Vous avez assez d’essence: Il y a de la musique qui fait réfléchir et de la musique qui donne envie de bouger, et il y a Julien Baker. L’auteure-compositrice a un talent étrange pour considérer les motivations sous-jacentes de ses propres sentiments et actions, et le résultat est souvent une musique viscérale qui hypnotise l’attention de l’auditeur et suscite une réflexion personnelle, se sentant parfois profondément difficile et profondément guérissant à la fois – ce qui est peut-être une partie du point.
Baker a publié Petits oublis le mois dernier et a reçu des éloges instantanés pour ses fouilles audacieuses et conscientes de soi dans des questions complexes de dépendance, de survie, de maladie mentale et de seconde chance. L’album a marqué une évolution de la musique de Baker vers un son de groupe plus complet, après avoir sondé les profondeurs de l’alt-folk acoustique dans ses deux premiers albums et uni ses talents à ceux de Phoebe Bridgers et Lucy Dacus en 2018 sur boygenius. Jeudi soir, elle a interprété l’album pour la première fois à l’Analog du Hutton Hotel de Nashville, aux côtés de Calvin Lauber à la basse, Mariah Schneider à la guitare et aux voix de sauvegarde, Matthew Gene Gilliam à la batterie et Noah Forbes au clavier.
Julien Baker, photo Austin Peters
Vous devriez me rencontrer: Mini Trees s’est avéré le début parfait, apportant des paroles intelligentes («Recroquevillé sur la banquette arrière / Je peux vous lire comme un paysage») et un sentiment de proximité dans la salle métaphorique dès le début. «J’espère que vous êtes tous à l’aise sur vos canapés avec du pop-corn et des bonbons. Est-ce que cela vous convient? a demandé la chanteuse principale Lexi Vega entre les chansons, et même s’il n’y avait pas de public en direct pour lui répondre, cela ressemblait toujours à un moment qui a infléchi le sentiment de l’émission. Leur performance alt-indie dans un petit studio aux couleurs chaudes et aux angles rapprochés était encore plus spatialement intime que la scène que le groupe de Baker a prise plus tard et était un acte approprié et rafraîchissant pour mettre au premier plan la nuit.
Éteindre les lumières: Il y a un moment qui entre dans certaines chansons de Baker qui donne l’impression qu’il peut être comparé à l’aube – l’accent mis sur la rupture. La guitare revient à un seul grincement retenu, et les tambours se taisent jusqu’à un faible frémissement, puis le silence. Pendant un moment, la portée de la chanson semble faussement petite. Puis le son réapparaît, la voix de Baker se soulevant comme si elle cherchait quelque chose de complètement nouveau hors d’elle-même, et tout à coup une nouvelle sensation a brisé la peau du jour et tout a jeté dans une nouvelle couleur et un nouveau sens.
Mais dire les choses de cette façon risque de rendre ces moments uniformes, ce qui est le contraire de l’effet que Baker et son groupe ont créé jeudi soir alors qu’ils parcouraient une version mélangée de la tracklist de Petits oublis. Chaque performance semblait organique et en quelque sorte éviscérée. Petits oublis explore la rupture de tous ses points de vue possibles – en amenant l’auditeur à considérer la relation entre ce qui fait du bien et ce qui est bien, à quel point le pardon est trop, et à qui et à quoi on peut faire confiance pour guérir. Le spectacle reflétait cela, laissant chaque chanson occuper un moment autonome avec peu de discussion entre les deux, le groupe se sentant aussi unifié pendant les moments fracassants de rock révélateur que pendant les moments de retenue silencieuse qui forment les entrées de beaucoup de pistes sur Petits oublis.
Julien Baker – Austin Peters
Le groupe minimal, étroitement enveloppé par les rideaux arrière et l’éclairage violet et violet de l’Analogue de Nashville, a permis aux paroles de Baker de prendre le devant et le centre. Sa voix était à pleine puissance toute la nuit, des quasi-chuchotements graves et des harmonies sobres partagées avec la guitariste Mariah Schneider aux refrains entraînants et à pleine puissance suffisamment forts pour vous faire sortir de partout où vous étiez et sur scène, là avec elle.
Des chansons comme «Highlight Reel», «Turn Out the Lights» et «Tokyo» ont eu un effet transformateur, leurs refrains plongeant la scène dans des éruptions d’émotions et de sons bouleversantes. Un moment intime vers la fin est venu avec «Song in E», lorsque le groupe a quitté la scène pour Baker pour interpréter la chanson par elle-même au clavier, creusant un espace terriblement tendre dans la nuit et creusant des frissons avec les lignes «Je souhaite tu me ferais du mal / C’est la pitié que je ne peux pas supporter. L’effet de cette série de chansons dans son ensemble a été une expérience méditative et évocatrice, Baker se fondant encore et encore sur chaque mot et s’enfonçant dans son public invisible mais vaste et ravi.
Julien Baker – Austin Peters
Je suppose que c’est à moi de décider: Comme pour tout ce qui concerne Baker, sa performance s’est sentie marquée par une profonde attention à ce qu’elle faisait sur le moment – jusqu’au niveau de chaque mot, ce qui est un exploit pour une artiste dont les capacités lyriques sont si essentielles à sa force fondamentale. Et malgré les limitations physiques évidentes de COVID, un public du monde entier a pu entrer avec elle dans ce moment. Cette année, Baker s’est réaffirmée une fois de plus en tant qu’auteur-compositeur perspicace et franc, mais aussi en tant que chanteuse et interprète presque intrépide qui n’a pas peur de témoigner d’elle-même et, ce faisant, de démontrer l’acte de ce témoignage à la monde de fans qui la regarde, sans fioritures ni conditions. Lors d’un spectacle, comme dans sa musique elle-même, elle est le guide idéal pour choisir le sang plutôt que la gloire – non pas parce que c’est plus joli, mais parce que c’est ce qu’il y a.
Setlist:
Soigneur de Foi
Vague De Chaleur
Favoriser
Fiction relative
Reel en surbrillance
Ringside
Éteindre les lumières
Tokyo
Injecté de sang
Chanson en mi (seul / sans groupe)
Ligne dure
Zip cravate