12 avril 2021 | 11 h 15 ET
Note de l’éditeur: Le 12 avril 2011, Foo Fighters sort son septième album, Wasting Light. À l’époque, Dave Grohl y voyait une chance pour le groupe de revenir aux humbles racines garage du projet. Maintenant, une décennie plus tard, Grant Sharples examine à quel point le groupe a réussi à atteindre l’objectif de Grohl et ce que le disque a finalement signifié pour le groupe vétéran et leurs fans.
À partir des années 2005 En votre honneur, icônes de rock alternatif Foo Fighters a adhéré à certains concepts sous-jacents pour leurs disques. Ce ne sont pas des concepts narratifs mais des idées musicales par lesquelles Dave Grohl and co. s’orienter de manière créative. Sur leur cinquième album, leur premier et unique double album, ils ont mis les chansons rock bruyantes et bruyantes sur la moitié avant et le matériel plus doux et moelleux sur la seconde moitié. Quand ils sont revenus deux ans plus tard avec Échos, silence, patience et grâce, ils ont fusionné les deux styles en un seul. Sur les 2011 Gaspiller la lumière, qui a maintenant 10 ans, ils ont trouvé un fil à la fois ancien et nouveau qui lierait leurs idées.
Déçu par les progrès technologiques en plein essor de la musique, Grohl a décidé que le prochain album de Foo Fighters serait entièrement enregistré sur bande. Il voulait également l’enregistrer dans son garage, un contraste frappant avec leur récent spectacle à guichets fermés au stade de Wembley à Londres. En substance, Grohl voulait exhumer l’ancien style de son groupe. Il a recruté Butch Vig, célèbre pour son travail sur Nirvana’s Ça ne fait rien et tambouriner dans le groupe de rock alternatif des années 90, Garbage, pour la production. Le guitariste rythmique original du groupe, Pat Smear, a fait son retour en tant que membre du groupe (il était musicien de session sur Échos…) Pour la première fois depuis La couleur et la forme. Bob Mold de Hüsker Dü a chanté sur «Dear Rosemary», le bassiste de Nirvana Krist Novoselic a contribué à «I Should Have Known», et il y a même eu un documentaire. Il est clair que Grohl envisageait ce record comme le retour à la forme de Foo Fighters.
Il était tellement déterminé à faire un album dans son garage qu’ils ont assemblé une tente dans son arrière-cour qui a servi de salle de contrôle de fortune. Ils ont même facilité la communication entre la tente et le garage grâce à une télévision et un ensemble de caméras. Le dévouement de Foo Fighters à leur métier a toujours été l’une des facettes les plus fascinantes du groupe, qui va de la lecture de spectacles de trois heures tous les soirs à l’enregistrement littéral de la musique dans une tente. Ils ont ignoré la réticence initiale de Butch Vig à faire l’enregistrement sur bande, prouvant leur diligence à rester sur une trajectoire purement analogique.
Bien qu’il puisse devenir de plus en plus improbable que Foo Fighters publie quelque chose qui correspond à la durée de vie de leurs deux premiers albums, Gaspiller la lumière est le plus proche qu’ils sont encore venus. C’est en partie grâce au supergroupe Them Crooked Vultures, dans lequel Grohl jouait de la batterie. Aux côtés de Grohl, Josh Homme de Queens of the Stone Age et John Paul Jones de Led Zeppelin ont construit des arrangements complexes qui naviguaient sur plusieurs tempos et structures non linéaires.
Them Crooked Vultures ont des chansons mémorables. Mais Grohl a déclaré que jouer dans un cadre aussi compliqué lui a appris l’importance d’écrire les «chansons les plus serrées et les plus accrocheuses de quatre minutes et demie de« softball bat-to-your face »», et les résultats sont palpables. «Rope» est parmi les meilleurs du catalogue du groupe, et le batteur Taylor Hawkins incorpore le motif idiosyncratique «YYZ» de Neil Peart dans le refrain. « Walk » est un rapproché concis qui est anthémique mais pas trop schmaltzy. «Bridge Burning» est une piste d’ouverture flamboyante qui met en parallèle l’intensité de chansons comme «Monkey Wrench» et «Enough Space». Les Foo Fighters exploitent leurs atouts sur Gaspiller la lumière, et c’est ce qui en fait l’un des meilleurs disques du groupe.
Il y a un «gadget» global sur l’affichage ici; cependant, il n’est jamais trop visible dans la façon dont il est sur En votre honneur, Échos…, Ou leur travail le plus récent, Médecine à minuit. C’est ce à quoi ressemblent les Foo Fighters lorsqu’ils ne forcent pas une approche particulière mais permettent à leur musique de suivre son cours naturellement. Le sens musical de chaque membre du groupe est également stupéfiant, en particulier parce que l’équipement analogique a empêché la rectification numérique de toute erreur.
