ConséquenceLa semaine industrielle de se poursuit avec un regard sur la façon dont le genre a influencé le cinéma dans les années 1990 et au-delà. Tenez-vous au courant de tout le contenu de notre semaine industrielle, y compris notre liste des meilleurs albums industriels de tous les temps, et revenez pour plus de listes, de fonctionnalités organisées par des artistes, d’essais, et plus encore.
La plupart des genres de films inspirent un certain son : vous pensez à un western, et celui d’Ennio Morricone Le bon le mauvais et le laid thème résonne dans votre tête. Imaginez une comédie romantique, et « At Last » d’Etta James vient à l’esprit.
Et lorsque la musique industrielle a fait irruption dans le courant dominant dans les années 1990, elle a coïncidé avec une tendance croissante dans le monde du cinéma. Les réalisateurs utilisent ce médium depuis des années pour raconter des histoires sur les sombres avenirs de l’humanité, depuis l’emblématique film de 1927 Métropole au tout aussi emblématique de Stanley Kubrick Une orange mécanique (1971). Cependant, des cinéastes comme Alex Proyas, les Wachowski et même Steven Spielberg se sont tournés vers des artistes industriels et des sons industriels dans leurs représentations de dystopies, fusionnant finalement les deux genres ensemble.
En discutant de cela, vous devez vraiment commencer par La matrice (1999), parce que le classique définissant le genre de Lana et Lilly Wachowski ne nous a pas seulement époustouflé, mais a également livré une bande-son de platine. Mettant en vedette Keanu Reeves dans le rôle du sauveur inattendu d’une race humaine ignorant qu’elle a été asservie par «les machines», le film mêle une crainte de la technologie à une saine peur de celle-ci, c’est pourquoi les sons électroniques durs de «Dragula» de Rob Zombie ou de Ministry « Bad Blood » s’avère être un choix si naturel pour le monde de l’histoire.
La matrice n’est pas sorti de nulle part non plus – alors que les Wachowski avaient une vision singulière, l’esthétique qu’ils invoquaient était similaire aux films sortis plus tôt dans la décennie. Le favori culte de Proyas Le corbeau (1994) se déroule dans une ville au bord de l’effondrement complet, ses rues crasseuses remplies de crimes rendent d’autant plus approprié que des groupes comme NIN et My Life with the Thrill Kill Kult soient présentés dans la bande originale – en fait, le film présente une performance des membres réels de My Life with the Thrill Kill Kult, pour mieux mettre en valeur l’histoire tragique et l’action violente du film.
Le corbeau n’était pas le seul film au thème sombre de l’époque qui se tournait vers le monde de la musique industrielle. La bande originale de Michael Jai White avec Frayer a littéralement imité le genre en associant des groupes tels que Metallica et Korn à des producteurs tels que The Crystal Method et Orbital, créant un album complètement original imprégné de ce son. Et peut-être que l’une des utilisations les plus notables de la musique industrielle dans les films est le 1995 Combat mortel – son ton et son esthétique sont tout à fait dans la lignée de ces films, en partie grâce au « Techno Syndrome » de The Immortals qui envoie au public des rythmes de danse industrielle purs et non filtrés.