Après tout ce qui s’est passé pour la dernière fois, disons, pour toujours, nous avons tous besoin d’une bonne réinitialisation. Honnêtement, tout ce qui peut faire même le moindre peu de Hommes en noir l’effacement mental de la mémoire récente vaut de l’argent. C’est là qu’intervient la série de concerts Re:SET, un événement extérieur itinérant qui a lancé sa « tournée » inaugurale à Los Angeles ce week-end, du 2 au 4 juin.
Conçu pour être une version rafraîchissante du format du festival, le projet de loi de trois jours devrait frapper des villes à travers le pays comme la Nouvelle-Orléans, Chicago, New York, Atlanta et plus encore chaque week-end de juin. La série soutenue par AEG ne force pas les décisions difficiles avec des temps de jeu contradictoires ou des pauses entièrement trop courtes entre les sets. La tête d’affiche de chaque nuit (LCD Soundsystem, boygenius, Steve Lacy) avait également le choix de la portée de soutien en pouvant organiser sa propre facture, de sorte que les soirées n’étaient pas tant sur la cohésion que sur les personnes que les artistes voulaient mettre en lumière avec leur temps imparti. Cela a conduit à des factures assez intéressantes et à une période passionnante lors du premier week-end de Re: SET.
Obtenez des billets pour les arrêts restants via le site Web de l’événement.
Jour 1 : Steve Lacy – La sensualité servie avec un côté de Steve
Sur la base de sa gamme, Steve Lacy a voulu mettre en avant la douceur et le sex-appeal. La séduction inhérente de Fousheé offrait quelque chose de différent de celui de Toro Y Moi, mais de la meilleure des manières. Le set de Chaz Bear était un bon moment, pas seulement avec sa discographie, mais avec qui il est en tant que personne. Son esprit décomplexé s’est diffusé sans effort dans la foule aussi facilement que le son des haut-parleurs, réunissant tant de personnes d’horizons et de styles différents.
« So Many Details » avait une atmosphère tourbillonnante et kaléidoscopique qui produisait un effet sédatif agréable (bien qu’il soit possible que le THC flottant dans l’air y soit pour quelque chose). Plus il déployait d’énergie, plus tout le monde se joignait à lui. Son lyrisme emphatique, « Je m’en fous », sur « Les lois de l’univers » s’est traduit par le message maximisant de toutes les bonnes choses de « Ordinary Pleasure ». Bear se balançait sur la scène, lançant des regards coquins et des clins d’œil au public. Tout le monde a adoré.
Après avoir repris « The Difference » de Flume, les trois dernières chansons ressemblaient à Toro Y Magic. Il a donné des bénédictions et des salutations aux autres artistes à l’affiche (Lacy en particulier, bien sûr) alors qu’il parcourait « Rose Quartz ». Une fois « Freelance » frappé, un membre du public a collé un encens directement dans ce doux sol de Brookside et l’a allumé, enveloppant les personnes à proximité avec le nettoyage approprié pour la pleine lune se levant dans le ciel.
Cette lune est rapidement devenue un autre élément de décor de scène, presque comme si la technologie d’éclairage grimpait sur des échafaudages jusqu’aux cieux et plaçait ce satellite naturel à sa place. Alors que l’air devenait plus frais et que la nuit devenait plus sombre, James Blake a cherché à ouvrir les yeux endormis avec un spectacle de lumière pendant le « Mile High » de Travis Scott, sa voix se répercutant sur les rafales de vent et d’air humide. « Je vais t’emmener de la lumière du jour au crépuscule jusqu’au soir », a chanté Blake avant d’entrer dans « Say What You Will ».