Que peut-on dire de Coachella qui n'ait pas déjà trouvé un écho dans les sables du désert d'Indio ? Peut-être seulement que chaque année, le festival réécrit sa propre légende.
2024 ajoute encore un autre chapitre dynamique à son illustre saga. Alors que les vents du désert portaient les murmures des triomphes passés, le festival de cette année a créé ses propres moments mémorables, notamment dans le domaine de la musique de danse électronique.
Des performances révolutionnaires aux collaborations inattendues, les meilleurs moments de musique dance qui ont défini la saison 2024 de Coachella ont non seulement captivé l'imagination, mais ont également solidifié sa réputation continue de bastion de la culture des festivals.
Sam Balaban
Le Do LaB incarne la nature fortuite de la musique de danse
La scène Do LaB bien-aimée de Coachella s'est une fois de plus révélée être un noyau de spontanéité et de performances stellaires. Cette année, la scène réinventée était un carrousel de talents légendaires de Coachella et de vues inattendues, créant une myriade de moments qui nous ont laissés bouche bée.
Un véritable moment fort a été le set impromptu entre Alison Wonderland et Kaskade, deux géants de leur métier respectif, qui ont fusionné leurs sons distincts dans une performance inoubliable. L'esprit collectif de collaboration illustre la réputation du Do LaB pour favoriser des expériences musicales mémorables que l'on ne trouve pas souvent ailleurs.
Jamal Eid
Ajoutant à l'héritage du Do LaB, Anna Lunoe, une vétéran de la scène Coachella, a honoré la scène avec une performance qui a élégamment ponté sa riche histoire de festival avec ses dernières explorations musicales. Son parcours avec Coachella est riche en histoire, commençant par un rêve sur lequel elle a tweeté – jouer au festival – et qui s'est réalisé en un an. Sa relation avec l'événement s'est approfondie par la suite, lorsqu'elle a annoncé sa grossesse juste avant de monter sur scène, marquant une autre étape personnelle importante partagée avec la communauté Coachella.
Cette année, le set de Lunoe a résonné profondément alors qu'elle entrelaçait des versions rafraîchies de ses morceaux classiques avec de nouveaux rythmes vibrants, reflétant sa récente évolution créative. Avec sa réputation de performances à la fois intimes et dynamiques, The Do LaB a servi de toile de fond parfaite pour sa vitrine, démontrant une fois de plus sa capacité d'adaptation en tant qu'artiste.
« Ce qui est cool, c'est que j'ai été un peu moins sur la route ces deux dernières années avec la pandémie et que je suis basé en Australie maintenant, c'est que mon son s'est vraiment développé », a déclaré Lunoe. EDM.com sur site. « J'ai édité beaucoup de mes anciennes chansons pour les adapter à ce que j'ai fait ces derniers temps. »
John Summit et Dom Dolla entrent dans un nouveau chapitre de Everything Always
La synergie entre John Summit et Dom Dolla sur scène n'est pas un secret, mais leur performance à Coachella dans le rôle de Everything Always a apporté un nouveau niveau de clarté quant à la direction que prend le duo puissant.
Dès le départ, il était évident que cet ensemble était la pierre angulaire de leur cheminement collaboratif, pas seulement une autre performance mais une déclaration décisive de leur avenir artistique. La dualité de leurs visuels – un jeu captivant d’ombre et de lumière, d’intensité et de calme – reflétait la profondeur et la diversité de leur nouvelle musique.
Emile Frederik, directeur créatif et co-directeur du spectacle pour Everything Always, a travaillé aux côtés de Romain Pissenem de High Scream pour faire de cet effort une réalité. Dans une interview, Frederik a partagé les thèmes qui ont servi à conceptualiser la performance marquante du duo.
« Il est arrivé sur mon bureau probablement un mois à six semaines avant le spectacle », nous a expliqué Frederik. « Je l'ai abordé avec deux points de référence, l'un venait des gars eux-mêmes : la dualité, l'équilibre et le yin et le yang des choses. Ensuite, le titre 'Everything Always' suggère un univers vraiment vaste et une harmonie entre minimalisme et maximalisme. »
Miranda Nicusanti/EDM et période;com
Des milliers de personnes célèbrent le retour triomphal de Michael Bibi sous le soleil du désert
Il y a un an, le monde de la musique retenait son souffle alors que Michael Bibi était confronté à un terrible pronostic de cancer avec seulement 30 % de chances de survie. Avance rapide jusqu'à Coachella de cette année, et le retour de Bibi sur scène était tout simplement miraculeux, incarnant l'histoire de bien-être ultime du week-end du festival.
Entouré de la chaleur de sa famille, de ses amis et d'une mer de fans en adoration, il a livré un set qui a profondément résonné auprès des milliers de personnes qui ont dansé sous le soleil du désert, célébrant son remarquable rétablissement.
La performance de Bibi sur la toute nouvelle scène Quasar de Coachella était une puissante affirmation de vie et de résilience. Son cancer étant désormais en rémission, sa présence sur scène était un rappel poignant des combats personnels que les artistes peuvent affronter dans les coulisses. L'énergie et l'affection du public étaient palpables, transformant son set en un moment collectif de joie et de triomphe sur l'une des plus grandes scènes du monde.