Dans le Aller et retour documentaire, Butch Vig se souvient avoir dit au groupe qu’ils devraient jouer «vraiment, vraiment bien» s’ils voulaient enregistrer sur bande. Vig a également dit Actualités MTV que Grohl voulait faire le disque exclusivement sur du matériel analogique parce qu’il a dit Gaspiller la lumière semblerait «brut» et «imparfait». Malgré cette affirmation, il est difficile d’entendre des erreurs sous quelque forme que ce soit dans cette musique car, comme Vig l’a lui-même dit, ils ont vraiment très bien joué. Le perfectionnisme musical de Grohl a toujours été l’une de ses caractéristiques durables, mais cela ne nie pas l’éthique du disque. Ce motif anti-numérique imprègne Gaspiller la lumière au-delà de sa musique, aussi. Ses illustrations ont été réalisées à l’aide de couteaux X-Acto et d’encre transparente pour maintenir la cohérence analogique du disque.
Gaspiller la lumière est parfois alourdie par ses propres tropes archaïques. «White Limo» est conçu comme la chanson «hard rock» avec Grohl hurlant des paroles tout à fait absurdes («Hé, tu as quelque chose / ça tourne encore et encore») à travers une pédale de distorsion. «J’aurais dû savoir» coche la case «ballade rock de l’album de la fin». «Ces jours» atteint la profondeur mais échoue finalement avec ses paroles écoeurantes («Un de ces jours, votre cœur s’arrêtera / Et jouera son dernier battement»). «Arlandria», bien que point culminant instrumental, présente quelques lignes assez médiocres dans le pré-refrain («Shame, shame, go away / Come again un autre jour»). À l’exception de «Walk», l’album est également très chargé en avant. La plupart de ses matériaux oubliables peuplent la seconde moitié.
Cependant, les Foo Fighters ont toujours été célèbres pour leur férocité musicale. Ils ont des répliques mémorables de temps en temps, mais les paroles ne sont pas le trait définitif de ce groupe. C’est semblable à la façon dont personne ne joue un Super mario jeu vidéo pour son récit captivant. Le gameplay et la conception de niveau règnent en maître Mario jeux, tout comme l’instrumentation et la livraison sont les points forts de Foo Fighters, qui Gaspiller la lumière se penche principalement vers.
Parfois, l’approche analogique peut s’user ici. Dans une interview avec LA Hebdomadaire, Grohl a déclaré que lorsqu’il écoutait de la musique qui sonne comme si elle avait été fortement traitée dans un DAW ou faite avec une boîte à rythmes, cela «aspire la vie de la musique». Cela sonne comme un peu élitiste et désuet, surtout parce que cet équipement analogique est cher. Cet argument rappelle également la notion dépassée selon laquelle tout ce qui n’est pas fait avec des instruments traditionnels n’est pas de la «vraie musique». Tout le monde n’a pas accès à cet équipement analogique haut de gamme, et il existe de nombreuses façons de créer une excellente musique sans lui. Cela semble particulièrement contradictoire car l’artiste EDM Deadmau5 a remixé «Rope», et Foo Fighters a interprété ce remix avec lui aux Grammys 2012. Il y a beaucoup de chansons avec un traitement numérique qui ne sonnent pas sans vie, mais, ironiquement, le remix «Rope» de Deadmau5 en est un qui le fait.
Gaspiller la lumière brille toujours parce qu’il se rapproche de ce qui a rendu Foo Fighters si passionnant en premier lieu. Bien que Dave Grohl ait un concept global en tête, les chansons ne sont jamais sacrifiées pour cela. C’est un disque qui comprend des chansons rock simples et solides, ce qui le rapproche quelque peu du sommet culturel des Foo Fighters au milieu des années 90. Quand le groupe est sorti Il n’y a rien à perdre en 1999, ils sont descendus lentement vers leur nadir critique. Même avec une poignée de chansons stellaires comme « Generator » et « Breakout », il semblait clair que La couleur et la forme gagnerait son statut éternel de magnum opus de Foo Fighters.
Une décennie plus tard, cependant, Gaspiller la lumière est resté un joyau improbable. C’est similaire à The Strokes ‘ Angles d’un point de vue canonique. Ce n’est pas Est-ce ceci ou alors Chambre en feu, mais il a ses défenseurs qui en font une marque sous-estimée dans la discographie du groupe. La même chose peut être appliquée à Gaspiller la lumière. Ce n’est pas prêt pour un statut classique oint – et peut-être jamais – mais pour un album post-aughts Foo Fighters, c’est peut-être exactement ce dont le groupe et les fans avaient besoin.
–
Procurez-vous un exemplaire de Wasting Light ici…
Gaspiller la lumière Ouvrages d’art
