Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de Sundance 2024.
Le pitch : Un événement d’extinction a fait de la Terre un endroit très vide, alors lorsqu’une bouée « intelligente » alimentée par l’énergie solaire (Kristen Stewart) se remet en marche après de nombreuses années, elle n’a personne avec qui la contacter. Jusqu’à ce qu’il se connecte sans fil à une balise orbitale de passage (Steven Yeun) qui sert de « pierre tombale de l’humanité ».
La balise contient une archive complète de l’histoire et de l’expérience humaine, et en y accédant à distance, la bouée se retrouve inondée d’informations sur les formes de vie qui occupaient autrefois cette planète – des informations qui déclenchent une évolution de la conscience, qui finit par inspirer la balise elle-même. -conscience. Finalement, la bouée (maintenant connue sous le nom de Me) et la balise (prenant le nom de Iam) sont capables d’interagir dans le royaume virtuel – et une histoire d’amour vraiment étrange et belle commence.
« Ici, on peut vivre »/« Mais qu’est-ce que la vie ? » : Un examen époustouflant, joyeux et profond de la nature de la conscience et du sens de la vie, Aime-moi part d’un principe que les auteurs de science-fiction explorent depuis des décennies et trouve une toute nouvelle approche. Que faudrait-il, pour quelque chose d’aussi simple qu’un programme informatique intégré sur une micropuce sur un appareil aléatoire, pour atteindre un état de conscience plus élevé – pour même comprendre ce que cela signifie ? moyens être conscient ?
La science est toujours à la recherche de ces réponses, tandis que la fiction adore explorer la question. Ce qu’il y a de remarquable dans Aime-moi C’est ainsi qu’il propose une approche réfléchie, presque romanesque, pour explorer les deux personnages à mesure qu’ils évoluent et grandissent – même la manière dont le film est réalisé prête tellement à l’expérience, une approche « médias mixtes » de la narration qui intègre l’animatronique physique, Animation CGI et action en direct.
L’influence de Michel Gondry est claire, et parfois, le changement entre les différents styles peut être un peu choquant, mais il est essentiel pour mettre en place la logistique de la façon dont ces personnages construisent leur relation – tout en reflétant à quel point leurs interactions initiales sont artificielles : essayant de comprendre ce que signifie être en vie, Me adopte l’approche du « faire semblant jusqu’à ce que vous y parveniez », en s’appuyant fortement sur les publications archivées d’une influenceuse des médias sociaux décédée depuis longtemps et de son petit ami, également joué par Stewart et Yeun, faisant un repas de livraison Blue Apron ensemble, pour toujours, sur YouTube.
Performances pas si robotiques : C’est assez amusant de pouvoir écrire une phrase comme « une bouée ‘intelligente’ à énergie solaire (Kristen Stewart) » dans une critique, mais ce qui est encore plus amusant, c’est de voir les deux stars du film finir véritablement par devenir leurs personnages, leur représentation. à l’écran reflétant leur évolution croissante vers la vie réelle.
Au départ, Me et Iam se connectent en tant qu’avatars numériques rappelant la figurine Mii que vous créeriez pour votre profil Nintendo Wii (oui, c’est une référence complètement dépassée, mais c’est ce qui me vient à l’esprit). Et à mesure qu’ils perfectionnent leur compréhension de l’existence, l’animation 3D devient également plus sophistiquée, au point où l’on peut réellement voir Stewart et Yeun comme les acteurs derrière leurs mouvements.
C’est un processus évolutif, ce qui signifie qu’à mesure que le film les inclut de plus en plus dans l’action, le spectateur est de plus en plus conditionné à accepter les acteurs en chair et en os comme ces personnages nés et développés depuis le début du film. C’est-à-dire qu’à un certain moment Aime-moi, c’est Kristin Stewart et Steven Yeun qui se parlent devant la caméra, et vous les voyez non seulement comme des acteurs, mais comme les personnifications de deux machines solitaires. C’est une réalisation assez remarquable, renforcée par l’engagement que Stewart et Yeun apportent à leurs performances respectives.
Le verdict: Aime-moi avait le potentiel d’être un peu trop précieux dans sa narration – il y a certainement quelque chose de profondément mignon dans le fait que deux robots tombent amoureux, comme tout Mur-E un fan vous le dira. Ce qui maintient l’équilibre du récit, c’est la tristesse brute du décor : moi et moi-même n’avons pas la relation la plus facile, dont les aspérités fournissent de nombreux hauts et bas narratifs. Et plus important encore, il n’y a aucun espoir pour le retour de l’humanité, aucun sentiment que les générations futures pourraient être ressuscitées grâce à Moi et Je Suis.
Au lieu de cela, Moi et Je suis constituent l’héritage final de l’humanité, un héritage inattendu mais profond, grâce à la manière nuancée avec laquelle Moi et Je suis commencent leurs premiers pas vers la conscience de soi. Cela vous fait réfléchir à ce que nous laisserons derrière nous en tant qu’espèce, si notre séjour sur la planète prend fin. Mais cela donne aussi envie d’apprécier ce que nous avons tous, pendant que nous sommes ici. Comme le miracle d’un verre d’eau. Ou une livraison en tablier bleu.
Où regarder : Aime-moi créé au Festival du film de Sundance 2024.