Caleb Landry Jones a accumulé les crédits d’acteur ces dernières années et les distinctions. Il a essayé de façon mémorable et effrayante de lobotomiser Daniel Kaluuya dans Get Out en 2017, a joué un jeune spécialiste de l’armée dans le drame de guerre en Afghanistan de 2020 The Outpost, et vient de remporter le prix du meilleur acteur au Festival de Cannes pour son travail dans le nouveau film australien Nitram , où il joue le rôle-titre. Mais Jones a également toujours été un musicien, remontant à sa jeunesse au Texas, et en 2020, cette séquence créative agitée inhérente à son jeu s’est manifestée sous la forme d’un morceau de pop bourré d’idées et de psychédélisme longiligne sur La pierre mère, ses débuts chez Sacred Bones Records.
Jones ne cesse de créer, qu’il s’agisse de jouer un robot construit par Tom Hanks dans le prochain film de science-fiction Finch ou d’écrire, de chanter et de jouer de la guitare, des claviers et de la batterie sur sa toute nouvelle dalle pour Sacred Bones, Gadzooks Vol. 1. Re-équipe avec le producteur Nic Jodoin (Night Beats, Black Rebel Motorcycle Club), Jones sur Gadzooks livre un cri d’hommage aux Beatles, un gazouillis électronique décalé, des voix schizophrènes et poignarde tout, de la musique de carnaval à l’acid rock entre les deux. C’est un voyage. Caleb Landry Jones s’est entretenu avec AllMusic au sujet de la création du disque, en équilibrant les motivations concurrentes du jeu d’acteur et de l’écriture de chansons, et la volonté de construire quelque chose de si provocant sans catégorie.
AllMusic : Une des choses que j’aime Gadzooks Vol. 1 est qu’il existe comme un seul grand document. Comme si tout bascule constamment dans l’idée suivante.
Jones : Oh, c’est bien. Ouais, l’album était, je devrais dire le projet, au départ, dure environ, je pense, un peu plus de deux heures. Et donc nous avons pris cela et les avons divisés en deux disques. Et c’est le premier de cela. Et donc je suis content que vous le voyiez comme ça. Les chansons étaient intentionnellement, vous savez, dans un ordre assez différent, lorsque nous avons enregistré, mais nous en avons parlé très tôt. « Ne nous en tenons pas à cet ordre. » Laissons-nous libre de le découper et de déplacer certaines choses, de livrer quelque chose dont nous étions à la fois assez heureux et fiers.
AllMusic : C’est comme un assemblage, dans ce sens.
Jones : Oui. Et donc ce sont, ce sont plusieurs pistes de cela, de cet assemblage. J’espérais que cela fonctionnait de cette façon. Que ça coulait, je suppose. Quelques pistes étaient directement — il y a deux pistes, je pense, qui ont été directement enregistrées dos à dos. Et ils sonnent probablement le plus dos à dos. En fait, il y en a quatre, deux à des endroits séparés, les deux dernières chansons, puis deux au milieu. Nous avons donc gardé cette conversation telle qu’elle se déroulait, ou cette structure, telle qu’elle était, car elle fonctionnait dos à dos de cette manière et avait besoin l’une de l’autre. L’un ne pourrait donc pas exister sans l’autre ; c’était comme.
AllMusic : Un morceau comme « Gloria », c’est au centre. Et sur le disque, c’est seulement 39 secondes. Mais j’ai presque l’impression que cela aurait pu être 39 minutes, tu sais ?
Jones : Ouais, je veux dire, c’était à l’origine une partie d’autre chose qu’à un moment donné nous sortirons, vous savez, la chanson telle qu’elle était prévue. Et vous verrez que c’est l’une des deux autres parties d’une chanson différente qui ne sortira probablement sur aucun des disques. Mais il y avait une immédiateté quand nous l’avons assemblé, Nick le mixait, et je parcourais nos anciens mixages et j’essayais de trouver un ordre pour cette chose, parce que c’était juste, c’était trop gros.
AllMusic : C’est cool d’avoir ces pics, tu sais ? Comme le premier morceau est vraiment bref. Et puis il se dilate en quelque sorte, puis se contracte à nouveau. « This Won’t Come Back », la dernière chanson sur Gadzooks, c’est plus de 20 minutes, n’est-ce pas ?
Jones : C’est beaucoup, vous savez, il y a une structure basée uniquement sur celle d’avant. Vous savez, posez une chose. Et littéralement, la prochaine chose est seulement à cause de la chose avant cela, et a continué avec cela. Cela a permis à quelque chose d’arriver dont je ne savais pas qu’il serait bon ou mauvais, fonctionnerait ou ne fonctionnerait pas. Mais j’avais besoin de le faire de cette façon.
AllMusic : Je suppose que cela me semblait intrinsèque. Cela devait se passer ainsi.
Jones : Oui. Donc, au moment où nous avons terminé avec toute la musique, nous sommes arrivés à ce point à la fin, et oui, j’avais probablement besoin de me taire un peu – arrêter de chanter, et c’était comme si nous devions permettre à autre chose de arriver qui ne s’était pas encore produit dans le dossier. Et nous avons beaucoup fait cela.
AllMusic : Permettez-moi de vous poser une question sur ces voix. Parce qu’il est intéressant de voir combien de voix différentes apparaissent sur l’album. C’est comme si vous aviez cette histoire discrète de Lennon qui se passait ici et là. Mais il y a d’autres voix qui apparaissent aussi, comme des personnages sur scène. Est-ce quelque chose qui vous attire en tant que chanteur ?
Jones : Oh, non, je ne le pense pas, je n’y pense pas vraiment. À part, vous savez, je vais m’asseoir et commencer à jouer du piano. Et dès que quelque chose me saisit — dès que je place un petit quelque chose qui, vous savez, choque quelque chose d’autre, soit la chanson progresse plus, et il y a plus d’accords à suivre, soit il y a une voix qui commence, ou vous Je sais, je n’y pense pas vraiment trop du tout à cet égard. Je pense que je m’ennuierais aussi, probablement en faisant un tout le temps. C’est probablement aussi une nécessité, pour m’intéresser. Mais je pense que c’est vraiment juste une réponse complète à la musique que je joue.
Vous savez, je pourrais jouer des accords à la guitare. Je dis « Oh, mec, ça fait vraiment un peu sale. » Et puis vous commencez à le chanter, vous savez, un peu peut-être plus de cette façon, ou vous allez en face et oui, ça sort avec un accent anglais ou quelque chose comme ça.
AllMusic : Vous avez chanté, joué de la guitare, du piano et des percussions sur ce truc, n’est-ce pas ?
Jones : Oui. Nic, le producteur, et Travis, l’ingénieur du son, on mixait l’autre album en même temps, non ? Nous avions donc le studio A et le studio B, parfois en même temps, et Nic volait parfois entre les deux. Mais nous mettons tout ce que je peux mettre par moi-même, vous savez, que ce soit les guitares, les claviers et la batterie, et le chant, vous savez, tout ce que je peux faire seul, nous le faisons. Et puis nous avons amené mon pote, Robert, il est venu et a mis de la basse et de la guitare que je ne peux pas jouer, des idées que je n’aurais pas eues, a mis ça sur les pistes. Et puis nous commençons à faire des cordes et des cuivres et à travailler avec Drew Erickson, comme sur le dernier album, et nous nous réunissons avec lui. Nous avons probablement travaillé 10 fois plus vite simplement parce que Nic et moi avions déjà fait un album ensemble.
AllMusic : Pensez-vous qu’il y a une opportunité de faire certains de ces trucs en direct à l’avenir ?
Jones : Ouais, il y a une opportunité de faire ce truc en direct. Et j’ai réfléchi à d’autres albums et à comment les rendre plus, je suppose approprié, quelque chose de plus pratique, je suppose. À certains égards, ne pas être aussi orienté studio. Je déteste juste quand tu vas voir un groupe et qu’il y a 12 choses qui se passent qui n’arrivent pas sur scène, parce qu’elles sont toutes programmées. Donc je n’ai jamais voulu faire partie de ça. À moins que vous ne soyez un one man band et que vous bouclez tout, vous savez, c’est une manière différente. Ouais, je ne voudrais pas aller voir Chicago et les gars de la corne ne sont pas là.
AllMusic : Où pensez-vous que votre musique recoupe votre travail d’acteur ?
