Un amour partagé de la musique est ce qui a d’abord créé ce site Web; c’est ce qui nous permet de sortir tous les week-ends, et c’est pourquoi vous lisez cet article. Mais, bien que la musique soit une telle force motrice pour nous tous, ce n’est pas toujours la seule chose qui reste dans nos mémoires lorsque nous rentrons chez nous.
De la conception d’éclairage complexe aux bannières et tissus colorés, en passant par les sculptures créatives et les installations interactives, l’art physique est devenu la pierre angulaire du nombre d’entre nous qui aiment passer du temps aux concerts et aux festivals. Alors quoi de mieux pour rompre avec la musique et la foule que de se perdre dans le paysage vibrant qui entoure les scènes ?
Pour son année inaugurale, Fête de la canicule s’efforce de fusionner l’auditif et le physique en une expérience véritablement unique et envoûtante. Heatwave accueillera une gamme complète d’artistes visuels et d’ensembles créatifs, qui aideront tous à présenter les performances d’art expérientiel et de musique de danse comme une seule et même chose. Se déroulant le samedi 16 juillet et le dimanche 17 juillet dans le Chicago’s propre Parc DouglassHeatwave est sûr d’offrir une aventure interactive à tous ceux qui franchissent ses portes.
Votre EDM a eu le plaisir d’entendre quelques-uns des artistes jouant au festival qui sont leurs artistes visuels préférés et quelle installation leur a marqué au cours des innombrables festivals et événements auxquels ils ont eu le plaisir d’assister. Voici leurs réponses.
« L’art des gauchers est si unique pour nous. Il semble en quelque sorte à la fois simple et chaotique lorsque vous le voyez pour la première fois. Ensuite, en y regardant de plus près, il y a une technique et un équilibre si précis. C’est vraiment très beau. Nous aimons qu’il soit sorti de Chicago aussi comme nous; parce que nous savons aussi en tant qu’artistes que d’où vous venez peut influencer votre art, et je pense que cela se voit aussi dans le sien.
Instagram : Vous êtes parti là-bas
«J’ai vu beaucoup d’installations artistiques et d’artistes visuels incroyables, mais quelque chose qui m’a vraiment marqué au fil des ans, ce sont les créations d’un festival près de chez moi appelé Harvest Festival situé au château de Midlothian, à Burks Falls, en Ontario.
Cet endroit époustouflant a été construit par un artiste/sculpteur très talentueux nommé Peter Camani, qui a créé un château à couper le souffle accompagné d’un jardin de sculptures de 300 acres appelé les «têtes hurlantes». Il y a plus de 100 de ces sculptures de 20 pieds de haut dispersées autour de la propriété, c’est extrêmement magique et comme je n’en ai jamais vu auparavant!”
« Diego Rodriguez, alias Paranoid Me (@paranoidmeart), est l’un de mes artistes visuels préférés et ce depuis un certain temps. Il est la force créatrice derrière toutes mes œuvres. J’aime son utilisation des formes et des motifs uniques. Tout ce qu’il fait est extrêmement accrocheur. Son art est absolument fascinant et je suis heureux de l’appeler un ami et un collaborateur.
Instagram : Paranoidmeart
Installations
« Robert Bose – Coachella est le premier festival auquel je suis allé en 2013. Les ballons qu’il a créés et qu’il y a chaque année me rappellent la première fois que j’ai marché sur les terrains de polo et que je suis tombé amoureux. Ils sont aussi tellement cool et uniques à Coachella, ce qui le rend spécial.
« Papilio Merraculous – Il crée beaucoup de grandes installations artistiques. Mon préféré, c’est quand il a fait la chenille qui s’est transformée en papillon à Coachella. Pour moi, un art comme celui-ci me semble tellement plus grand que nature et tellement captivant – c’est une si belle chose à voir.
Artistes visuels
« Jonathan Zawada – Je suis tombé amoureux de son travail lorsque le visualiseur de mixtape Flume est tombé (c’est comme ça que je l’ai découvert). Ce visualiseur est tellement créatif et est vraiment un chef-d’œuvre. Au-delà de cela, tous ses autres travaux sont absolument remarquables. Instagram
« Es Devlin – Elle a créé certaines des scénographies les plus emblématiques et les plus incroyables pour certains des plus grands artistes, et au-delà, un art très percutant dans diverses villes du monde. Sa pensée novatrice et ses détails dans les choses qu’elle crée sont époustouflants. Instagram
« Déf Alec Monopoly. Il a inventé un genre que les gens copient encore de façon obsessionnelle à ce jour. C’est super inspirant pour nous et le même effet que nous essayons d’avoir dans notre musique.
Instagram : Alecmonopole
Avec le festival dans seulement une semaine, il est temps de vous procurer ces billets de dernière minute sur le site Web de Heatwave.
