Comme ses inspirations pop art, le Heatwave Music Festival de Chicago a immédiatement attiré l’attention.
L’événement basé à Douglass Park a tiré le meilleur parti de ses débuts d’été grésillants, où il n’y avait certainement pas de pénurie d’options pour les festivaliers avides. Les habitants de Chicago savent très bien à quel point l’été dans la Windy City est trop court, et avec le Pitchfork Music Festival, Mas Flow Reggaeton Fest, Heatwave et bien d’autres qui se déroulent le même week-end, les fans étaient impatients de profiter des heures éphémères.
Malgré la forte concurrence, les fans de musique de danse électronique se sont présentés en masse pour ce qui pourrait être le prochain incontournable de la scène des festivals d’été du Midwest.
Le vote de confiance de la communauté de la musique électronique n’est certainement pas né au hasard. L’effort a été soutenu par la société de production d’événements Auris Presents, qui a fait ses preuves en tant que créateur de tendances dans le berceau de la musique house. Ce sont les mains compétentes responsables de l’architecture des spectacles dans un certain nombre de centres de musique électronique de Chicago, notamment PRYSM Nightclub, Concord Music Hall, RADIUS, etc.
En 2021, l’équipe a mis sur le marché l’Arc Music Festival de Chicago avec pour vision de connecter les fans de musique de danse aux sensibilités de la musique house de la ville. Avec les débuts réussis d’Arc le week-end de la fête du Travail dans les livres, il ne fallut pas longtemps avant qu’Auris ne retourne à la planche à dessin pour conceptualiser un suivi.
Dès le départ, il était clair que la vision de Heatwave allait être unique. Les festivaliers en attendent autant ces jours-ci car ce n’est pas un secret pour personne que le paysage des festivals évolue sous nos pieds, que ce soit par l’utilisation de la technologie, la restauration d’expériences uniques ou autre chose. Au milieu d’une sursaturation de choix, Heatwave a trouvé son avantage en combinant une vision artistique cohérente avec des artistes qui ont rencontré le moment.
Même si vous ne saviez pas immédiatement ce qui se passait à Douglass Park ce week-end, l’esthétique de Heatwave était susceptible de vous faire tourner la tête. Avec des décorations vibrantes, des installations artistiques colorées et des séances de photos partageables réparties dans tout le parc, Heatwave a projeté des décennies dans le passé tout en s’appuyant sur l’un des mouvements artistiques les plus dynamiques de l’ère moderne.
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Le dynamisme visuel du festival a été égalé par des artistes plus que désireux de mettre les participants dans l’esprit insouciant. Au cœur de l’action se trouvait une programmation particulièrement édifiante qui a livré des sets de Loud Luxury, Audien, Galantis, Tiësto et Endless Summer (Jonas Blue et Sam Feldt), pour n’en nommer que quelques-uns.
Heatwave est l’endroit où «la musique rencontre l’imagination», et l’inspiration derrière la décision d’embrasser spécifiquement le pop art est liée à l’histoire de la musique de danse plus qu’on ne pourrait s’y attendre immédiatement. Notamment, le créateur le plus éminent du mouvement artistique, Andy Warhol, avait auparavant déclaré par un critique que le travail de l’artiste avait plus en commun avec la discothèque que la galerie d’art traditionnelle.
À la fin des années 1960, le célèbre artiste a créé un spectacle multimédia expérimental avec The Velvet Underground qui combinait danse, stroboscopes, musique live et film. Warhol a qualifié l’expérience éclectique d ‘ »Exploding Plastic Inevitable » et a continué à faire le tour du pays avec le spectacle pendant un an.
L’un des endroits qu’il a visités était la discothèque Poor Richard’s de Chicago pour une représentation pour le moins incomprise à l’époque. Selon Bauhaus Imaginista, un critique a écrit plus tard dans ses remarques d’ouverture: « C’est chaud, horrible, collant, en sueur, misérablement chaud. » Le reste de la critique n’était pas beaucoup plus brillant non plus.
Mais contrairement à la réception inégale de « Exploding Plastic Inevitable » de Warhol, un moment de niche dans la fondation de la culture rave, nous soupçonnons qu’il n’y aura pas beaucoup de conjectures pour que Heatwave continue à trouver son public pendant de nombreuses années à venir.
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