La chanson de la semaine se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et bien d’autres sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, Florence + la Machine assument la place qui leur revient sur le trône.
Florence Welch a assumé un large éventail d’identités au cours des 15 dernières années. Depuis qu’elle a formé pour la première fois Florence + The Machine en 2007, Welch est une rockeuse indépendante percutante; une sirène d’hymne d’autonomisation; une chanteuse séduisante; une diva de la piste de danse ; une femme sorcière; un poëte. Comme David Bowie avant elle et des contemporains comme St. Vincent, Welch ne se contente pas d’écrire et d’enregistrer de la musique avec Florence + The Machine – elle développe des personnalités complètes avec des mondes esthétiques richement imaginés qui accompagnent chaque sortie.
Mais peu importe à quel point les artistes sont méticuleux lorsqu’ils essaient de contrôler leur image, ils ne peuvent pas empêcher complètement de devenir des projections de ce que leur public veut qu’ils soient. La nouvelle chanson de Florence + The Machine « King » trouve Welch aux prises avec le poids de ces attentes et l’incertitude qui vient quand on vous donne d’être l’auteur de votre propre histoire.
« En tant qu’artiste, je n’ai jamais vraiment pensé à mon sexe », déclare Florence dans une note accompagnant la sortie de la chanson. «Je viens de m’y mettre. J’étais aussi bon que les hommes et je suis juste allé là-bas et je les ai égalés à chaque fois.
Mais maintenant, à 35 ans, Welch ressent le « déchirure de mon identité et de mes désirs », comme elle le dit. « Que d’être interprète, mais aussi de vouloir fonder une famille, ce n’est peut-être pas aussi simple pour moi que pour mes homologues masculins.
Alors que les origines de « King » semblent incroyablement personnelles à Welch, comme les meilleures chansons de Florence + The Machine, il offre un message plus universel. « Je ne suis pas une mère, je ne suis pas une épouse, je suis un roi », répète Welch en plantant un drapeau dans le sol et en essayant de s’auto-réaliser via un mantra. C’est une chanson pleine de doute et de douleur. En fin de compte, Welch détermine qu’elle a besoin de sa « couronne dorée de chagrin » et de son « épée sanglante à balancer », échangeant le confort contre l’épanouissement créatif. « La chose dans laquelle vous êtes le meilleur est la chose qui fait le plus mal », chante Welch.
Et tandis qu’une section de cordes émouvante et des percussions de sabre confèrent à « King » une qualité anthémique qui rappelle « Shake It Out » et d’autres morceaux motivants de Florence + The Machine, « King » n’est pas un hymne de libération. C’est plus une lamentation pop-rock, faisant de Welch une puissance enfermée dans les règles non écrites d’une société patriarcale. « Et je n’ai jamais été aussi bon que je l’ai toujours pensé, mais je savais comment l’habiller / Je n’étais jamais satisfait, il ne m’a jamais lâché / Il m’a juste traîné par les cheveux et je suis revenu avec le spectacle. »
Vous pourrez éventuellement choisir votre propre chemin, mais quelles autres parties de vous-même – la mariée, la mère – êtes-vous prêt à perdre dans le processus ?
-Spencer Dukoff