Au début de son premier album, Att.., le jeune Miko dit ce que tant d'hommes du reggaeton ont déjà dit : « Vente conmigoton garçon n'est pas une merde. »
Mais ces mots sont différents de la part du rappeur portoricain de 25 ans, dont l'esthétique girly de l'an 2000 et ses mesures graves et gutturales ont bouleversé les normes de la pop latine. Sur Att. — l'abréviation de la lettre officielle de signature, attentivement — Le regard de la jeune Miko est pleinement formé, subvertissant la bravade machiste qui domine souvent le reggaeton et le trap latin en une célébration alimentée par l'herbe de l'amour et du sexe lesbiens.
« La plupart du temps, si je suis honnête, nous nous amusions simplement. Nous ne savions même pas qu'il y avait un message dedans », a-t-elle déclaré à NPR entre les répétitions de Coachella, où elle se produira officiellement pour le première fois la semaine prochaine. « La musique que nous faisions venait d'un endroit tellement authentique et innocent. Je ne me disais pas : 'Oh mon dieu ! Nous écrivons l'histoire ! Oh mon dieu, aucune fille ne fait ça !' C'était juste moi qui m'amusais. »
L'ascension du jeune Miko dans les rangs de la pop latine en trois ans marque un changement fondamental dans l'industrie. Elle a fait son apparition sur scène avec « 105 Freestyle » en 2021, où ses rimes presque caricaturales ont immédiatement distingué sa voix parmi les rythmes trap lourds qui dominaient le paysage sonore portoricain depuis des années. Avec ses longs cheveux bruns et son look frais, elle se démarquait en déclarant « To' los hombres a mi vida pegao' / Mala mía no tiro pa' ese lao' » ou « Tous les hommes collés à ma vie / Mon mauvais, je ne bascule pas de ce côté-là », sur le power flex maussade « Vendetta » avec la princesse montante du rap Villano Antillano. En 2022, elle sort son concept EP, Piège Kittyqui racontait une journée dans la vie d'un pole dance, et a été invité sur scène par Bad Bunny lors de son Un Verano Sin Ti tournée pour chanter le hit de l'EP « Riri », qui a échantillonné « Teach Me How to Dougie » de Cali Swag District.
Att. fait suite à une année particulièrement mouvementée pour Vicky, comme l'appellent son équipe et ses amis. L'été dernier, la jeune Miko a décroché son premier Panneau d'affichage Entrée Hot 100 aux côtés du chanteur colombien Feid sur la chanson « Classy 101 ». Elle a ouvert plusieurs dates de la tournée des stades de Karol G, chantant leur collaboration « Dispo » et dansant si étroitement ensemble lors d'un spectacle que Karol a plaisanté timidement: « Maintenant, c'est moi qui deviens nerveux. » En octobre, Miko était la seule femme à apparaître dans l'émission Bad Bunny. Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañanaune collaboration qui évoquait le passé, le présent et l'avenir du reggaeton alors qu'elle et Benito criaient des femmes sexuellement libérées sur un extrait de « Pa' Que Retozen » de Tego Calderón.
Faisant maintenant une déclaration en solo, Att. s'étend sur 16 titres, dont trois singles déjà sortis, et retrouve Miko, de son vrai nom María Victoria Ramírez de Arellano, se concentrant sur la prestation décontractée du Spanglish qui est un incontournable de son son depuis « 105 Freestyle ». Mais la différence dans sa voix est désormais palpable, montrant à quel point elle est devenue plus à l'aise dans des registres plus profonds et des accents prolongés en seulement quelques années. Il y a aussi de nouvelles dimensions de Miko en action ici ; un lyrisme émotionnellement vulnérable et une vocalisation enjouée qu'elle n'a jamais montrée auparavant, parfaitement assortis à une production plus expérimentale à travers le hip-hop old-school, l'électro-trap et le pop-punk conçue par son ami d'enfance et proche collaborateur Mauro.
« À un moment donné, j'avais l'impression de laisser les gens lire mon journal. Je sais que ça va paraître drôle, mais c'est la première fois que je suis célèbre », rigole-t-elle. « C'est la première fois que je suis une personnalité publique. Hay muchas parce que voy aprendiendo » Il y a beaucoup de choses, dit-elle, elle est encore en train d'apprendre.
Peut-être que l'un des plus grands moments de l'étoile montante de Young Miko s'est produit le mois dernier, lorsqu'elle a reçu l'Impact Award à Panneau d'affichageCérémonie des Femmes dans la Musique. « Je suis fermement convaincue que vous n'avez pas besoin d'un prix comme sceau d'approbation », dit-elle. « Mais celui-ci va au-delà de la musique. Il s'agit davantage d'une personne, d'un orateur public, d'une voix que les gens écoutent réellement. »
Le public latino est sensible au son de Miko depuis quelques années maintenant, depuis qu'elle travaillait comme tatoueuse à Porto Rico, économisant pour le temps en studio et construisant une audience sur SoundCloud alors qu'elle se vantait de la facilité avec laquelle elle pouvait attirer les filles sur un piège lourd. Beats. Sur, Piège Kittyelle l'a dit simplement : « Y e' que to'as quieren ser bi / Desde que sali, » ou « Ils veulent tous être bi / Depuis que je suis sorti. »
Pour ceux qui ont grandi en écoutant du reggaeton et du trap latino souvent hétéronormatifs, la nature sans vergogne de l'identité de Miko dans sa musique change totalement la donne. « Historiquement, les homosexuels n'avaient pas de place dans le reggaeton », explique Natalia Merced, l'une des dirigeantes du Hasta 'Bajo Project, une organisation qui archive la culture et l'héritage du reggaeton en ce qui concerne l'histoire de Porto Rico. « La jeune Miko a vraiment créé un changement dans le genre parce qu'en tant que personne queer, quand je suis avec mes amies lesbiennes, la jeune Miko est que icône. C'est vraiment puissant. »
Ce succès ne s’est pas produit en vase clos. Miko fait partie d'une vague montante de femmes et d'artistes LGBTQ+ dans les Caraïbes qui prennent d'assaut l'industrie musicale ; d'autres incluent l'expérimentateur de pop alternative RaiNao, le provocateur dominicain Tokischa et le partenaire fréquent de Miko dans perreo, Villano Antillano, qui apparaît sur Att.L'hymne de la fierté de ., « Madre », est prêt pour le défilé. Merced dit que même si les femmes ont souvent été reléguées au rang de choristes et de vixennes vidéo non créditées dans les premiers jours du reggaeton, elles sont désormais les voix les plus excitantes du jeu.
