Après avoir surmonté quelques problèmes de santé mentale difficiles, Skrillex est de retour avec son deuxième album studio tant attendu, le retour qui change la donne dont rêvent tous les fans.
On dirait que toute la carrière de Skrillex s’est construite jusqu’à ce moment.
Mais avant d’explorer ce moment décisif, revenons au début. En 2010, un mec sans prétention avec des lunettes à monture épaisse et une tête à moitié rasée a sorti une paire d’EP qui résisteraient à l’épreuve du temps en tant que chefs-d’œuvre générationnels. Il s’agit bien sûr d’une référence à Mon nom est Skrillex et Monstres effrayants et gentils lutinsles deux premiers travaux publiés sous le nom de Skrillex et le fléau des moustiques dans le monde.
Figure inconnue de ceux qui ne portaient pas de chaussures à carreaux ni de ceintures au Warped Tour au début des années 2000, Sonny Moore était une star adolescente du monde post-hardcore. En tant que leader de From First to Last, il sortira deux albums et fera le tour du monde avant de prendre la décision de lancer une carrière solo et de changer à jamais la trajectoire de l’EDM.
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Bien que Skrillex n’ait certainement pas inventé le dubstep ou la bass music, il a joué le rôle de lever de rideau dans ces domaines pour toute une génération d’amateurs de musique dance, ainsi que pour les auditeurs occasionnels qui appellent avec confiance sa musique « techno ». Dans de nombreuses régions des États-Unis, en particulier les petites villes, vous ne pouviez pas simplement vous rendre dans un club et voir les DJ les plus en vogue du monde, sans oublier que nombre de ses futurs fans ne pouvaient tout simplement pas se lancer dans la musique électronique populaire de l’époque. Compte tenu des chutes de basses dans votre visage et des grognements agressifs plus grands que nature de la musique ancienne de Skrillex, les enfants vieillissants du métal anxieux se sont naturellement tournés vers ses premières sorties.
Bien sûr, d’autres artistes majeurs commençaient à gravir les échelons de la musique électronique à l’époque. Mais voyez-vous vraiment le gamin grandir de l’ère Asking Alexandria faire le saut droit vers la house progressive, à la Nicky Romero ou Alesso ?
En tant que lycéen du Midwest à l’époque de ses débuts, on ne peut pas expliquer à quelle vitesse ses chansons se sont propagées. Je me souviens très bien d’avoir entendu pour la première fois « Scary Monsters and Nice Sprites » et d’avoir immédiatement demandé à cet ami avec les sous-marins qui coûtaient plus cher que sa voiture de l’essayer sur son système.
Nous avons tous des histoires différentes sur notre première exposition, qui se terminent généralement par trouver une maison dans la communauté de la musique électronique.
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Avance rapide à peine deux ans après les débuts de Skrillex, lorsque l’ancien enfant emo aurait six Grammy à son actif et des titres dans les plus grands festivals de musique de la planète tout en s’imposant comme l’une des figures les plus reconnaissables de la musique électronique moderne. . Il utilisera cette plate-forme massive pour lancer son propre label, OSWLA, une empreinte profondément influente qui a aidé à développer Porter Robinson, Kill The Noise et bien d’autres.
Malgré son succès stratosphérique, ce n’est qu’en 2014 que Skrillex sortira son premier album, Récréation. Tout en contenant encore beaucoup de basses lourdes que les fans attendaient de lui, l’album le voyait flirter avec des sons à contre-courant, l’antithèse de ceux qui incarnaient sa réputation de goliath dans le dubstep. Cela a conduit à la formation de son supergroupe avec Diplo, Jack Ü, et leur seul album, qui a continué à éloigner son son des morceaux moshpit d’antan. Les fans ne savaient pas que cet album serait le dernier qu’ils entendraient depuis huit ans jusqu’à la sortie d’aujourd’hui de Quête du feu
Bien que Skrillex publie encore de la musique originale et de nombreuses collaborations pop et hip-hop, il y avait des écarts de plus en plus longs entre les nouvelles sorties, les tournées et les apparitions dans les festivals par rapport à la frénésie des débuts de sa carrière. Dans une série de tweets partagés le jour de son anniversaire le mois dernier, Skrillex a parlé de ses problèmes de santé mentale ces dernières années.
Il a expliqué que 2022 a été l’année la plus difficile de sa vie et qu’il « a littéralement trouvé [himself] sans motivation ni but pour la première fois [his] vie. » Deux annulations de festivals très médiatisées ont été initialement attribuées à l’obligation de Skrillex de terminer ses nouveaux albums. Cependant, il a finalement révélé qu’il avait développé une relation malsaine avec l’alcool après la mort tragique de sa mère, et il n’avait d’autre choix que de claquer un frein à sa carrière pour se concentrer sur son bien-être.
Heureusement, il est sorti vainqueur et a déclaré qu’il était en bonne santé et prêt à conquérir le monde.
Cela nous amène à un tout nouveau chapitre captivant dans la carrière de livre de contes de Skrillex : son deuxième album studio, Quête du feu.
Si vous faites partie de ces fans qui ont consulté le subreddit r/Skrillex une fois par semaine pour des mises à jour sur la nouvelle musique au cours de la dernière décennie, cette journée est pour vous. Pendant un certain temps, il était incroyablement difficile de faire la différence entre une véritable allumeuse ou simplement une rumeur optimiste sur le prochain album de Skrillex.
Les chapeaux en papier d’aluminium ont finalement été rangés au début de 2023, lorsque Skrillex a officiellement annoncé non pas un, mais deux nouveaux albums qui devraient arriver cette année. Si vous n’avez pas encore écouté son QFF DJ set une douzaine de fois maintenant, vous vous demandez peut-être si l’album est à la hauteur des années de battage médiatique. La réponse est – sans aucun doute – oui.
