « C’est comme une poubelle qu’une vidéo aussi merdique soit apparue sur mon algorithme avec la house music la plus générique jamais agissant comme sa révolutionnaire », a écrit un utilisateur d’Instagram. « Cool, de faux mouvements de DJ », a commenté un autre aux côtés d’un troupeau d’émojis de clown.
« Si un commentaire arrive que je ne peux tout simplement pas ignorer, la plupart du temps, j’essaie de l’aborder avec gentillesse et d’expliquer ma version des choses », explique Allan. « Certaines personnes considèrent mon contenu comme » grinçant « , mais elles n’ont aucune idée de mon parcours ni d’où je viens, et encore moins du contexte de l’industrie musicale en général et de l’importance de continuer à apparaître en ligne. Plus de fois que non, cela m’a vraiment aidé à clarifier les choses et si ce n’est pas le cas, cette personne n’est pas censée être un de mes fans et je suis d’accord avec ça. Je veux que ma base de fans soit une communauté inclusive où tout le monde peut partager des idées. et soyez créatifs et communiquez les uns avec les autres.
c/o Presse
Le plus souvent, le fléau des médias sociaux est encore pire pour les femmes. Le sexisme ciblant leurs compétences est courant sur la plupart des plateformes, exacerbant les préjugés sociétaux existants. Par exemple, les femmes sont agressées verbalement sur X toutes les 30 secondes, selon la Social Media Sexist Content Database, une étude publiée en 2023 par des chercheurs en psychologie de l’Université d’Arizona.
La productrice montante de techno et de house Azzecca dit qu’elle s’attendait à être harcelée en ligne lorsqu’elle a commencé à poursuivre une carrière dans la musique électronique, mais cela n’a jamais bouleversé sa passion.
« Nous vivons dans un monde étrange où les gens disent des choses horribles en ligne sans aucun égard pour la personne qui les reçoit », explique Azzecca. « Je pense qu’il faut avoir la peau dure pour entreprendre une carrière qui vous met en lumière. Ne laissez personne ternir votre lumière. »
« Mon seul conseil est le même que celui que mon père m’a donné quand j’étais enfant : blesser les gens, blesser les gens », poursuit-elle. « Ne prenez pas personnellement les choses que vous voyez en ligne. Soyez simplement une personne honnête, travaillez dur et restez fidèle à vous-même. »
c/o Presse
Au cas où leur nom ne serait pas un signe révélateur, l’approche de Levity est également ancrée dans la bienveillance. L’empathie est au cœur du trio, dit Hauldren, et ils essaient toujours de transformer l’animosité en discours constructif par respect pour tout désespoir caché derrière les commentaires haineux.
« Si quelqu’un est méchant avec vous, être méchant en retour ne fera rien pour vous deux », explique-t-il. « Je pense qu’il est préférable d’essayer de comprendre d’où ils viennent et d’être gentil et respectueux envers cette personne dans le but de s’expliquer et d’en apprendre davantage les uns sur les autres. Il y a eu plusieurs fois maintenant où quelqu’un parle ouvertement de son Je ne nous aime pas, et cela nous a amené tous les deux à mieux apprendre et à mieux nous comprendre, et ces gens sont en fait devenus amis maintenant. J’aimerais que des choses comme ça se produisent plus souvent honnêtement.
Lorsque les DJ d’aujourd’hui découvrent que l’algorithme a envoyé leurs publications dans les entrailles venimeuses des médias sociaux, ils doivent développer des stratégies pour faire face à cette cruauté. Il est impossible d’éliminer complètement les bourreaux, alors ils élaborent des routines quotidiennes pour nourrir leur flux créatif, comme donner la priorité aux temps d’arrêt hors ligne avec leurs proches.
Cependant, la résilience mentale est difficile à atteindre lorsque vous êtes aux prises avec les limites de votre propre adaptabilité.
« Beaucoup de gens ne réalisent pas vraiment que les artistes ne sont que des personnes, pas différentes des autres, qui partagent simplement ce qu’ils créent, et recevoir une quantité écrasante de haine peut affecter leur santé mentale de la même manière que n’importe qui », déplore Hauldren. . « Les réseaux sociaux ont rendu le virus 100 fois plus toxique parce qu’il se propage très rapidement et que 90 % des choses que les gens vous disent ne vous le diraient pas en face en personne. »
Austin Quach
Allan croit qu’il est important que les artistes se débarrassent de leur armure protectrice et ravalent la peur de se faire connaître sur les réseaux sociaux. La négativité ne mène nulle part, dit-il, donc la meilleure approche est de se concentrer sur les personnes avec lesquelles ils nouent des liens de soutien.
Mais c’est là que réside l’albatros qui ronge les musiciens d’aujourd’hui. Publier sur les réseaux sociaux revient à marcher sur une corde raide sans filet de sécurité pour la plupart des jeunes artistes, leur peur des commentaires haineux les gardant figés sur place. C’est encore plus intimidant si l’on considère que l’hostilité vient des claviers des mêmes provocateurs qui doivent être convertis en acheteurs de billets et en streamers pour alimenter l’évolution de carrière.
« J’ai l’impression que les réseaux sociaux ont toujours favorisé l’insécurité chez les artistes, mais c’était au moins quelque peu gérable pour les personnes timides et introverties », déclare Euphee, qui n’a pas encore publié d’image de son visage sur les réseaux sociaux. « Maintenant, avec le nouveau paysage du contenu rapide et court qui est plus que jamais prioritaire, tout demande beaucoup d’efforts et peu de récompenses… même s’il y a une part de vérité dans l’idée selon laquelle être soi-même fonctionne, tant d’artistes talentueux je savent ne pas progresser parce que ce qui les rend eux-mêmes n’est pas largement apprécié. »
Ce ne sont là qu’une poignée de millions d’artistes naviguant dans une communauté EDM au sang chaud qui était autrefois un refuge où chaleur et dignité marchaient main dans la main, les doigts polis au néon serrés, mais la négativité en ligne de plus en plus endémique a infiltré ce tendre sanctuaire. Les critiques de fans insensibles ont toujours été monnaie courante pour les artistes, mais elles sont désormais allées trop loin et les conséquences sont paralysantes.
Le modèle le plus efficace consiste pour les artistes à s’ancrer dans le bien commun que procurent leurs chansons, en rejetant l’amertume comme étant une agitation temporaire qui dépasse un objectif précis. Ils devraient se concentrer sur ceux qui sont rendus plus heureux par leurs dons et façonner des îlots sociaux d’audace pour résister à l’écrasement des vagues de haine virtuelles.
« Si 1 000 personnes vous détestent, alors vous avez probablement 100 000 personnes qui vous aiment, et c’est sur cela que vous devriez vous concentrer », explique Hauldren. « Concentrez votre attention sur toutes les personnes que vous rendez heureuses avec votre musique, pas sur les quelques-unes que vous dérangez. Il y a sept milliards de personnes dans ce monde, il y en a en allant être quelqu’un qui ne vous aime pas ou ce que vous créez. Alors concentrez-vous uniquement sur ceux qui sont plus heureux grâce à vous. »