Il y a certains films qui prennent leur envol grâce aux éléments qui les rassemblent : le tout devient plus grand que la somme de ses parties. La dernière showgirlle drame indépendant qui pourrait propulser Pamela Anderson vers une nomination aux Oscars dans la catégorie actrice principale, se démarque à cet égard, car la collaboration entre Anderson, la réalisatrice Gia Coppola et l'écrivain Kate Gersten donne naissance à un film qui reflète le monde de manière inattendue. .
Se déroulant à Las Vegas (si vous ne pouviez pas deviner d'après le titre), le film retrace plusieurs semaines de la vie de Shelly (Anderson), qui a passé des décennies à danser dans l'une des revues topless classiques du Strip. Malheureusement, en raison de la baisse des ventes de billets et de l'intérêt du public, Le Razzle Dazzle est sur le point de fermer ses portes, et alors que plusieurs autres danseurs du spectacle sont assez jeunes pour commencer une nouvelle carrière ailleurs, Shelly se retrouve à la croisée des chemins.
Un aspect puissant de La dernière showgirl C'est ainsi qu'il continue de contribuer à cette nouvelle ère de l'histoire d'Anderson, celle qui a commencé avec le documentaire Netflix de 2023. Pamela : une histoire d'amource qui lui a permis de contrôler son récit. Il y a une distinction claire entre elle et Shelly, mais le personnage ressemble beaucoup à une expression d'anxiété qui semble presque trop clichée pour être évoquée – le sort de la beauté vieillissante, obligée d'affronter le temps qui passe.
Tu penserais La dernière showgirl a été écrit juste pour Anderson, bien que Gersten ait en fait basé le scénario sur une pièce qu'elle avait écrite des années auparavant. Pourtant, la choisir ressemble presque à une sortie du manuel de jeu de Darren Aronofsky, en recrutant un acteur dont l'héritage passé apporte un poids supplémentaire au matériau, que ce soit Mickey Rourke dans Le lutteur ou Brendan Fraser dans La Baleine. La différence ici réside dans la mesure dans laquelle Anderson se sent pleinement engagé dans le processus ; plutôt que d'être le pion de l'histoire, elle la fait avancer.
En dehors de son temps dans les loges et sur scène, Anderson ne porte pas beaucoup de maquillage dans le film, mais ce n'est pas ce qui rend sa performance courageuse. Au lieu de cela, c'est le regard sans faille qu'elle porte sur les réalités de la vie de chacun d'entre nous à mesure que nous vieillissons. Parce que nous sommes tous confrontés à la fin de choses que nous tenions autrefois pour acquises, qu'il s'agisse de l'intérêt des touristes de Vegas pour les seins encadrés de paillettes, ou d'autres institutions qui semblaient autrefois inébranlables dans leur fiabilité.
La dernière showgirl ne fournit pas de réponses faciles au sort de Shelly – il n'y a pas de fin hollywoodienne qui sauve la série ou l'aide à trouver le succès ailleurs. Au lieu de cela, la clôture d'une revue autrefois emblématique de showgirls, avec ses seins et tout, devient une métaphore puissante de tout autre exemple imminent d'obsolescence qui pourrait se cacher dans la vie. (Si vous avez plus de 40 ans, combien d'emplois avez-vous occupés qui n'existent plus aujourd'hui, en raison de l'évolution des industries et de l'essor de la technologie ?)
Pendant une grande partie du film, nous voyons Shelly essayer de prendre le contrôle de son propre destin en répétant une routine d'audition originale – en faisant confiance à son talent pour créer son prochain chapitre. Ce n’est cependant pas le genre de film où cela finit par être une entreprise réussie. Plutôt, La dernière showgirl suggère que la seule bonne réponse pour l'avenir de Shelly réside dans la communauté, la petite famille retrouvée que Shelly a accumulée presque par accident.
C'est pourquoi il est si frappant qu'elle rejette activement ladite famille retrouvée au plus bas, repoussant les personnes qui se soucient d'elle, surtout si elles viennent vers elle pour lui demander de l'aide. Ce sont des scènes qui font ressortir le meilleur de l'ensemble remarquable du film, avec Dave Bautista donnant le genre de performance qui confirme ses véritables talents d'acteur bientôt nominé aux Oscars ; la manière délicate dont se déroule son histoire compliquée avec Shelly fonctionne en grande partie grâce à l'interaction entre les deux acteurs.
Les scènes de Shelly avec les trois jeunes femmes qui gravitent autour d'elle – les danseuses Mary-Anne (Brenda Song) et Jodie (Kiernan Shipka), et la vraie fille de Shelly, Hannah (Billie Lourd) – sont également toutes déchirantes à leur manière. Bien qu'ils soient tous liés à un problème central : Shelly est fière de sa fille et se soucie de ses co-stars, mais elle ne se définit pas comme une mère… et n'apprécie pas d'être poussée dans ce rôle.
Nous ne voyons jamais toute la splendeur de Le Razzle Dazzle à l'écran, seulement des allusions au glamour promis dans les costumes portés par les acteurs. Pourtant, aux yeux de Shelly, cela ressemble toujours à quelque chose à pleurer, ne serait-ce que pour elle. Shelly ne se soucie pas des forces du marché ou des temps qui changent : elle veut juste continuer à faire ce qu'elle aime et se retrouve impuissante face à la réalisation que ce n'est tout simplement pas possible. C'est une performance digne de tous les éloges qu'elle a reçus, pas seulement en raison de l'impact émotionnel qu'apporte l'implication d'Anderson. Son travail nous rappelle plutôt qu’aucun de nous n’est obsolète tant que nous continuons à respirer. Nous avons toujours la possibilité de raconter nos histoires.
La dernière showgirl est en salles maintenant.
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