Elle attribue ce moment de l'histoire du reggaeton à plusieurs choses. Tout d’abord, le chemin tracé par des artistes comme Ivy Queen, qui crée des clubs résolument féministes depuis des décennies et est restée une alliée fidèle des communautés queer tout au long de sa carrière. De plus, dit-elle, les jeunes générations nées dans ce genre en plein essor sont plus ouvertes d’esprit et parlent plus ouvertement de leur sexualité, ce qui a fait appel à des artistes qui reflètent cette réalité.
« Nous avons un reggaeton queer qui ressemble davantage à une intention politique », explique Merced. « Mais Young Miko, ça semble très organique. 'C'est ce que je sais, c'est ma vie.' Et cela a une valeur, car en tant que femmes et personnes queer, nous avons le droit de simplement profiter de la vie pour le plaisir. »
Pour ce que ça vaut, dit Miko, elle n'a pas vraiment ressenti ce poids jusqu'à ce qu'elle commence à voir ce que cela signifiait pour ses fans. Sur TikTok, ils se font appeler « mikosexuels » et publient des vidéos dansant sur des chansons comme le tube viral de 2023 « Lisa », des relations édifiantes rarement centrées dans la pop latine dans le passé. Maintenant, dit-elle, cela lui a donné un objectif bien plus élevé. Et avec plus de 28 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify, il est clair que la musique de Miko ne résonne pas seulement auprès d'un public de niche ; c'est devenu ancré dans le courant dominant latin. Le producteur Mauro, qui fait partie du collectif audiovisuel 1k avec Miko et plusieurs autres membres de son équipe, dit qu'il savait qu'ils prenaient un risque – social et créatif – dès le premier jour, et que cela porte ses fruits depuis.
« C'est vraiment important pour un artiste d'être honnête en studio, de ne pas être entouré de 'oui-oui-oui' », explique-t-il. « Être entouré de gens qui vous font suffisamment confiance pour être réels avec vous et, au-delà de cela, qui roulent suffisamment pour vous pour vous dire ce qui est bien et ce qui peut être mieux. »
Dans ce sens, Att. ressemble à une compilation minutieuse des aventures jet-set de Miko depuis Piège Kittyla libération. Elle tourne sa photo entre les vols, les clubs et les fêtes en bateau sur les mélodies vibrantes de « Arcoíris », puis admet les profondeurs d'une relation toxique sur « No Quiero Pelear », où la voix sucrée de l'auteure-compositrice-interprète Elena Rose se fond sans effort dans le ton plus sombre de Miko. Dans l'album remarquable « Tamagotchi », un jingle semblable à celui d'un jeu vidéo s'effondre dans des guitares punky que Mauro a tirées de TikTok avant de tomber de manière inattendue dans un rythme reggaeton.
« Puis à la fin, nous donnons à l'auditeur ce qu'il recherche : ces batteries Blink-182 que nous taquinions au tout début », explique Mauro.
Tous ces sons plus récents ne sont pas vraiment nouveaux pour Young Miko, qui admet qu'elle a touché à de nombreux genres différents avant de se consacrer au trap et au reggaeton. Mais une grande partie de l’inspiration visuelle derrière sa musique est restée la même. Semblable à « Tamagotchi », l'irrésistiblement optimiste « Princess Peach » ancre une fois de plus Miko dans le jeu d'arcade japonais et les motifs d'anime qui peuplent sa discographie et son esthétique générale ; elle ressemble souvent au seul personnage féminin d'un jeu vidéo de skateboard du début des années 2000 – avec des pantalons amples taille basse, des petits hauts courts, des tresses de bébé et des chapeaux de pêche roses.
« Je pense que je n'ai jamais cessé de nourrir cette imagination enfantine et cet enfant à l'intérieur », dit-elle. « Moi siento… Je ne sais pas, comme un super-héros parfois. Siento que no tengo límites« .
À l’heure actuelle, la jeune Miko a l’impression qu’il n’y a aucune limite à ce qu’elle peut faire. Elle montera sur scène à Coachella dans quelques jours, où elle sait que beaucoup de gens apprendront qui elle est pour la première fois.
« Nous revenons à cette idée d'avoir un impact », dit-elle. « Je m'en fiche si vous ne savez pas qui je suis, mais je veux laisser ma marque sur cette scène. Je veux que les gens s'en aillent en disant: 'C'était qui, cette fille aux cheveux blancs et un tas de tatouages ?' »
L’industrie de la musique latine le sait déjà – mais bientôt, le reste du monde le saura aussi.