Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de Nashville 2021.
Le terrain: Pendant trois jours, Diana, princesse de Galles (née Diana Spencer) est confrontée à une décision qui va inévitablement changer son destin : continuer à vivre dans une quasi-agonie au sein de la famille royale, ou se séparer de son mari ?
L’histoire connaît déjà la réponse, laissant un air de tragédie même dans les moments de petite victoire et de joie volée pour la princesse Diana (Kristen Stewart, aussi frappante dans son portrait que les premières réactions l’ont indiqué). « C’est trois jours », se murmure Diana au début du film. Ces trois jours s’avèrent être une épreuve plus difficile qu’elle ne l’avait prévu.
Lourde est la tête qui porte la couronne: L’un des premiers plans du film de Pablo Larraín se déroule dans une immense cuisine de chef sous Sandringham Estate. La caméra s’attarde sur un panneau au-dessus d’une des nombreuses gares. Il se lit comme suit : GARDER LE BRUIT AU MINIMUM. ILS PEUVENT VOUS ENTENDRE.
Ce détail préfigure lourdement l’histoire qui se déroule au cours des 111 prochaines minutes. Cherchant désespérément la stabilité alors que son mariage avec le prince Charles s’effondre, Diana est tragique et tridimensionnelle entre les mains de Stewart. Alors que la plupart des voix qui se sont moquées du casting de Stewart ont été réduites au silence après que la première bande-annonce a révélé sa ressemblance étrange avec la défunte princesse, Stewart s’est depuis longtemps avérée une actrice indépendante habile dans ce post-crépuscule monde.
Le film repose entièrement sur les légères épaules de Stewart – la caméra ne quitte presque jamais son visage, même lorsqu’elle est entourée par la famille royale. Le scénario de Steven Knight est clairsemé, ce qui signifie que Stewart et les joueurs de soutien (dont Timothy Spall en tant que chien de garde de la famille, le major Gregory, Jack Farthing en tant que prince Charles et Stella Gonet en tant que reine Elizabeth) doivent créer des tensions d’une autre manière – et le construire.
Pour le bien du pays: Tout au long du film, il n’y a pas une seule pièce où Diana puisse s’enfuir où elle ne soit interrompue par un coup à la porte. « Ils vous attendent, madame » est un refrain constant. La cage dorée de Diana est magnifique et misérable – les décors et la conception des costumes sont indulgents, évoquant le sentiment de manger des bonbons au point de tomber malade.
Diana se révèle également être une narratrice peu fiable. Elle voit des choses et des gens qui ne sont pas là, à savoir Anne Boelyn, décédée par décapitation aux mains du roi Henri VIII. (Bien qu’efficace, ce motif est l’un des outils les moins subtils que Larraín utilise pour communiquer l’état mental de Diana.) Une séquence se déroulera puis se révélera comme un fantasme, ne donnant jamais au public la chance de se mettre à l’aise.
La reine de coeur: Les alliés de Diana sont peu nombreux : Sally Hawkins est une figure tendre comme Maggie, la commode royale de Diana, mais même elle est arrachée à la princesse en cas de grand besoin. Sean Harris, en tant que chef cuisinier royal, offre également des moments de répit.
Il est particulièrement déchirant que les meilleurs amis de Diana semblent être ses enfants, Harry (un Freddie Spry aux yeux écarquillés) et William (Jack Nielen), ce dernier étant suffisamment âgé et conscient pour savoir que quelque chose a horriblement mal tourné. (Il est également difficile de ne pas regarder le film et de se demander quelles questions morales existent autour même de la création d’une œuvre comme celle-ci alors que William et Harry sont toujours en vie et font face à bon nombre des mêmes batailles que leur mère. Diana et sa famille pourront-ils vraiment échapper à la caméra ?)
Spencer (NEON)
Salut à tous: Le score de Jonny Greenwood est remarquable. Greenwood est passé maître dans l’art de générer de l’anxiété à travers ses créations orchestrales – ici, il est intéressant de noter qu’il utilise non seulement ses cordes et ses bois tendus caractéristiques, mais permet également aux choses de tomber dans le jazz de forme libre à de nombreux endroits, reflétant la spirale incontrôlable de Diana.
Certaines séquences de rêve sont moins efficaces, en particulier certaines parties de la scène culminante dans laquelle Diana se déplace rapidement à travers les souvenirs de sa vie. Une partie ressemble à un défilé de mode (bien que parfaitement exécuté); d’autres moments ressemblent à une expression forcée de Diana en tant qu’esprit libre. C’est un moment surprenant de lourdeur dans un film qui exerce par ailleurs une retenue experte.
Le verdict: Spencer s’ouvre sur une simple carte de titre : UNE FABLE D’UNE VRAIE TRAGÉDIE. Bien que ce que nous voyons à l’écran ne soit jamais présenté comme un fait, il s’agit d’un voyage fascinant dans la vie de l’une des figures les plus aimées de l’histoire. Il y a des moments de faible luminosité dans lesquels la ressemblance de Stewart avec la regrettée Diana est choquante, mais ce ne sont pas la coiffure et le maquillage qui lui permettent de disparaître dans le rôle. Elle donne vie à Diana de manière authentique, exécutant des moments de pétulance, de fantaisie enfantine, de stoïcisme et de panique.
Espérons que cela mettra fin à ceux qui continuent de douter des compétences de Stewart. Espérons également que le monde continuera à se souvenir de Diana de la même manière que ce film : en tant que jeune femme et mère, faisant de son mieux.
Où est-ce que ça joue ?: Spencer joué au Nashville Film Festival le 6 octobre et arrivera dans les salles le 5 novembre.