Troupe «Deathgaze» de l’Arizona Kardashev ont passé la dernière décennie à remettre en question l’idée qu’il n’y a pas de place pour la beauté dans la brutalité du métal. Inspirés par «la technologie, l’amour et l’altruisme» – comme le dit leur site officiel – ils se comparent à des actes de premier ordre comme Le contorsionniste, Rivières de Nihil, et peut-être le plus approprié, Alceste. L’année dernière, ils ont publié La mise à nu des ombres, un EP triomphant de quatre chansons qui a perfectionné ces dichotomies pour servir de meilleur exemple à ce jour de la capacité du groupe à mêler une esthétique infernale et céleste.
En fait, la collection était si impressionnante qu’elle a Kardashev signé à Metal Blade Records, qui réédite maintenant La mise à nu des ombres avec des versions instrumentales des quatre morceaux (ce qui en fait une collection complète). Sans surprise, il est tout aussi enchanteur, ambitieux et raffiné. Certes, les pistes bonus ne font pas grand chose d’autre que de supprimer les voix, mais ce faisant, elles permettent au moins à quelques timbres et moments de se démarquer davantage que sur leurs homologues officiels. Ainsi, c’est une séquence supérieure qui trouve Kardashev– désormais composé d’un parolier / chanteur Mark Garret, le batteur Sean Lang, compositeur / guitariste Nico Mirollaet bassiste Alexander Adin Rieth– au sommet de leur forme.
Le groupe décrit le thème central du LP comme étant lié à des «épreuves» partagées, ainsi qu’à «la douleur de la perte et la vérité qui consiste à accepter l’ordre naturel, bien que chaotique». Comme on pouvait s’y attendre, l’ouvreur «A Frame. A Light »(qui s’attaque à la culpabilité et au désir de quelqu’un après avoir découvert le suicide d’un membre de sa famille) fait un excellent travail pour établir la nature musicale et conceptuelle de La mise à nu des ombres. Des arpèges de guitare électrique légers et des rythmes constants offrent une introduction séduisante et morose; soudainement, la distorsion et l’agression entrent en jeu pour représenter ostensiblement la dualité de la colère et de l’angoisse inhérente à la découverte. Garret excelle à juxtaposer des chants de fausset opératiquement avec des interruptions absolument diaboliques, et ses paroles – «En face de moi / Un cadre vide / Mais lumière contre le mur / Ta lumière contre le mur / Rentre me voir!» – sont subtilement poétiques et dévastateurs compte tenu de leur contexte. Pendant tout ce temps, la musique est également habile à équilibrer ses fondations écrasantes avec des aperçus de la catharsis atmosphérique.
Heureusement, les trois pièces restantes atteignent plus ou moins les mêmes hauteurs tonales et thématiques. En particulier, «Snow-Sleep» capture convenablement la magnificence hivernale de Agallochde Le manteau et Borknagarde Le vrai Nord (c’est-à-dire sans les éléments acoustiques et / ou symphoniques). C’est une composition plus douce, plus triste et plus riche mélodiquement dans l’ensemble, mais il y a encore beaucoup de dureté au milieu. (Les contrepoints vocaux et l’ambiance de clôture sont carrément angéliques.) En revanche, «Torchpassing» – qui explore un adulte regardant son parent mourir en hospice – est particulièrement erratique vocalement et musicalement, de sorte que vous ne savez jamais vraiment quand le prochain changement de tempérament se produira. Quant à « Heartache » plus proche, il est un peu plus simple et cohérent avec sa rugosité, en utilisant des nuances plus douces avec parcimonie et avec moins de profondeur. C’est plus une observation qu’une plainte, bien sûr, car cela aboutit néanmoins à une finale extrêmement tragique.
Encore une fois, les variations instrumentales de ces chansons ressemblent plus à des nouveautés qu’à des nécessités; cela dit, l’absence de voix de Garret permet aux textures de mieux respirer pour qu’il soit plus facile de s’y perdre. Plus précisément, le faible murmure à mi-chemin de «A Frame. A Light »sont plus clairs, la dissonance spectrale qui ferme« Snow-Sleep »est un peu plus effrayante, et la fureur djent-esque dans« Heartache »semble de plus en plus multicouche et stimulante. Ce ne sont en aucun cas des versions fondamentalement ou radicalement différentes, mais elles jettent un nouvel éclairage sur la musicalité qui pourrait autrement être enterrée sous la présence imposante de Garret.
Même si les quatre pistes supplémentaires sont pour la plupart négligeables, elles le font juste assez pour justifier leur place et faire de cette réédition élargie de La mise à nu des ombres une expérience meilleure et plus complète. Le matériau de base comprend encore Kardashev les plus grandes fusions d’élégance et de véhémence, avec le jeu le plus serré, l’écriture la plus affective et le chant le plus captivant de leur carrière. C’est un incontournable pour les fans du style, et cela rend encore plus difficile l’attente du prochain EP du quatuor (ou, espérons-le, LP).