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Quête du feu est le grand retour qui change la donne dont rêvent tous les fans de Skrillex. Nous rappelant instantanément ses capacités de production et son influence magistrales, il inspirera sans aucun doute encore plus de producteurs de musique avec son dernier. Vous ne me croyez pas ? Effectuez une recherche Google pour « Skrillex Rumble remix » et voyez combien de hits vous obtenez.
L’aîné des singles de l’album, « Butterflies » (avec Starrah et Four Tet), est sorti en mai 2021 et a marqué sa première sortie depuis 2019. Un morceau house atmosphérique, l’arrangement regorge de verve électronique onirique dans un treillis tissé par la signature de Four Tet, la conception sonore organique. Il a été suivi quelques jours plus tard par « Too Bizarre », une collaboration pop-punk avec Swae Lee et Siiickbrain qui crie « Ouais je suis EMO qui s’en fout » à une époque où ce genre connaît une renaissance à part entière. Pour la sortie de l’album complet, une version spéciale « Juked » du morceau qui introduit Posij dans le mix a été incluse à la place du single original.
Quelques semaines plus tard, Skrillex accueillerait un rassemblement de producteurs au cerveau galactique pour l’hymne de basse magistralement conçu, « Supersonic (My Existence) » avec Noisia, Josh Pan et Dylan Brady de 100 gecs. Nous ne le savions pas à l’époque, mais la piste était le dernier goût de Quête du feu nous aurions pendant 18 mois.
Marilyn Hue
Cela nous amène au grand, « Rumble ». Sans doute la chanson électronique la plus attendue depuis « Get Lucky » de Daft Punk, la chanson a explosé en popularité après la performance de Fred dans Boiler Room. Peu de temps après, Fred, Skrillex et Four Tet prendraient le contrôle de Londres avec une série de performances impromptues qui mèneraient finalement à un pop-up mémorable au Madison Square Garden.
Il est facile de comprendre pourquoi « Rumble » a provoqué un tel chahut. Avec l’aide de Flowdan, ils ont produit un morceau qui fait trembler le sol qui combine à la perfection des éléments de grime, de dubstep profond, de jungle et plus encore.
Skrillex commencerait alors à décharger Quête du feu célibataires à un rythme que nous n’avons pas vu. « Leave Me Like This », l’hymne contagieux de Bobby Raps, incorpore des échantillons nostalgiques de « Scary Monsters and Nice Sprites », tandis que « Xena » fait appel à Nai Barghouti pour aider Skrillex à livrer un barrage insensé de batterie.
« Inhale Exhale » (avec Aluna et Kito) vous attire avec ses oscillations profondes et son atmosphère solitaire de grande ville avant de vous faire sauter de votre siège avec sa chute dramatique. Skrillex développe encore plus ce sentiment d’être entouré de gens mais en quelque sorte seul avec « A Street I Know » (avec Eli Keszler). « Tears » voit Skrillex s’associer à une légende certifiée qui a ouvert la voie à tant de stars d’aujourd’hui, Joker, ainsi qu’à l’alter-ego de Nik Roos de Noisia, Sleepnet. Ici, les côtelettes vocales emblématiques de Skrillex résonnent en dessous alors que le trio fléchit ses capacités de conception sonore inconcevables.
« Hydrate », une collaboration avec PEEKABOO, Flowdan et BEAM, est le morceau le plus dur de l’album. La star britannique du grime Flowdan prend le contrôle avec un couplet imposant tandis qu’une ligne de basse profonde et percutante s’écrase comme un bulldozer. Pendant ce temps, « Good Space » (avec Starrah) se démarque pour ceux qui ont « Face My Fears » dans leur top cinq, produisant à nouveau des échantillons vocaux frénétiques pour glisser sur un arrangement à haute énergie.
L’intermède, « Warped Tour ’05 », rend hommage aux racines de Skrillex. Il présente un clip d’une interview qu’il a faite avec Pete Wentz de Fall Out Boy à Warped Tour en 2005. Vous pouvez regarder l’intégralité de l’interview avec Eric Blair ci-dessous.
Ce qui est sûr d’être l’hymne de la fête de la saison, « Ratata » met en vedette une stentorienne Missy Elliott quelques jours seulement après qu’elle est devenue la première artiste hip-hop féminine à être nominée au Rock and Roll Hall of Fame. Ils sont rejoints par le cinéaste et virtuose de la musique électronique, M. Oizo, qui s’est associé à Skrillex en 2016 pour le superbe « End of the World ». Ici, un rythme féroce se tord, tourne et s’étire pour suivre les talents de l’icône du hip-hop.
Une collaboration de rêve pour tant de fans, « Still Here (With The Ones That I Came With) » est une pièce touchante qui fusionne les nombreuses époques de la carrière de Skrillex. Avec l’aide du premier artiste à avoir sorti de la musique sur OWSLA, Porter Robinson, et de l’auteur-compositeur-interprète superstar Bibi Bourelly, Skrillex s’exclame avec confiance qu’il est toujours là et qu’il ne va nulle part bientôt.
Dire Quête du feu est un grand album est un euphémisme grossier. Malgré des années entre les singles, un battage médiatique à des niveaux irréalistes et des problèmes de santé mentale difficiles à combattre, Skrillex a sorti l’un des meilleurs albums électroniques depuis un certain temps.
Le disque a la sensation d’une lettre d’amour à ses fans, collègues et proches qui sont restés avec lui à travers ses hauts et ses bas. Avec autant d’appréciation partagée avec chaque sortie, c’est merveilleux de voir l’un des artistes les plus aimés de la scène électronique heureux à nouveau. Parce que dans les mots de BloodPop®« à la fin de la journée, la musique n’est qu’un air ondulé. »
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