Si vous n'avez pas suivi Justin OH au cours des deux dernières années, je pense qu’il est juste de dire que vous avez cruellement manqué quelque chose.
Après avoir déjà été un artiste maison bien établi pendant plusieurs années (avec des sorties sur Spinnin 'Records, Armada, Revealed et Enhanced Music), Justin OH a commencé à prendre sa marque dans une toute nouvelle direction en 2018. Autrefois connu pour ses rythmes décontractés et euphoriques mélodies house progressives, OH a fait un changement radical dans un nouveau style de basse Monstercat– a sorti "She’s a Killer", qui présentait des basses brutales entrelacées d'arpes scintillantes, ainsi qu'une bonne dose de dialogue dystopique troublant.
Depuis ce moment, Justin OH a progressivement créé son propre monde immersif (c'est-à-dire la ville d'OZ). Chaque fois qu'une chanson sortait, les auditeurs seraient récompensés par une nouvelle pièce du puzzle; un nouveau chapitre de l'histoire. Un épisode de croisement occasionnel se produirait également tout au long du processus, comme lorsque XilentLe monde tout aussi sombre de «Assemble» est entré en scène l’année dernière.
Plus tôt ce mois-ci, cette histoire – ou, du moins, cette époque – s’est finalement terminée avec la sortie du deuxième album studio d’OH Bienvenue dans la ville d'OZ. Nous avons eu le plaisir de discuter avec le producteur de son processus de création de l'album, des médias qui l'ont influencé, de la façon dont ses collaborations se sont réunies, et plus encore. Lisez l'interview complète ci-dessous:
Bonjour Justin, et félicitations pour la sortie de l'album réussie! Quel genre d'émotions vivez-vous Bienvenue dans la ville d'OZ arrive enfin dans les magasins après plus de deux ans de teasers et de sorties uniques?
Merci de m'avoir! C'est formidable de l'avoir enfin là-bas pour que les gens expérience. Il y a eu beaucoup d'accumulation et de travail pour arriver à ce point et je pense que le voyage était également enrichissant.
En tant que personne intriguée par le concept «City of OZ» du premier single, je suis vraiment ravie de voir toutes les pièces du puzzle se rassembler pour la première fois. Je dois demander, comment cet album était-il planifié? Est-ce quelque chose qui a commencé comme une idée simple qui a grandi au fil du temps, ou a-t-il été complètement conceptualisé avant que les choses ne commencent à se dérouler?
Une grande partie a été pré-conceptualisée avant même que la musique ne soit faite. Je pense avoir comme une grande partie planifiée à l'avance a beaucoup aidé dans le processus de prise de décision et des choix de conception sonore en cours de route. Vous connaissez les règles de la ville. Tu sais à quoi cela devrait ressembler, l'apparence et la sensation. Et surtout, vous connaissez le Fin de partie de l'histoire vers laquelle construire. Il y a de petits œufs de Pâques et des indices qui en vedette dans des chansons il y a des années qui n'ont été révélées que récemment. Heureusement, Monstercat est un étiquette qui englobe ces types d'idées créatives. Je me souviens de ma première approche avec "She's a Killer" à Amsterdam Dance Event en 2017, Jon Winter (le A&R) a vraiment aimé la piste et mon son car il était un peu différent du dubstep typique musique à l'époque. Ils étaient également très intéressés par la façon dont je prévoyais de tisser l'histoire éléments dans la musique. J'ai apporté avec moi des visuels animés, un moodboard, un écran des tests, des séquences de spectacles en direct, des idées de marque, des scénarios, etc. Je dois avoir ressemblé à ça Charlie meme de It’s Always Sunny In Philadelphia, «Pepe Silvia».
Le morceau de l'album qui m'a vraiment donné envie de vous poser cette question est "She's a Killer, Pt. 2 ”avec Feint & Mazare. La chanson semble apparaître comme un moment de triomphe et de rédemption, se sentant comme l'apogée émotionnelle de tout l'album. Je sais que Mazare n’a commencé à travailler avec Monstercat que plusieurs mois après la sortie de l’original «She’s a Killer», alors comment ce morceau s’est-il constitué?
Oui, au niveau de l'histoire, c'est exactement un moment de triomphe et de rédemption. J'ai toujours su que je voulais ramener la boucle avec la chanson qui a tout déclenché. En 2018, j'ai créé une première version VIP de la batterie et de la basse de «She’s a Killer» que j'ai commencé à tester dans mes concerts en tant que piste de rappel pour clôturer mes performances de DJ lors de mes tournées en Thaïlande et en Inde. Cela a très bien fonctionné et l'ambiance était bonne. Frappez toutes les sensations. Mais Drum and Bass était un nouveau genre pour moi et Mazare à l'époque avait une série de sorties incroyables qui étaient très sur la même longueur d'onde que moi. Je l'ai contacté et c'était une décision évidente. L'un des plus gentils gars là-bas, super heureux de l'avoir fait sauter sur ce projet et faire passer cette chanson au niveau supérieur! Feinte aussi, je l'ai rencontré l'année dernière en Chine lors d'un festival. Nous nous sommes connectés tout de suite et j'étais très excité quand il a voulu sauter sur la piste. Son expertise a vraiment augmenté l'énergie de la piste et l'a réuni. Dans les coulisses, l'équipe de Monstercat était également très impliquée dans le processus A&R, en particulier avec Jon Winter étant un si grand gars de dnb. Énorme effort d'équipe!
