Le compositeur, chef d’orchestre, multi-instrumentiste et « génie » MacArthur Tyshawn Sorey, dont le travail cette année a été central pour le critique Larry Blumenfeld.
John Rogers/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
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Le compositeur, chef d’orchestre, multi-instrumentiste et « génie » MacArthur Tyshawn Sorey, dont le travail cette année a été central pour le critique Larry Blumenfeld.
John Rogers/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
En mars 2020, avant que la pandémie ne mette fin au jazz live à New York, la dernière performance que j’ai entendue était un sextuor que Tyshawn Sorey dirigeait derrière sa batterie à la Jazz Gallery de Manhattan. McCoy Tyner, un pianiste d’une immense influence, était décédé ce jour-là; après deux heures de musique originale, le groupe de Sorey s’est glissé dans « Search for Peace » de Tyner, une libération sans paroles de chagrin dont je n’avais pas réalisé que j’avais besoin et un dernier morceau de soulèvement communautaire avant le verrouillage.
En mars dernier, alors que le voile de COVID commençait à se lever, Sorey était de retour à la Galerie avec un trio (le pianiste Aaron Diehl et le bassiste Russell Hall) et un invité spécial, le saxophoniste alto Greg Osby. Leur musique a transformé près d’un siècle de standards de jazz en une ruée vers de nouvelles possibilités. Sorey signifiait un préavis – pas seulement pour dire « nous sommes de retour », mais que la musique avait avancé même lorsque nous n’étions pas là.
Il nous attendait, comme toujours le jazz, même en temps normal. Un document tiré de cet engagement de cinq nuits, publié le mois dernier sous le titre Le guide Off-Off Broadway de la synergieest la prochaine étape logique après la superbe sortie en studio de Sorey en juillet, Mesmérisme — un programme de standards plus immaculé mais tout aussi aventureux, en trio avec Diehl et le bassiste Matt Brewer.
Tout cela a été inspiré par l’album de 1998 d’Osby, Interdit à New York, qui a également refondu les normes et était, pour Sorey, « ma bande originale tout au long de l’université ». À l’époque, Sorey était un tromboniste étudiant la musique classique, commençant tout juste à jouer de la batterie dans des ensembles de jazz. Alors qu’il gravit rapidement les échelons du jazz, il sent une porte claquer sur son autre ambition : composer pour des orchestres et des ensembles de musique de chambre. « Depuis que je suis batteur, peu de gens prendront ma musique au sérieux », m’a-t-il dit il y a dix ans. Pourtant, le récent succès de Sorey en tant que compositeur a incité un critique à appeler Mesmérisme « un retour au jazz. » Cette ironie mise à part, l’année dernière a encore élevé sa réputation de compositeur.
La preuve la plus claire est « Monochromatic Light », qui a été créée à Houston en février pour honorer à la fois le 50e anniversaire de l’ouverture de la chapelle Rothko et la pièce phare de Morton Feldman pour cet événement, et « Monochromatic Light (Afterlife) », une extension multimédia de 90 minutes. Le travail de Rothko, au Park Avenue Armory de Manhattan en septembre. Entre-temps, au Spoleto Festival USA à Charleston, SC (pour une série de concerts que j’ai co-organisée) en juin, Sorey s’est assis au troisième rang tandis que l’orchestre résident du festival et le violoncelliste Seth Parker Woods ont interprété « For Roscoe Mitchell », une dédicace à l’un des nombreux mentors liés à l’Association pour l’avancement des musiciens créatifs (AACM). Ensuite, Sorey est monté sur le podium et a dirigé ses « Autoschédiasmes », guidant les musiciens à travers une « composition spontanée ».
En 2022, assis devant son piège, bougeant à peine, Sorey a construit un drame émouvant d’un coup de poignet et d’un coup de cymbale. Sur le podium, déplaçant son grand cadre avec une grâce de ballet, il a amadoué des histoires originales d’instrumentistes d’orchestre. À l’Armory, sa musique nous a conduits et maintenus dans un espace méditatif, canalisant les fantômes et la douleur dans une immobilité magnifique. Au cours de l’année écoulée, les ambitions de Sorey, autrefois en opposition apparente, ont atteint un point d’unité. Une telle évolution, c’est ce qu’imaginaient les fondateurs de l’AACM il y a plus d’un demi-siècle. Et c’est ce dont nous avons besoin maintenant, pour transcender les fondamentalismes désuets basés sur le genre, et pour transformer une année qui a commencé comme simplement supportable en une vision de meilleures choses à venir.