Le pitch : Au cœur de la Seconde Guerre mondiale, le commandant Rudolf Höss (Christian Friedel), sa femme Hedwige (Sandra Hüller) et leur meute d’enfants heureux et en bonne santé ont la chance de vivre dans la belle campagne polonaise. Juste de l’autre côté de la haute clôture protégeant le jardin pittoresque d’Hedwige se trouve Auschwitz, une usine de la mort travaillant au sommet de ses horribles pouvoirs pour assassiner des prisonniers juifs. Et Hedwige est bouleversée parce que Rudolf est promu, ce qui signifie qu’ils doivent partir.
Caméra cachée: Ancré et pourtant aussi expérimental, froid à certains endroits et intime à d’autres, La zone d’intérêt est l’un des films les plus délibérément stimulants de l’année, n’ayant pas peur d’explorer l’un des moments les plus sombres de l’humanité sous des angles inattendus. Travaillant à partir de l’histoire vraie de la famille Höss ainsi que du roman de Martin Amis de 2014, le quatrième long métrage de Jonathan Glazer ne cligne jamais des yeux lorsqu’il plonge dans le cœur de ses personnages, découvrant toutes les façons dont les gens ordinaires peuvent devenir capables d’un mal extraordinaire.
Le titre fait référence au terme utilisé par les nazis pour décrire la zone immédiate entourant Auschwitz, à laquelle on n’échappe jamais : pendant une grande partie du film, Glazer intègre le public avec la famille Höss, grâce à l’utilisation de nombreuses caméras dans la maison à deux étages. construit spécifiquement pour la production, sur un terrain à seulement 200 mètres de l’endroit où se trouvait la maison originale de la famille Hoss. Avec toute la maison câblée pour le son et les caméras capables de capturer de longues scènes simultanément, Glazer et le directeur de la photographie Łukasz Żal créent un sentiment de voyeurisme qui s’insinue sous la peau, le rendant d’autant plus effrayant lorsque ses personnages révèlent les parties les plus laides d’eux-mêmes.
Si au départ la vie dans la maison Höss semble relativement prosaïque, des détails surgissent rapidement pour montrer à quel point ces circonstances sont peu ordinaires. Hedwige modélise un magnifique manteau de fourrure sans se demander ce qui est arrivé à son propriétaire d’origine. L’un des fils Höss joue avec une collection de dents en or. Lors d’une discussion autour d’un café dans la cuisine, l’une des amies d’Hedwige plaisante sur la découverte d’un diamant caché dans du dentifrice.
«Ils sont très intelligents», dit l’une des autres femmes – aucune confusion sur ce que l’on entend par «ils».
«J’ai commandé plus de dentifrice, parce qu’on ne sait jamais», répond la première femme. Et puis, ils rient.
Ce que signifie détourner le regard : Ce n’est pas un film ludique, mais ce n’est pas non plus un film traditionnel, puisque Glazer expérimente des séquences de vision nocturne et manipule le son pour établir les horreurs de l’autre côté de la barrière. L’un des choix les plus audacieux du film se rapproche de la fin, avec une séquence qui plie le temps (mais pas l’espace) pour montrer toute l’étendue de ce que Rudolf supervisait. Pendant ce temps, une courte séquence montre simplement un gros plan du visage de Christian Friedel tandis que, tout autour de lui, on entend le chaos du camp : des femmes et des enfants crient, des officiers crient et trop de coups de feu. Mais il ne bronche jamais. C’est juste une autre journée de travail.
Alors que Friedel livre une performance engagée et mesurée, c’est Sandra Hüller qui possède le film, une actrice puissante qui est également extraordinaire dans le film de cette année. Anatomie d’une chute. Il faut énormément d’empathie en tant qu’acteur pour dépeindre aussi bien une personne si dépourvue d’empathie ; Hüller est intrépide à cet égard, dressant un portrait de la mesure dans laquelle l’égocentrisme d’une personne peut déformer une âme. Hedwige semble parfois indifférente, peut-être même ignorante de ce qui se passe réellement de l’autre côté du mur du jardin – jusqu’à ce qu’elle menace de mort un serviteur juif dans le camp. Elle sait exactement ce qui se passe. Elle s’en fiche.
Le verdict: La zone d’intérêt n’est-ce pas le premier projet de la Seconde Guerre mondiale qui explore comment les meurtres de masse sont devenus si banals pour les officiers du Troisième Reich ; Pourtant, il s’avère incroyablement efficace, en grande partie en prenant du recul et en laissant ses personnages révéler leur vraie nature. Ce ne sont pas des monstres, ce sont simplement des humains, conditionnés à traiter toute une population comme « autre » et donc insensibles à leurs souffrances. Il existe de nombreuses sortes de mal dans l’âme humaine, mais l’indifférence à cette échelle mérite plus d’attention.
Ce serait bien de vivre dans un monde où des films comme La zone d’intérêt se sentait redondant. Mais malheureusement, il y a encore bien trop de raisons pour lesquelles nous avons besoin de films comme celui-ci. Le simple fait de regarder les gros titres chaque jour nous rappelle que les plus grandes atrocités de l’histoire ne sont pas le résultat uniquement d’une haine active, mais de quelque chose de bien plus complexe : le sectarisme et l’auto-illusion, la peur et l’égoïsme, bouillonnant ensemble pour permettre le pire. La zone d’intérêt n’est pas un film amusant à regarder. C’est pourtant essentiel.
Où regarder : La zone d’intérêt est en salles maintenant.
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