Christine and the Queens est fascinée par les anges.
Ils apparaissent tout au long du quatrième album de l’artiste pop français qui change de forme, un LP tentaculaire de 20 titres intitulé Paranoïa, Anges, True Love.
La force créatrice derrière Christine and the Queens n’est qu’un seul gars, Chris, qui se décrit comme « un tout petit Français ». Chris, née Heloïse Adelaide Letissier, utilise les pronoms he/him.
Quand Chris a parlé à NPR Édition du matin, il était sur le point de fêter ses 35 ans. Il voit la journée comme une opportunité d’être à la fois « introspectif et festif ».
« Mais qu’est-ce que le temps ? demande Chris. « Qu’est-ce que 45 ? Qu’est-ce que 70 ? Et si j’oubliais simplement mon âge en vieillissant et que je redevenais 12 ? Ce serait le feu. J’adorerais ça. »
Il dit que cet album est, essentiellement, un opéra. « C’est en quelque sorte le mot qui convient le mieux dans le sens où j’ai écrit ce disque très rapidement, comme une série de visions, et toute la journée résonnait bizarrement. Comme si la vie était devenue l’opéra. Et la musique n’était qu’un condensé de ce fou voyage. »
Paranoïa, anges, véritable amour – une coproduction avec le producteur de disques américain Mike Dean – présente des apparitions de Madonna et 070 Shake. Contrairement à son dernier album, Redcar les Adorables étoilescelui-ci est écrit presque entièrement en anglais.
S’inspirant de la pièce de Tony Kushner Les anges en Amériquequi examine la crise du sida des années 1980, Chris présente ses propres « conversations avec l’invisible ».
L’auteur-compositeur-interprète a perdu sa mère en 2019, et une grande partie de l’album parle de vivre ce chagrin – et de trouver la communion avec les morts.
Dans L’amour vraiil chante : « Ange de lumière/ Emmène-moi plus haut/ Fais-moi oublier ma mère/ Avec tes yeux marron foncé qui me fixent/ Avec tes yeux sombres qui me fixent. »
Chris a parlé avec A Martinez de ce que signifie faire le deuil, guérir et aller de l’avant.
Cette conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
A : Que représentent les anges pour toi, compte tenu de ce que tu as vécu avec ta mère ?
Cris : Le changement d’énergie, la perte de quelqu’un dans ce plan physique et la perte de votre mère, selon la relation que vous entretenez, mais il se trouve que j’adore ma mère. Alors cette expérience d’amour à travers le deuil était très impressionnante parce que quelque chose avait disparu. Pour sûr, elle était partie. Mais le plus fou, c’est que je n’ai jamais senti qu’elle était vraiment, absolument partie. Comme si mon âme s’était toujours sentie encore liée à elle. Et il y avait de la dignité dans le chagrin que j’avais. Je pense aussi que le chagrin n’est qu’une autre expression de l’amour que vous avez pour quelqu’un… Alors cela peut devenir une célébration de tout, en restant courageux à l’intérieur de ce monde pour ceux qui l’ont également quitté. Je pense que les anges sont aussi cela. Elle s’est probablement finalement transformée en un ange pour moi, parce qu’elle est immatérielle. Mais je la sens.
A : Nous devons parler de Madonna. Je veux dire, elle est un peu comme cette voix d’ange là-dessus. Comment s’est-elle retrouvée sur ce disque ?
Cris : Voix très ambivalente. Son personnage s’appelle Big Eye. Donc ça pourrait être cette voix dystopique, presque informatique de la simulation, parce que c’est ce qu’elle dit. Mais cela pourrait être un piège, car elle pourrait aussi être l’ange. Elle pourrait être ma mère. Elle pourrait être tout le monde. C’est ce que je lui ai dit, parce que j’ai dû expliquer le pitch de toute la manigance sur FaceTime. Et j’ai présenté cette idée très, très doucement et rapidement. Et elle a dit: « Tu es fou. Je vais le faire. » Je me suis senti oint à cela.
A : Que signifie pour vous la réinvention dans votre art et dans votre vie ?
Cris : Ouais, ce qui est intéressant, la complexité avec moi, c’est en fait mes couches sur scène, au fur et à mesure que j’avance dans le temps, je me sens plus comme moi, en me précisant, en aiguisant ma lame, en arrivant. C’est une lente arrivée shakespearienne, c’est un tout petit Français avec plein d’idées folles qui avancent vers vous avec ses masques qui tombent lentement. Et en fait, mes nombreux noms, je dis souvent. C’est presque comme la manière d’un poète de comprendre la complexité de vous-même de l’intérieur. Et quand j’étais jeune, je disais toujours, « oh, la scène est la performance. » Je mentais. J’étais un peu lâche. La scène a toujours été ma vérité. Et le reste de ma vie n’a été que mensonge, performance, cachette.
A : Je voulais vous poser des questions sur votre chanson « Flowery Days ». C’est juste toi, un piano, une basse et une batterie. Vous chantez : « Quand je mourrai d’amour/ Toutes les graines se disperseront/ En sons jaunes poussiéreux dans les jours fleuris. » Que signifie « mourir d’amour » ?
Cris : Mon cœur est si passionné. Et puis, je tombe amoureux si fort que parfois j’ai l’impression que je mourrais probablement de ce sentiment, de chagrin, d’aimer quelqu’un si fort qu’il est impossible de passer à autre chose. J’ai écrit cette chanson à un moment très précis. J’étais juste assis à mon bureau. Et je ressentais la douleur du chagrin, qui est aussi l’une des pertes de ce disque. Il y avait une certaine dignité à m’imaginer dans les fleurs. Dans la forêt comme un chevalier qui a décidé de mourir pour son amour. C’est une chanson très littérale. C’est très révélateur.
A : Avez-vous déjà failli mourir d’amour ou avoir l’impression de vouloir mourir d’amour ?
Cris : Oui oui. Je suis très romantique, je suppose. Mais je suis toujours en vie. Alors, en avant.
Jacob Conrad et Ally Schweitzer ont édité cette interview pour diffusion. Majd Al-Waheidi a édité la version numérique.