Quels médias spécifiques (films, émissions de télévision, livres, jeux vidéo, etc.) pouvez-vous citer pour influencer l’histoire du LP?
Probablement trop pour les énumérer. Les choses que je finis par apprécier jouent un grand rôle dans ce qui se passe dans ma tête. Outre l'évidence, des exemples comme Blade Runner, The Matrix, Tron, Watchmen, Robocop, Akira, Ghost in the Shell, Paprika, Arrivée, Enfants des hommes, Péché Ville, Ex Machina, Équilibre, Snowpiercer, Afro Samurai, Métropole, Planète de la Singes, Astroboy, The Twilight Zone, Isaac Asimov, Westworld, Brave New World, Ozymandias, Neuromancer, Wolfenstein, Deus Ex Machina, Portal, et plus encore.
Vous avez sorti un autre album en 2013 appelé Le voyageur temporel. Il est clair que le titre de l’album s’inspire également de la science-fiction; est-il lié au scénario de la ville d'OZ?
Malheureusement, ils ne sont pas connectés. J'aimerais pouvoir dire que tout cela faisait partie d'un plan directeur mais ce sont des concepts séparés. The Time Traveller était mon premier album d'artiste et c'était où j'ai d'abord joué avec l'idée d'avoir les chansons interconnectées et raconter un (lâche) histoire à travers la progression et les différents genres. Certaines des choses que j'ai apprises en faisant cet album m'a aidé dans City Of OZ.
Quoi qu'il en soit, je pense qu'il est juste de dire que le Justin OH qui a fait Le voyageur temporel est un Justin OH très différent de celui qui a fait Bienvenue dans la ville d'OZ, du moins dans la manière dont vous avez abordé votre concept et votre style musical cette fois-ci. Qu'est-ce qui vous a inspiré ce changement?
Je voulais vraiment voir jusqu'où je pouvais pousser l'idée d'histoire pour Welcome to the City of OZ. Avoir une ville entière nous a donné beaucoup de possibilités. Une ville entière de personnages, de perspectives et d'événements. Chaque chanson se jouait comme des chapitres qui permettaient de relier les différentes chansons ensemble même s'il s'agit de plusieurs genres différents. Malheureusement, cette année, nous n’avons pas pu faire de tournée d’album, mais cela aurait été vraiment cool de voir la vision complète avec une performance audiovisuelle en direct.
Cet album est également beaucoup plus collaboratif que le précédent. Est-ce que cela a été fait intentionnellement pour faire passer le message de se joindre aux autres pour atteindre un objectif commun, ou était-ce simplement quelque chose qui s'est produit pendant que vous expérimentiez de nouveaux styles?
Pour sûr. C'est l'un des principaux thèmes sous-jacents de Welcome to the City of OZ. Nous avons été sélectifs avec les collaborations d'artistes, je voulais m'assurer que les artistes soient capables de s'intégrer d'une manière ou d'une autre dans l'histoire et d'ajouter au récit. Je pense que les fans et les auditeurs se sentent récompensés lorsque les choses sont connectées de cette manière. Il y a aussi des choses que nous avons prévues pour rassembler les fans et faire partie de l'histoire. Par exemple, pour la chanson «Killswitch» avec Nitro Fun, l'illustration contenait du code informatique sans instructions ni instructions. Les gens se sont réunis de partout et ont compris que cela se transformait en un message brouillé qu'ils devaient déchiffrer, qui était lié au clip vidéo. Ça a l'air ringard mais j'adore cette merde! Je dois rendre hommage au parrain de l'informatique et de l'intelligence artificielle, Alan Turing.
Je serais du genre à dire ça Bienvenue dans la ville d'OZ est plus grande que la somme de ses parties, chaque piste se construisant sur les autres et étant élevée à des hauteurs plus élevées qu'elle ne le ferait par elle-même. Êtes-vous d'accord?
100%.
L'un de mes moments préférés sur l'album est l'intermède «Remember This», qui transmet un puissant message d'espoir – particulièrement nécessaire en 2020 – et présente un dialogue de vous-même et de beaucoup d'autres. Quel a été votre processus pour créer cette piste?
Merci. Ouais, cette chanson a été faite à la dernière minute et a à peine atteint la date limite! Je suis super content de l'avoir fait. Je pense que cette année a été une année difficile pour beaucoup de gens. Tout le monde enfermé et isolé. Je pense que même si tout le monde ressent de l'espoir, dites-le à voix haute et écoutez-le ensemble frappe différemment. C'était aussi une façon de faire de City of OZ «réel» pour les fans. Ce sont toutes leurs vraies voix et leurs vrais enregistrements. Le fait que ils se sont tous réunis pour rendre cela possible, c'est vraiment le message.
Enfin, y a-t-il des artistes émergents que vous aimeriez crier ici?
Bravo à tous les potes de l'album; Rogue, Xilent, Mazare, Feint, Jamie,
Delaney Kai, Nitro Fun. Super bravo à l'équipe et à la communauté Monstercat!
Bienvenue dans la ville d'OZ est maintenant disponible sur toutes les plateformes de streaming (lien ci-dessous pour votre plaisir d'écoute). N'oubliez pas de voir aussi Justin OH à son concert virtuel sur MCTV ce 26 novembre!