Notre série Dusting ‘Em Off examine comment les albums classiques ont trouvé une place durable dans la culture pop. Aujourd’hui, nous passons du temps avec Emerson, Lake & Palmer’s Trilogie.
Parfois, Emerson, Lake et Palmer étaient carrément maniaques. C’est évident dans leur matériel le plus célèbre ; la signature rythmique absurde 10/8 dans « Tarkus », le détour proto-heavy metal dans « Trilogy », les motifs extrêmement denses, parfois incompréhensibles, de leur suite de 29 minutes, « Karn Evil 9 ». Mais parfois, ELP a trouvé un point idéal de simplicité, où un seul accord peut résonner comme un phare d’un autre univers, et une phrase claire de Greg Lake suffit à niveler complètement l’auditeur.
Les origines et les forces respectives du supergroupe – Keith Emerson de The Nice aux claviers, Greg Lake de King Crimson à la basse, aux guitares et au chant, et Carl Palmer d’Atomic Rooster à la batterie – ont permis une présentation étrange de la musicalité. Alors que les projets précédents de Palmer et Lake ont contribué à jeter les bases du genre relativement nouveau du « rock progressif », le travail d’Emerson avec The Nice présentait des arrangements vertigineux de piano classique et influencé par le jazz. Ensemble, ils repousseraient les frontières préexistantes de la musique rock et établiraient une nouvelle norme en matière de musicalité et d’ambition conceptuelle.
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Emerson, le troisième album studio de Lake & Palmer, Trilogie, représente le trio au sommet de sa puissance. Sorti en 1972, il deviendra leur album le plus réussi commercialement à travers le monde et consolidera le groupe comme l’un des groupes de rock les plus expérimentaux et les plus ambitieux. Comme son titre l’indique, Trilogie est divisé en trois : les trois premières chansons, « The Endless Enigma (Pt. 1) », « Fugue » et « The Endless Enigma (Pt. 2) » commencent l’aventure de manière cosmique. « From the Beginning », « Sheriff » et « Hoedown » nous ramènent plus ou moins sur Terre, puis le titre final, suivi de « Living Sin » et « Abaddon’s Bolero », nous emmène à nouveau dans un autre univers.
Reprenant là où ils s’étaient arrêtés en 1971 avec le projet tout aussi ambitieux Tarkus, le trio a cherché à fusionner les vastes possibilités des odyssées jazz-rock d’influence classique avec un son légèrement plus accessible et courageux. En tant que tel, c’était un album épuisant à enregistrer. Greg Lake, qui a déjà produit chacun des albums du trio Trilogiea repris son rôle derrière les planches — en raison de la nature « précise » des arrangements, des structures et des nombreux overdubs de l’album, Lake a déclaré rétrospectivement que Trilogie était à la fois son album préféré d’Emerson, Lake & Palmer et l’un des plus difficiles à réaliser.
Même dès la première chanson, il est clair de voir ce que Lake voulait dire lorsqu’il qualifiait l’album de « précis ». « The Endless Enigma », complet avec les parties un et deux et « Fugue » qui les divise, est un voyage éclair qui va et vient à travers diverses structures de chansons, tempos, sentiments et voix de synthé. Elle est si méticuleusement conçue que chaque balle courbe Keith Emerson sonne à la fois complètement improvisée et intensément travaillée. La voix de Lake et la mélodie centrale de la chanson n’apparaissent même pas avant deux minutes et demie – à ce stade, vous êtes déjà déconcerté par les mystérieux synthés d’ouverture de science-fiction d’Emerson, un barrage de bongos de Palmer. , Emerson jouant brièvement une zurna eurasienne, puis un groove shuffle maniaque guidé par la basse étranglée de Lake et le solo d’orgue coloré et en roue libre d’Emerson.