LOS ANGELES, CA – 29 OCTOBRE : Lil Yachty se produit sur scène lors de la deuxième journée du Camp Flog Gnaw Carnival 2017 à Exposition Park le 29 octobre 2017 à Los Angeles, Californie.
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LOS ANGELES, CA – 29 OCTOBRE : Lil Yachty se produit sur scène lors de la deuxième journée du Camp Flog Gnaw Carnival 2017 à Exposition Park le 29 octobre 2017 à Los Angeles, Californie.
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Lil Yachty fonctionnait souvent mieux comme idée que comme rappeur. Le bourbier de la fin de la décennie d’escrocs comme Lil Pump, au milieu du règne sérieux de Future et Drake (collaborateurs éventuels de Yachty, pour ce que ça vaut), a créé une demande pour quelque chose de plus léger, quelqu’un de charismatique, un retour à une époque de la culture quand des personnages comme Biz Markie pourraient marquer un coup ou Kool Keith pourrait poursuivre une carrière dans une voie hyper-spécifique du fandom de rap. Yachty a rempli le rôle: son introduction à beaucoup s’est faite par le biais d’un sketch comique sur la bande originale de son évasion virale « 1 Night », qui a puisé dans la livraison impassible de la chanson et était le complément parfait pour son charme somnolent. Le fan occasionnel le connaît mieux pour une paire de collaborations en 2016 : en tant que moitié du single « Broccoli » définissant l’esprit du temps avec une étrange DRAM, ou « iSpy », un top cinq des succès pop avec le rappeur sac à dos Kyle. Yachty a incarné le rappeur en tant que personnage plus grand que nature – de ses tresses couleur bonbon à son sourire gagnant – et même si les chansons elles-mêmes étaient intéressantes, vous pourriez être pardonné de vous demander s’il y avait quelque chose de substantiel derrière le plaisir, les motifs de la début d’une longue carrière.
Comme pour compléter son CV, Yachty semble s’imposer comme une star du multimédia. Vous vous souvenez peut-être de lui dans une publicité Target ; l’a entendu pendant le générique du Sauvé par le gong redémarrer ; l’a repéré sur une boîte de céréales; l’a vu co-vedette dans la suite malheureuse de 2019 à À quelle hauteur. La microcélébrité TikTok a suivi. Puis les phrases sont devenues de plus en plus absurdes : Chef Boyardee jingle avec Donny Osmond ; cosplay vidéo de neuf minutes en tant qu’Oprah; acteur principal dans un film de jeu de cartes UNO. Quelque part dans un échantillon représentatif de détritus de la culture pop et d’un véritable talent de hit-making, c’est là que réside Yachty. Le fait qu’il ne se soit pas évanoui immédiatement témoigne de son charme en tant que figure culturelle ; Yachty a satisfait un besoin, et dans son attrait rafraîchissant à faible enjeu, vous pouvez l’imaginer comme une star de MTV dans un univers alternatif. Déplacez le critère du cachet culturel des ventes d’albums aux goûts et il émerge comme une personnalité définissant la génération, sinon comme un musicien.
Le succès précoce et l’exposition peuvent menacer la carrière de n’importe qui, pas autant que ceux liés au phénomène précaire du rap SoundCloud. Le pic initial de Yachty a peut-être semé son désir des années plus tard de poursuivre sincèrement l’art avec Commençons iciun album adapté à sa trajectoire particulière, car tout au long des chèques de Sprite et des interviews réprimandantes d’Ebro, il n’a jamais cessé de sortir de la musique, apparemment pour ne satisfaire personne d’autre que lui-même et la génération d’inadaptés dont il semblait parler.
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Mais le survendre en tant que personnalité rabaisse son catalogue substantiel. Les premières mixtapes comme Petit Bateau et Chansons d’été 2, qui a prophétiquement mis en harmonie les tropes rap et les sons pop, a été soutenu par l’engagement de l’artiste adolescent à vendre l’ambiance d’un morceau alors qu’il gazouillait son crochet mémorable. C’est peut-être son insistance à démontrer qu’il savait aussi rapper qui a le plus marqué sa production pendant cette période. Ces échecs étaient les douleurs de croissance nécessaires d’un enfant qui trouvait toujours sa place, et avec le temps et la persévérance, une faiblesse perçue est devenue une force. Là où ses pairs Lil Uzi Vert et Playboi Carti ont trouvé de nouvelles façons de s’exprimer dans la musique, Yachty a creusé les talons et est devenu le représentant excentrique de Quality Control, s’acquittant des apparitions d’invités et passant du rappeur punchline au vétérinaire respectable culminant dans le dense et enrichissant petit bateau 3 à partir de 2020, le dernier album officiel de Yachty.
C’est pourquoi la « Pologne » buzzy et virale de fin 2022 frapper différent – Yachty a repris le même ton vif de ses premières percées. Le vibrato était à dix, le rythme menaçait et bourdonnait comme un radiateur cassé, il rappait sur la prise de sirop contre la toux en Pologne, c’était fini en moins de deux minutes et rejouable à l’infini. Yachty a déjà vécu un arc de carrière complet en sept ans – du roi des adolescents de 2016, à la superstar en herbe, au pitchman, à l’ambassadeur régional. Mais suivre « Pologne » avec des tentatives conscientes de viralité similaire serait une erreur, et vous ne pouvez pas vous frayer un chemin vers la célébrité radio après un tel succès, à moins que vous ne soyez un génie du marketing comme Lil Nas X. donner suite à son improbable seconde chance de saisir l’air du temps ?
Commençons ici est la réinvention de Lil Yachty, une déclaration d’artiste née de nouveau sans rapper. Il est présenté comme du rock psychédélique mais a un son résolument accessible – la chaleur ensoleillée d’une agréable chanson Tame Impala, avec des rythmes rebondissants et des guitares woozy à la manière de Magdalena Bay et Mac DeMarco (tous deux invités sur l’album) – quelque chose qui n’est pas tout à fait difficile mais néanmoins satisfaisant. Contraste avec 2021 Bateau garçon du Michigan, où Yachty a joué le rôle de guide touristique dans le rap du Michigan : sa présence était auxiliaire par fonction sur cette bande, car il a cédé la parole à Babyface Ray, Sada Baby et Rio Da Yung OG ; c’était une curation alléchante, sinon une œuvre de son art personnel. C’est tentant de lancer Commençons ici comme un autre acte de jeu de rôle, mais ce qui maintient cet album ensemble, c’est l’attraction magnétique de Yachty. Que vous soyez ou non quelqu’un qui écoute volontairement la liste d’artistes approuvés par Urban Outfitters sur lesquels il s’appuie, sa présence vedette est ce qui vous maintient engagé ici.
Yachty est en studio pour enregistrer cet album depuis 2021, et l’effort est tangible. Il n’a pas chassé « Pologne » avec des nouveautés plus loufoques, mais il n’a pas non plus craché ce disque en un mois. L’ouvreur (et le point culminant) « The Black Seminole » alterne entre les références Pink Floyd et Jimi Hendrix-lite. C’est définitivement un gant jeté même si à mi-parcours, vous commencez à vous demander où est Yachty. L’équipe de production de l’album se compose principalement de Patrick Wemberly (anciennement de Chairlift), Jacob Portrait (de Unknown Mortal Orchestra), Jeremiah Raisen (qui a produit pour Charli XCX, Sky Ferreira et Drake) et Yachty lui-même, qui s’est imposé comme un producteur talentueux depuis ses premiers jours. (Ben Goldwasser de MGMT a également contribué.) Le groupe fait un travail formidable en composant une musique suffisamment dense et stratifiée pour s’inscrire comme formellement non conventionnelle, sinon exactement comme repoussant les limites. Yachty cherche fréquemment son uber-vibrato inspiré de « Pologne », qui ajoute une texture envoûtante aux chansons, le plaçant au centre de la piste. D’autres moments qui fonctionnent: l’intermède de créations orales « Failure », grâce au grattage contemplatif d’Alex G, et « The Ride », un slow-burn chaud qui côtoie un rythme de Jam City, donnant à l’album un moment lustré Night Slugs. « J’ai officiellement perdu la vue » thrash comme Yves Tumor.
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Pourtant, les meilleures chansons sur Commençons ici mettez en avant le talent de Yachty pour les crochets et les mélodies serpentantes et comptez moins sur les feux d’artifice de studio – le groove décontracté de « Running Out of Time », le post-punk lugubre de « Should IB? » et la lente combustion de « Pretty », qui présente une tournure explosive du chanteur Foushee. Que les collaborateurs indépendants vantés de Yachty aient pu travailler en simpatico avec lui prouve sa bonne foi de centre gauche. C’est un rappel qu’il a souvent aligné ses projets avec des chansons non rap à succès, des curiosités comme « Love Me Forever » de petit bateau 2 et « Ça vaut le coup » de Nuthin’ 2 prouver. Cela rend Commençons ici une tournure moins surprenante qu’il n’y paraît à première vue, et souligne également son talent récurrent pour faire de la musique pop décalée, un cadeau quel que soit le genre perçu.
Lors d’un événement d’écoute pour le disque, Yachty a déclaré: « J’ai créé [this] parce que je voulais vraiment être pris au sérieux en tant qu’artiste. Pas seulement un rappeur SoundCloud, pas un rappeur mumble. Pas un gars qui vient de faire un tube », apparemment conscient de la guerre des cultures au sein de son propre genre et de sa place dans le spectre des intello à l’intellectuel. Certes, conscient ou non, ce genre de mentalité est dédaigneux la musique rap en tant que forme d’art, et sape également la bonne musique que Yachty a faite dans le passé. Se cacher dans le studio pour faire de l’indie-rock digeste « étrange » avec un casting de Blancs talentueux n’est pas intrinsèquement plus artistique ou valable que viral hits ou un one-off comme « Poland ». Mais cette déclaration scanne moins comme une haine de soi et plus comme une confiance renouvelée, un hommage à la vision collective de l’album. Et des gens comme Joe Budden ont dit « Je ne pense pas que Yachty est le hip-hop » depuis qu’il a commencé. Et s’il veut sortir du rang maintenant ?
Lil Yachty est entré sur la scène culturelle à 18 ans et a grandi en public. Cela ajoute que, maintenant âgé de 25 ans, il intérioriserait tout l’examen qu’il a reçu et souhaite cimenter son talent artistique après quelques années ingrates en réécrivant les règles pour les jeunes rappeurs émergents. Commençons ici n’est peut-être pas l’album de rock psychédélique transcendant qu’il recherche, mais il reflète une ère de musique « vibes » sans genre. De nombreux jeunes auditeurs ont probablement adopté Yachty et Tame Impala simultanément; il suit qu’il voudrait rassembler ces sons dans une véritable tentative d’atteindre un public plus large. Rien dans cet album n’est cynique, mais il est opportuniste, une création qui s’inscrit à la fois dans une existence éhontée de médias mixtes et dans son alchimie pop en constante évolution. La balise « genre » dans les métadonnées de streaming signifie moins que jamais. Merci à Yachty d’avoir mis ces connaissances à profit.