Jones : J’ai trouvé sur certains boulots, je me suis retrouvé à écrire de la musique, et j’ai trouvé sur d’autres boulots, sans le faire. Mais aussi, je pense, il y a des personnages qui vous prennent vraiment tout. Et puis d’autres personnages où ils prennent des parties de vous hors de vous. Mais il y a encore d’autres parties que vous ne travaillez pas du tout. Et donc je trouve que j’ai occupé des emplois où la musique était le seul moyen de régler ces problèmes pendant que je travaillais. Mais pendant très longtemps, j’ai en quelque sorte tout mis en bouteille, pas touché un instrument pendant que j’étais à Los Angeles. Et avec un peu de chance, j’aurais un travail, et j’irais faire le travail. Et après le boulot, si je pouvais retourner un peu chez mes parents, je le ferais, et j’essaie de décharger autant de chansons que je pourrais écrire, tu vois ? Mais ensuite j’ai commencé à essayer de faire de la musique dans des studios, et c’est devenu ce truc de ne pas y toucher et de s’en priver, puis d’avoir peut-être un mois ou quelques semaines, ou peut-être trois ou quatre mois. Et je me retrouverais en train de décharger. Et tout ce qui sortirait de toutes les expériences et des endroits d’où je venais à l’époque.
AllMusic : J’ai lu que vous écriviez des chansons pendant que vous tourniez Finch, votre prochain film ?
Jones : Oui, je pense que c’est probablement parce que je jouais un robot, et j’étais une sorte d’enfant, plus ou moins, pendant une grande partie du film. Et je pense qu’il y avait d’autres aspects que je traversais que j’ai pu intégrer dans le film, qui soutenaient le rôle. Mais il y a aussi des choses dont je devenais un peu folle et dont j’avais besoin de sortir, et je n’étais pas capable de les sortir de cette manière pour le personnage, vous savez? Parce que le personnage devait être une sorte de phare de positivité, une sorte de gamin toujours curieux, et cela signifiait donc que les trucs sombres, les trucs qui me tordaient, plus ou moins, ressortaient davantage à travers la musique. Un peu dans le rôle aussi, mais pas tant que ça.
AllMusic : Vous jouez un rôle de capture de mouvement avec Finch. Alors, comme l’écriture de chansons, est-ce une expérience hors du corps ? Vous savez, votre vrai moi est là-dedans. Mais ensuite, c’est comme si vous vous présentiez de différentes manières.
Jones : Oui, je pense que différents médiums vous apportent des choses différentes. La musique permet une forme très intime de communication cosmique qui se produit, une sorte de conversation entre moi-même et la pièce. Et je pense qu’avec le jeu d’acteur, il y a ça aussi, mais on a l’impression que c’est un peu plus par intermittence. Parce qu’avec la musique, vous suivez votre propre emploi du temps. Je peux prendre une guitare quand je veux et jouer avec un clavier ou autre chose, mais je pense qu’avec un film, vous pouvez travailler dessus d’une manière différente. Et vous avez certaines opportunités d’aller vraiment dans certains de ces endroits avec d’autres personnes. Et c’est merveilleux. Mais il y a aussi l’autre côté, c’est hors caméra où pour moi, je continue, vous savez, j’essaie toujours de comprendre ce que je fais et ce que c’est. Et vous le trouvez, et laissez-le se produire, et l’embrassez. C’est juste différent, ce que ça demande de toi, le médium, je pense. Et puis cela dépend simplement de la pièce que vous êtes en train de faire, et de la partie du puzzle que vous réparez. Cela appelle des choses différentes. Parfois, vous avez besoin que tout résonne au même endroit. C’est juste la même chose, comme un clavier dessine, je pense, certains types de chansons de moi, et la guitare dessine, vous savez, d’autres types de chansons de moi. Tu sais ce que je veux dire? Et si je commence par la batterie, tu sais, ça va tirer quelque chose de particulier de moi, bien sûr, être plus rythmique. Parfois, des personnages différents, c’est comme ce genre de façon aussi.
AllMusic : Pour revenir un peu au début, je pensais à quel point j’aime ça Gadzooks a son propre son. Il doit y avoir une certaine liberté à ne pas devoir l’appeler autrement que par la vôtre. c’est heureusement sans catégorie.
Jones : Je suis content que vous le voyiez ainsi. Malheureusement, ou heureusement, vous savez, si quelque chose est imprévisible, je pense que cela vient principalement de l’ennui, ou, vous savez, d’un trouble de l’attention, de vouloir changer de chaîne plus rapidement, peut-être de ne pas vouloir regarder tout le programme, peut-être d’avoir à l’idée suivante, vous savez, plus rapidement. Et j’espère que c’est fait de manière à ce que le public puisse l’accepter et, espérons-le, veuille y aller.