La nouvelle émission originale de Netflix Coup de cœur, basé sur le webcomic d’Alice Oseman, est sans précédent dans la représentation de jeunes homosexuels heureux qui trouvent l’amour. Ce sont des médias queer qui ne se terminent pas par la mort ardente de tous les personnages auxquels toute personne LGBTQ+ pourrait espérer s’identifier. Et bien que l’émission elle-même soit une histoire d’amour fictive idéalisée, les nombreux musiciens queer et alliés présentés dans l’émission télévisée sont tout aussi vitaux pour les espaces queer sûrs contemporains. Représenter des artistes qui tentent de créer une musique authentique pour eux-mêmes et ce qu’ils croient être si important pour que les observateurs comprennent à quel point les musiciens queer sont sous-représentés dans la musique populaire.
Historiquement, la musique enregistrée a présenté des sujets principalement hétéronormatifs largement produits par des musiciens hétéros, avec quelques clins d’œil aux musiciens queer qui se sont alignés sur les normes de la culture dominante. En revanche, Coup de cœurLa priorisation des musiciens qui font eux-mêmes partie de la communauté LGBTQ+ souligne à quel point ils sont normalement sous-représentés dans d’autres aspects des médias et offre une attention bien méritée à ces artistes talentueux.
Bébé Reine
La bande-son de Coup de cœur présente de nombreux musiciens talentueux, mais les acteurs et les créateurs du spectacle ont un lien particulièrement unique avec l’un en particulier. La chanteuse sud-africaine Arabella Latham, artistiquement connue sous le nom de Baby Queen, a pu forger un lien personnel avec le casting, comme le montrent leurs fiançailles sur son instagram, et probablement leur inclusion dans un prochain clip vidéo pour sa chanson « Colours of You ». Quatre de ses chansons figurent dans Coup de cœurétablissant la norme pour le style de musique indie lovesick que la série a adopté, et en tant que membre de la communauté queer elle-même, Baby Queen a travaillé en tandem avec la série pour créer ce média de représentation et par conséquent donner la parole aux jeunes queer artistes.
Baby Queen a brièvement discuté de sa sexualité dans le passé, reconnaissant son attirance pour les femmes et mentionnant plusieurs inspirations saphiques dans sa musique, mais a hésité à se qualifier. Elle a mentionné une certaine identification avec la bisexualité, mais finalement elle a admis ne pas être sûre. D’une certaine manière, l’hésitation de Baby Queen à s’étiqueter avec une identité queer concrète est rafraîchissante. Baby Queen a grandi au sein d’une société qui exige des réponses afin de pouvoir facilement classer les gens dans des cases spécifiques et organisées, mais des choses aussi intimes que la personnalité, la sexualité et la musique ne se résument pas facilement avec un vocabulaire aussi limité.
En fin de compte, la musique de Baby Queen fait partie intégrante de Coup de cœurLa production de , sa musique et sa personnalité publique donnent de la validité aux jeunes personnes LGBTQ + qui n’ont pas eu beaucoup d’occasions de se voir auparavant représentées dans les médias.
fille en rouge
Un autre musicien représentant des artistes queer dans Coup de cœur est l’auteur-compositeur-interprète norvégien Marie Ulven Ringheim qui se produit en tant que fille en rouge. Sa musique a exploré l’attraction queer et elle s’est identifiée comme faisant partie de la communauté LGBTQ +, bien qu’elle ait exprimé son propre mécontentement personnel à l’égard du label. lesbienne. La chanson « girls » de girl in red est devenue un élément essentiel de la caractérisation et de l’histoire du coming-out des personnages Darcy (joué par l’acteur non binaire Kizzy Edgell) et Tara (joué par Corinna Brown). Indépendamment d’être une relation de soutien dans l’histoire, Tara et Darcy sont rapidement devenus les favoris des fans, en grande partie grâce à la description musicale non filtrée et sans honte de Girl in Red des deux écolières fictives.
Ulven fait de la musique depuis 2017 à l’adolescence et a été crédité, avec le musicien Beabadoobee, pour avoir présenté le sous-genre émergeant de la pop de chambre. Devenue virale avec sa chanson « I Wanna Be Your Girlfriend », Ulven est une figure majeure de la communauté indie-queer depuis 2018, et continue d’être avec son dernier album si je pouvais le faire taire sorti en 2021.
girl in red est l’une des musiciennes ouvertement queer les plus populaires des quatre dernières années. Avec une grande popularité sur Tik-Tok et des cultures Internet croissantes, la fille en rouge a prouvé à plusieurs reprises son importance pour la communauté LGBTQ+. Sa musique a été importante pour l’évolution de la culture queer dans son ensemble, et elle est même devenue une sorte de mot de passe subversif chez les jeunes queer. Demander à quelqu’un s’il « écoute une fille en rouge » est devenu synonyme de « tu t’intéresses aux femmes ? » Elle est devenue une icône pour les personnes queer attirées par la féminité ainsi que pour celles qui préfèrent la musique indie douce axée sur la médiocrité existentielle.