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« Lioness » de Swedish House Mafia rugit à Coachella pendant le set solo Sahara de Steve Angello
Sous les lumières de la scène emblématique Sahara de Coachella, Steve Angello a dévoilé un aperçu de l'avenir de la Swedish House Mafia avec la première de leur single inédit, « Lioness ». Ce moment déterminant a non seulement mis en lumière la fin de son set fascinant, mais a également signalé le début potentiel d'une nouvelle ère pour le célèbre trio près de deux ans après leur premier album, Le paradis à nouveau.
Conçu avec des chants de chœur envolés et un rythme house profond et captivant, « Lioness » a captivé la foule, tissant un synthé principal anthémique qui l'a propulsé dans un sommet collectif. La réponse écrasante des fans perdus dans le crescendo culminant d'Angello a promis que la magie de la Swedish House Mafia continue de prospérer tout en préparant le terrain pour leur prochain chapitre passionnant.
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Coachella après la tombée de la nuit
Alors que les derniers échos de la musique s'estompent sur les scènes de Coachella, les festivités se prolongent jusque tard dans la nuit. Les participants à la recherche de leur dose d'afterhours l'ont fait lors de l'événement NYLON House organisé dans un domaine privé, où SOFI TUKKER était en tête d'affiche d'une soirée riche en musique, mode et expériences de marque immersives.
Pendant ce temps, l'esprit aventureux des participants à Coachella a été ravivé à Framework In The Desert, un événement organisé par Wynn Nightlife et Framework dans un hangar d'avion. Maintenant dans sa troisième année, la série a offert un répit dans l'air froid du désert et une toile de fond pour une nuit de rythmes techno et house de premier ordre livrés par des poids lourds comme John Summit, Dom Dolla et Charlotte de Witte. Le décor brut et industriel a renforcé les performances électrisantes, en faisant une soirée inoubliable pour ceux qui recherchent une expérience de danse intense jusqu'au petit matin.
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Coachella accélère la production de la scène du Sahara
La célèbre tente Sahara de Coachella a subi d'importantes améliorations et un déménagement notable. Ce déménagement faisait partie d'une refonte en profondeur qui a vu la tente s'étendre jusqu'à 320 pieds tout en passant de l'aluminium à une structure en acier plus robuste, améliorant à la fois sa durabilité et sa capacité pour des productions plus grandes et plus complexes, adaptées pour accueillir les sets des plus grands spectacles de musique dance. étoiles.
Les changements ont considérablement amélioré l'expérience du festival, permettant de plus grandes possibilités de production et une expérience plus immersive pour le public. Peggy Gou a notamment honoré la nouvelle scène améliorée, utilisant ses capacités étendues pour offrir un spectacle aussi visuellement saisissant que musicalement vibrant.
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Dom Dolla invite son invitée spéciale Nelly Furtado au set de clôture de Sahara
Le set de clôture de Coachella samedi soir au Sahara a été une surprise électrisante lorsque Nelly Furtado a rejoint Dom Dolla sur scène pour une performance qui a rendu la foule frénétique d'excitation.
Le chanteur emblématique a émergé pour interpréter plusieurs morceaux, dont son hit « Eat Your Man », qui a dominé les charts et les dancefloors l'année dernière. Ce moment a démontré que le goût du festival pour les performances inattendues et inoubliables, qui mélangent les genres, reste bien vivant.
Nelly Furtado interprétant « Eat Your Man » avec Dom Dolla à Coachella 2024.
La chanson a été certifiée or en Australie, n°1 sur les pistes des clubs australiens, nominée pour les ARIA Music Awards 2023 et les Junos Awards 2024. pic.twitter.com/FJh876o1q9
– Graphiques Nelly Furtado (@NellyFCharts) 14 avril 2024
La Drum & Bass devient le pouls percolant de Coachella
La drum & bass a indéniablement son heure de gloire sous les projecteurs des festivals américains, et Coachella a fourni de nombreuses preuves que son influence est en plein essor. Le duo britannique légendaire Chase & Status a attiré une foule massive à la fin de leur set inopiné au Do Lab, démontrant leur maîtrise et l'attrait grandissant du genre.
Renforçant davantage la domination naissante de la drum & bass aux États-Unis, Everything Always, généralement peu connu pour ce style, nous a surpris en plongeant dans le genre avec plusieurs sélections de morceaux. John Summit a également souligné ce changement en lançant une nouvelle collaboration avec l'icône de la drum & bass Sub Focus.
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Anti Up revient sur le devant de la scène à Coachella
Le set Coachella d'Anti Up a marqué un chapitre passionnant pour le génie collaboratif de Chris Lake et Chris Lorenzo, qui se préparent à sortir un nouvel album commun.
Ils ont choisi de se produire sur la scène de Mojave, ce qui n'était pas sans raison. Comme Lake l'a expliqué sur les réseaux sociaux, la musique du duo, profondément enracinée dans la culture de la danse britannique, a été conçue pour des espaces plus sombres et plus intimes. « Nous n'avons jamais pensé pouvoir créer l'atmosphère que nous souhaitions au Sahara », a déclaré Lake sur X.
Le résultat a été une performance hypnotique qui a dépassé les attentes, renforçant la mission d'Anti Up d'offrir un spectacle inoubliable adapté à leur vision unique. Il a été conseillé aux fans de porter des chaussures confortables.
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