Judas Priest a commencé les années 80 en beauté en déchaînant le classique du métal de tous les temps Acier britannique en 1980 – un LP qui a donné naissance aux hymnes « Living After Midnight », « Breaking the Law » et « Metal Gods ». Alors, quand il s’agissait d’un suivi, pourquoi ne pas penser qu’ils passeraient au niveau supérieur ? Il s’avère que les années 1981 Point d’entrée était un effort étonnamment flou (surtout par rapport à son prédécesseur). Mais Priest – le chanteur Rob Halford, les guitaristes Glenn Tipton et KK Downing, le bassiste Ian Hill et le batteur Dave Holland – ont plus que compensé le tâtonnement avec leur huitième effort en studio, en 1982. Crier pour la vengeance.
Enregistré de janvier à mai 1982 (avec Tom Allom à nouveau responsable des tâches de production), deux studios ont été utilisés – Ibiza Sound Studios à Ibiza, en Espagne, et Beejay Studios à Miami, en Floride. Interrogé sur la Vengeance aujourd’hui, Tipton se souvient : « En Espagne, nous buvions énormément et il n’y avait pas beaucoup de travail. De plus, nous avons découvert quand nous sommes revenus écouter les bandes, beaucoup d’entre elles n’étaient pas utilisables, nous avons donc dû aller à Miami pour la terminer. Et même alors, nous avons enregistré dans des endroits étranges. Nous avons enregistré dans un entrepôt et fait notre propre insonorisation. Une chose qu’il fait, c’est qu’il donne à l’album un son unique. Je me souviens un peu de la Floride… mais je ne me souviens pas beaucoup d’Ibiza, malheureusement.
Malgré les obstacles, Vengeance (qui présentait une couverture d’album snazzy d’un électro-faucon rapide de Doug Johnson) s’est avéré être une écoute incroyablement cohérente, le groupe semblant inspiré et concentré – en commençant par le plus grand premier album de Priest, un instrumental intitulé » The Hellion » qui va directement dans « Electric Eye ».
« C’est juste une mélodie qui nous est venue à l’esprit et nous y avons mis plusieurs guitares et quelques gros accords », a déclaré Tipton de « The Hellion ». « Et il a été écrit pour une intro. Je pense qu’il remplit très bien son rôle. C’est très dramatique et crée de l’anticipation – vous savez que quelque chose de grand va suivre cela. C’était l’idée en faisant ça.
L’album 100% sans ballade rock du début à la fin, y compris des morceaux de headbanging qui seraient interprétés lors de la tournée suivante de l’album («Riding on the Wind», le sous-estimé «Bloodstone», «Devil’s Child»), des airs qui semblent avoir été oublié au fil du temps (« [Take These] Chains », « Pain and Pleasure », « Fever »), ainsi qu’une paire qui, comme « The Hellion/Electric Eye », est devenue un classique du métal de tous les temps.
Le premier de ces airs archétypaux était la chanson titre, qui a lancé la deuxième face de la version vinyle / cassette. C’est sans aucun doute le morceau le plus lourd et le plus féroce de tout l’album. Et juste après, l’un des morceaux les plus connus de Priest de toute sa carrière, « You’ve Got Another Thing Comin’. » En 2020, Halford a expliqué le message lyrique derrière « YGATC » à Songfacts.
« Juste cette attitude que nous avons toujours eue chez Priest », a-t-il déclaré. « Et j’ose dire, nous avons toujours eu dans notre façon personnelle de traiter les problèmes qui nous sont envoyés pour nous défier. « Une vie, je vais la vivre… Si tu penses que je vais rester assis pendant que le monde passe, tu penses comme un imbécile. » Tout ce genre de trucs… ‘You’ve Got Another Thing Comin’. » C’est aussi enveloppé dans la culture de la communauté heavy metal de la façon dont nous nous soutenons avec notre métal. C’est vraiment une chanson d’espoir et de dépassement des problèmes ou des difficultés qui se présentent à vous. C’est aussi une chanson de résilience.
Mais ce qui a vraiment mis la chanson au-dessus, c’est sa vidéo, placée en rotation intense par le MTV alors encore nouvellement lancé.
« Je me souviens d’avoir fait la vidéo de ‘You’ve Got Another Thing Comin » à Battersea dogs home… mais ce n’est plus un dog home », se souvient Tipton. « C’était la centrale électrique de Battersea [which is also where the cover image for Pink Floyd’s Animals was shot]. Je me souviens de cette nuit-là, parce que nous avons travaillé toute la nuit – et bu quelques bières pendant que nous le faisions ! Il y a quelques moments amusants. Si vous prenez le temps de regarder, vous pouvez voir que nous buvons pour rester en vie.
Sorti le 17 juillet 1982, Crier pour la vengeance s’avérerait être l’album qui a finalement brisé le groupe aux États-Unis – culminant au n ° 17 sur le Panneau d’affichage Album Chart et finalement obtenir une double certification de platine (tout en atteignant le n ° 11 dans leur pays d’origine, le Royaume-Uni). De plus, Priest s’est retrouvé comme l’une des meilleures attractions de concert dans tout le métal – comme en témoigne sa toute première performance en tête d’affiche au prestigieux Madison Square Garden de New York le 2 octobre (avec l’ouverture d’Iron Maiden !) et sa participation au gigantesque US Festival le 29 mai 1983 (sur une affiche mettant également en vedette les têtes d’affiche Van Halen, ainsi que Scorpions, Triumph, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe et Quiet Riot) à San Bernardino.
« Ce n’était pas un album facile à faire, mais à la fin, il est sorti comme l’un des albums les plus réussis », se souvient Tipton. Et grâce à plusieurs autres sorties désormais classiques également parues cette année-là (Iron Maiden’s Le nombre de la bêteScorpion’ coupure électriquede Van Halen Plongeur vers le basetc.), la popularité du métal a encore été cimentée dans le monde entier.
Donc, tout bien considéré, il serait tout à fait compréhensible de déclarer Crier pour la vengeance comme le meilleur album de Priest. Cependant, Tipton ne pense pas que ce soit un cas aussi clair.
« Pas vraiment. C’est proche », a-t-il dit. « Mais je dois dire qu’il y a quelques albums marquants – comme Ailes tristes du destin; Péché après péché était à sa manière un album unique. Crier pour la vengeance absolument; Acier britannique. Même jusqu’à aujourd’hui, il y a eu des tremplins où le groupe a abordé un style légèrement différent. Et nous avons toujours été un groupe prêt à expérimenter. Je ne pourrais pas donner un seul album à dire – il y avait trois ou nos quatre tremplins où nous avons légèrement changé de direction. Mais je pense que ce sont les plus importants : Ailes tristes du destin, Péché après péchéet Crier pour la vengeance… jusqu’au jour actuel. Je pense que c’est la bonne réponse, vraiment.
Enfin, le guitariste le plus ancien de Priest a dévoilé le secret derrière la création d’un véritable classique du métal : « C’était très amusant. Et c’est de cela qu’il s’agit, vraiment – vous devez vous amuser. Écrire et jouer ne devrait pas être une corvée. Cela devrait juste être très amusant.
Crier pour la vengeance Ouvrages d’art:
