La magie du pays de Laufey
Mais ce n’est pas seulement sa musique qui a attiré le public. La pandémie imposant des contraintes sur la capacité d’enregistrer un album, Laufey a décidé d’étendre autant que possible sa présence sur les réseaux sociaux. La présence esthétique plus large de Laufey (connue sous le nom de « Laufey Land ») lui a assuré une place profondément personnelle, presque tangible, dans le cœur de ses auditeurs. Mélange d'arcs coquets et d'universités sombres, le monde de Laufey est rempli de voyages dans des stands de yaourts glacés, au marché fermier et de clichés de ses petits-déjeuners d'Allemagne à la Thaïlande.
En tournée, elle informe ses adeptes de détails plus doux : la force du café en Australie ou le trou qu'elle s'est brûlé dans l'estomac en avalant un pad thaï épicé en Asie du Sud-Est. Des instantanés de son étui de violoncelle rouge vif et de ses tenues de tournée envoûtantes, gracieuseté de sa sœur jumelle et directrice créative Junia, parsèment son profil. Elle invite les membres de son club de lecture à visiter des bibliothèques éphémères avec des recommandations comme celles d'Hannah Kent. Rites funéraires ou Banana Yoshimoto's Cuisine. À Laufeyland, les dimanches sont consacrés aux marchés, les ballerines sont incontournables et la musique classique est la plus cool. Les intérêts de Laufey deviennent les intérêts de ses disciples, et soudain, une armée de « Lauvers » ornée d'arcs se retrouve au milieu d'une forêt de portes auparavant inaccessibles.
Mais est-ce que Laufey Jazz ?
En tant qu'artiste elle-même fortement inspirée du jazz, de nombreuses chansons de Laufey comportent du scatting, des accords de jazz ii-VI et une inspiration classique. Elle a grandi baignée dans les disques de jazz de son père et cite les icônes Ella Fitzgerald et Billie Holiday comme source d'inspiration musicale. Cependant, ses influences s’étendent également au-delà du jazz. Des inspirations plus contemporaines comme Taylor Swift, Billie Eilish et Norah Jones imprègnent le style de Laufey de touches pop et d'une narration lyrique « Swiftterienne ».
En dehors de son inspiration, Laufey défie les clichés du jazz par son âge, son style, son écriture et son expérience. À seulement 25 ans, Laufey a connu une renommée et un succès internationaux explosifs, remportant son premier Grammy en février dernier. Et contrairement aux artistes de jazz traditionnels, elle n’a pas fait son chemin dans les clubs de jazz et les petits spectacles pour arriver là où elle est aujourd’hui. Dans une interview sur « The Zack Sang Show », Laufey admet qu'elle n'est jamais allée dans un club de jazz, disant : « Ce sont des endroits effrayants où entrer. C'est comme cette grande pièce et vous ne savez pas comment vous habiller, quand. taper… »
Bien qu'il y ait beaucoup de débats quant à savoir si Laufey ou non est le jazz, le genre de sa musique lui-même ne joue qu'un rôle mineur dans la détermination de son influence. Son croisement d'excellence musicale et de personnalité preppy en fait un combo convaincant, une armée de Gen Z Lauvers attestant de son attraction gravitationnelle. Et peut-être que pour beaucoup de sa génération, la peur et l'inexpérience de Laufey reflètent les leurs. Lors d'une interview avec Billboard, Laufey réfléchit à son désir d'attirer les jeunes vers le jazz. « Je pense qu'il y a beaucoup de barrières à l'entrée pour écouter du jazz… J'ai de la chance d'être née dans ce monde, mais je suis consciente à quel point cela peut paraître effrayant. » C'est, dit-elle, l'une des principales raisons pour lesquelles elle espère que sa fusion personnelle lui ouvrira les portes des mondes du jazz et de la musique classique.
Grâce à l'influence de Laufey Land et à la musicalité jazzy du chanteur, les adeptes se retrouvent attirés dans un monde musical plus vaste, sans autant de frontières. Le monde de Laufey agit comme un pont entre les domaines du jazz, du classique et de la pop, créant un espace sûr permettant à la génération Z de découvrir de nouveaux genres, selon ses propres conditions. Elle invite doucement l’auditeur à s’asseoir dans un espace entre l’ancien et le nouveau – un amalgame de styles, de musicalité et de personnalité variés – et à élargir ses horizons.