Beabadoobee
Agissant comme musique de fond pour une scène incroyablement cruciale dans les premiers stades de la relation entre les personnages Charlie et Nick, « Dance With Me » de Beabadoobee est devenue la chanson de shoegaze lente par défaut pour les fans de Heartsopper. La douce mélodie facile et les choix lyriques reflétant la romance adolescente font de « Dance With Me » une adorable chanson d’amour, qui est rendue plus significative pour les membres du public queer avec l’identification de Beabadoobee à la bisexualité.
Beatrice Kristi Laus, qui crée sous le nom de Beabadoobee, est originaire des Philippines et a été un élément essentiel de l’explosion semi-récente de la pop de chambre. Sa musique est devenue populaire pour la première fois en 2017 avec son succès Internet « Coffee », et l’appréciation de son mélange unique de mélodies grungy et de paroles remplies d’émotions vulnérables n’a fait qu’augmenter depuis. Le musicien basé à Londres a discuté de la discrimination dans le passé et de l’intériorisation de cette critique – la transformant en sentiments d’inutilité et de dépression. Pour ses fans, sa réussite musicale et personnelle est une source d’inspiration et de motivation pour continuer à persévérer indépendamment de la discrimination et de la haine auxquelles ils pourraient être confrontés.
Orla Garland
L’auteure-compositrice-interprète irlandaise Orla Gartland a créé « Why Am I Like This? » une chanson d’inspiration folklorique auto-réflexive et provisoirement heureuse qui sert de musique de fond au personnage Nick qui découvre pour la première fois son intérêt pour Charlie et la possibilité qu’il soit bisexuel. Cette chanson, avec une mélodie de pavot lissée par la guitare acoustique et des voix douces, est un hymne pour les amoureux téméraires. Dans Coup de cœur c’est devenu la chanson la plus associée au personnage peut-être queer Nick (joué par Kit Connor) alors qu’il s’efforce de comprendre son attirance pour Charlie (interprété par l’acteur Joe Locke).
« Pourquoi suis-je comme ça? » utilisé à dessein pour caractériser la sexualité de Nick est encore plus sain compte tenu de la propre identité de Gartland avec la bisexualité. Orla Gartland est sorti en 2021 sur Twitter et a brièvement discuté de sa biphobie intériorisée. Elle a également expliqué à quel point il était difficile de découvrir sa sexualité – et a plaisanté sur le fait que personne ne devrait être surpris que sa chanson de 2020 « oh DIEU » parle de son attirance pour les femmes.
Le vrai voyage de Gartland pour s’accepter et embrasser sa bisexualité reflète par coïncidence le voyage fictif de Nick dans Coup de cœur incroyablement bien, et rend sa contribution à la bande originale si vitale pour les autres qui connaissent également la haine intériorisée, et ceux qui apprennent encore à s’embrasser et à célébrer leur identité.
Frankie Cosmos
Greta Kline, la musicienne new-yorkaise connue sous le nom de Frankie Cosmos, a utilisé sa chanson « Sappho » dans Coup de cœur pour une scène entre Charlie et Nick alors qu’ils luttent tous les deux pour se parler, submergés par la panique gay et les papillons romantiques. C’est l’une des premières scènes de la série télévisée qui implique une attraction queer, et pour les téléspectateurs, c’est une scène charmante à cause des sentiments juvéniles mais authentiques des personnages.
La chanson est vaguement centrée sur l’ancienne poétesse grecque Sappho, qui était si largement caractérisée comme une femme queer que le mot « lesbienne » vient de Lesbos – l’île où vivait Sappho – est une confession d’amour douce mais timide. Kline elle-même a été active dans l’animation de conversations sur la présentation et l’identité de genre, et a été très active dans les espaces queer et dans la défense des efforts axés sur les droits LGBTQ+.
Coup de cœur a de nombreux autres musiciens impliqués dans la défense des LGBTQ + présentés dans sa bande originale, et il semble probable que ce thème se poursuivra au fur et à mesure que la série progresse. Le spectacle est devenu important dans la communauté LGBTQ + parce que, pour la plupart, les jeunes comédies romantiques sur les couples homosexuels sont soit inexistantes, soit se terminent par une sorte de tragédie. Coup de cœur a donné aux personnes LGBTQ + une histoire adorable et authentique, tissant plusieurs récits de représentation et consolidant son soutien aux communautés queer en donnant la priorité aux musiciens LGBTQ +. Pour les membres du public queer, cette représentation est révolutionnaire et elle valide et inspire les créatifs à poursuivre leurs efforts artistiques.
Mettre en évidence les talents de musiciens queer dans une histoire sur la romance queer permet aux membres du public de se rappeler qu’il existe des artistes LGBTQ + qui essaient d’opérer dans une réalité qui répond principalement aux préférences hétérosexuelles et perpétue un récit non représentatif. Faire de la musique queer, inclusive et représentative est difficile dans un monde de production qui sous-utiliserait normalement ces musiciens dans une bande sonore parce que leurs messages ne sont pas applicables. Pouvoir présenter cette collection de musiciens dans Coup de cœur est remarquable, car ce genre de fusion est nouveau et passionnant pour ceux qui s’identifient aux musiciens.