Tenue expérimentale Point Kayo— dirigé par l’ancien Maudlin du puits visionnaire Toby Driver – ont toujours fait un travail phénoménal en insufflant des attributs infernaux et célestes dans leur méli-mélo de styles métal, classique, pop, jazz, gothique et autres avant-gardistes. Alors que 2019 est merveilleux Blasphème était certainement plein d’arrangements et de voix agressifs, il était principalement obsédé par des paysages sonores post-rock sereinement particuliers et des lamentations très émotives et délicates.
Avec suivi La mousse a grandi sur les épées et les socs de charrue, Driver et compagnie ont essentiellement adopté l’approche opposée en privilégiant le chant démoniaque et l’instrumentation caustique sur leurs tendances plus douces. Ainsi, c’est un voyage sensiblement différent (mais pas définitivement supérieur) dont l’attrait variera évidemment en fonction de ce que les fans veulent et attendent. Bien sûr, cet engagement indéfectible envers l’imprévisibilité et l’expérimentation est précisément ce qui rend Point Kayo se démarquer, donc à cet égard, La mousse a grandi sur les épées et les socs de charrue est une autre réalisation caractéristique mais surprenante.
Selon le groupe, ce 10e l’album studio est centré sur la « fragilité flagrante de la condition humaine », et il a été enregistré avec Maudlin du puitsline-up original de (Driver, parolier Jason Byron et guitariste Greg Massi). En cours de route, ils se plongent dans la mythologie nordique (comme Ragnarök), la religion monothéiste, etc., tout en s’assurant qu’elle ressemble à un successeur beaucoup plus lourd mais tout à fait approprié Blasphème en termes de timbres et de gabarits. En ce sens, peu de leurs contemporains pouvaient explorer la fin du monde avec des dichotomies aussi imaginatives et intrigantes.
La mousse a grandi sur les épées et les socs de charrue Une concentration intelligemment plus féroce est claire dès le saut grâce à « The Knight Errant ». Cela commence de façon tonitruante, avec des rythmes sporadiques décorant des motifs de clavier éthérés, des notes de guitare hyperactives et des proclamations gutturales. Dans un sens, il fusionne l’hostilité du black metal et l’espace du shoegaze dans une combinaison adorablement caractéristique qui est trop expansive et trippante pour être qualifiée de blackgaze. Vraiment, il combine des touches d’influences comme Le traitement, empereur, et Ulver dans une concoction vibrante grossière et énigmatique comme seul Point Kayo pourrait concevoir.
Quelques morceaux ultérieurs, tels que « Brethren of the Cross », « Get Out of the Tower » et plus proche « Epipsychidion », parcourent un chemin similaire en incorporant de nouvelles touches (textures synthétiques, tangentes instrumentales grungy et bruit inquiétant de mauvaise humeur, respectivement) pour se différencier. Cela dit, ils fonctionnent aussi un peu trop ensemble, et cette similitude qui prévaut est l’un des principaux revers du LP par rapport Blasphème et autres travaux antérieurs. Ce n’est jamais carrément fastidieux ou décevant, mais c’est perceptible.
Heureusement, le reste du disque ajoute une diversité bien nécessaire. En particulier, « Void in Virgo (The Nature of Sacrifice) » est un chant funèbre plus léger et considérablement mélodique (surtout vocalement) qui rappelle des collections de métal classiques comme Opeth‘s Mes bras, ton corbillard et Agalloch‘s Moelle de l’Esprit. En revanche, « Spectrum of One Colour » est significativement corrosif mais aussi très flamboyant et englobant, comme s’il était censé représenter tout qui constitue la modernité Point Kayo. « Necklace » est encore plus gothique surréaliste, avec un mélange tout à fait fascinant de syncope et d’arpèges de guitare électrique au milieu. C’est l’un des plus grands moments musicaux du groupe au cours de la dernière décennie.
La mousse a grandi sur les épées et les socs de charrue illustre pourquoi Point Kayo demeure un projet unique et louable. Il met l’accent sur leur personnalité sauvage tout en conservant suffisamment de leurs penchants extravagants et élégants pour s’adapter à leur plus grand canon. Les fans qui préfèrent l’angle le plus colérique du groupe trouveront sans aucun doute que c’est leur meilleure sortie depuis un certain temps, tandis que ceux qui préfèrent leur formule plus mélodieuse et non abrasive – comme moi – reviendront probablement à Blasphème plus souvent. Même ainsi, c’est une entreprise convaincante et ingénieuse, quel que soit le camp dans lequel vous vous situez, et c’est facilement l’une des sorties de métal les plus distinctives de 2021 à ce jour.