Autres artistes inspirés du jazz
Heureusement, Laufey n'est pas seule dans ses efforts. D'autres jeunes artistes, dont le groupe pop anglais Wasia Project, la chanteuse/compositrice londonienne Ella Hohnen-Ford et la chanteuse de jazz américaine Samara Joy, utilisent leurs propres fusions personnelles de jazz contemporain et de pop pour combler le fossé entre les genres.
Wasia Project s'est produit en première partie lors de la tournée nord-américaine de Laufey l'année dernière, attirant de nouveaux auditeurs et fans. Leur dernier EP Isotope a fait des vagues cet été avec un mélange évocateur d'influence jazz et de puissante indie-pop, complété par un court métrage de 20 minutes. Tout comme Laufey, le duo fraternel, Olivia Hardy et Will Gao, aborde les thèmes de l'amour, du désir et de la croissance, capturant ainsi le cœur d'un public numérique fidèle.
Le duo explore de nombreux débouchés, de la ballade blues-y « Takes Me Back Home » au chef-d'œuvre anxieux et d'inspiration classique « Is This What Love Is? ». L'EP présente également des pauses vocales critiques dans le presque techno-jazz « Isotope (Interlude) » et le final orchestral gonflé « Tell Me Lies (fin) ».
Ella Hohnen-Ford, diplômée de la Royal Academy of Music de Londres, adopte une approche plus traditionnelle en mélangeant jazz moderne et pop. En dehors de sa propre musique, elle compose et arrange de la musique pour un quatuor à cordes et écrit des paroles pour divers collaborateurs. Elle est également membre d'un groupe qui diffuse régulièrement des concerts de jazz dans l'espoir de « faire connaître le jazz au grand public ! »
L'artiste, qui enregistre sous le nom de Hohnen Ford, cite Björk, Joni Mitchell et Stevie Wonder comme source d'inspiration musicale et écoute régulièrement Bob Dylan, Nina Simone et Billie Holiday. Son dernier EP J'aimerais avoir un Dieu présente une voix à couper le souffle entrelacée avec une guitare minimaliste, un piano fluide et une touche occasionnelle de batterie. Même si sa musique originale relève certainement davantage de la ballade et de l'atmosphère, la musique de Hohnen Ford est indéniablement mêlée à la fois au jazz et à la pop. Les auditeurs fidèles de son œuvre originale se retrouveront sans aucun doute entraînés vers les autres débouchés musicaux de l'artiste, notamment son groupe de jazz et ses projets classiques.
Samara Joy, chanteuse de jazz américaine originaire du Bronx, s'apprête à sortir son très attendu troisième album Portrait en octobre sur Spotify. Comme Laufey, la voix soyeuse de Joy se fond à merveille dans le genre jazz, ce qui lui vaut une renommée internationale. Son deuxième album Attardez-vous un moment a remporté à l'artiste deux Grammys, dont celui du meilleur album vocal de jazz, et la première place du palmarès des albums de jazz de Billboard.
De nombreux albums de Joy sont centrés sur des standards de jazz et de pop vintage, notamment « Everything Happens to Me » et « Lush Life », ainsi que sur des originaux comme « Why I'm Here » qui figuraient dans l'émission de Netflix. Shirley. Elle cite d'éminents artistes de jazz comme Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et Billie Holiday comme sa principale inspiration.
Grâce à des artistes émergents inspirés du jazz comme Laufey et ses contemporains, les jeunes générations se retrouvent lentement enveloppées dans les sons du jazz. Une exposition répétée, notamment via les réseaux sociaux, permet aux artistes de s'exprimer au-delà des frontières musicales et d'attirer leur public dans leur vie musicale et personnelle. Cette intimité entre le chanteur et le public fonctionne comme une invitation personnelle, accueillant les auditeurs au-delà des albums d'un artiste et dans leurs propres intérêts, bizarreries et communautés. Et pour des stars comme Laufey – un passionné d’orchestre autoproclamé – des genres comme le classique et le jazz ont commencé à paraître beaucoup plus accessibles, agréables et tendance pour les jeunes fans de musique, une évolution qui ne montre aucun signe de ralentissement.