JPEGMAFIA et Danny Brown se délectent de ‘Scaring the Houes’ : NPR

Les rappeurs Danny Brown (à gauche) et JPEGMAFIA embrassent leurs côtés abrasifs sur Effrayer les houesune collaboration joyeusement chaotique collée par la production de type collage de JPEG.

Carlo Cavaluzzi/Avec l’aimable autorisation de l’artiste

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Les rappeurs Danny Brown (à gauche) et JPEGMAFIA embrassent leurs côtés abrasifs sur Effrayer les houesune collaboration joyeusement chaotique collée par la production de type collage de JPEG.

Carlo Cavaluzzi/Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Sur l’internet du rap, « effrayer les houes » est devenu le code d’un certain type de hip-hop : tout ce qui est abrasif, bizarre ou super lyrique, conçu pour être écouté de près. Plus largement, l’expression a évolué en un euphémisme pour tout rap considéré comme impropre à une fête ou à un cadre social similaire. Jouer à Death Grips à la fonction, c’est effrayer les houes. Né d’un mème de non-sequiturs existentiels, la distinction porte moins sur ce que les femmes pourraient réellement aimer écouter avec désinvolture et plus sur les hommes qui manquent de repères communs, ne comprenant pas qu’il y a un temps et un lieu pour un type spécifique d’artiste, un qui pourrait perturber le flux naturel d’un rassemblement, ou pire : quelque chose de si intrusif ou ennuyeux que les clients les plus importants pourraient partir.

JPEGMAFIA et Danny Brown sont des choix de premier tour faciles pour cette catégorie – des excentriques d’abord artisanaux avec des catalogues singuliers qui exigent un recalibrage de l’oreille. Mais sur leur nouvelle collaboration, il est clair que les deux rappeurs voient ce plaidoyer inoffensif pour simplement laisser la liste de lecture Rap Caviar fonctionner comme quelque chose de plus sinistre : une capitulation devant une musique homogène et produite en série, du fourrage pour les fêtards qui ne pouvaient pas commencer à se soucier de la former. Leur mission est définie à plat sur Faire peur aux houes morceau titre, avec Brown pantomime les exploitations à bout de souffle d’un directeur de la musique avide d’argent: « Il a dit que ce n’est pas à propos des bars parce que tout est à propos de la marque / Dis que ce n’est pas à propos de l’art, parce que tout est à propos des fans / Je me fous d’un fan, mets l’argent dans ma main. » En réponse, les deux MC acceptent d’embrasser le péjoratif comme un défi, livrant un album hyperactif aussi gratifiant que surchargé, une démonstration vraiment choquante et pourtant rafraîchissante de rap réparateur qui refuse de passer inaperçu.

Blaxploitation est une influence familière pour JPEG et Brown, et la pochette de l’album invoque cette esthétique avec un hommage direct au film de 1973 Doux Jésus, prêcheur. Mais la musique est encore plus fidèle aux caractéristiques de ces films : produit indépendamment, visiblement à petit budget et joyeusement transgressif. Dans ce cas, les indicateurs de pulpe sont numériques : le chirp Nextel et la tonalité de notification iMessage par défaut, les sons des jeux vidéo Nintendo et Sega, des extraits d’obscurs tutoriels YouTube. JPEG a produit l’album sur le SP-404, un échantillonneur qui est devenu un favori pour les producteurs lors de spectacles en direct, et il donne à la musique une texture presque collée. Les échantillons sonnent déformés, flous. Les sauts vocaux, provenant d’une table d’harmonie éclectique – « I Need A Girl (Pt. 2) » de Diddy, « Gone » de NSYNC, « Milkshake » de Kelis, l’anime La vision d’Escaflowne, une publicité touristique pour Hokkaido – se transforme souvent pour révéler une forme secondaire comme un protagoniste shonen. Contrairement au dernier album sobre de JPEG, LP ! (qu’il a également produit, mixé et masterisé lui-même), Effrayer les houes est brouillé avec défi, transformant une sortie piquante de Dirty Beaches en un rap flamenco brutaliste sur la chanson titre ou donnant au jazz de salon une sensation de raver sur « Jack Harlow Combo Meal ». Pendant tout ce temps, ses co-stars négocient ces décors comme des doubles de cascades d’action, écrasant tout sur leur passage avec aplomb.

Les collaborations sont souvent une question de compromis ou de compétition. Ici, JPEG a approché Brown avec l’idée (en tant que fan de longue date), et leur arrangement n’oblige aucun des artistes à sacrifier beaucoup. Brown pratique ses raps de proxénète loufoques aussi habilement que jamais, et ses flux geignards et décalés traversent la production animée comme un homme de tube tiré dans un lave-auto. Pendant ce temps, JPEG est le comédien grossier sur scène qui se moque des chahuteurs à travers un mégaphone, défiant tous les guerriers du clavier qui le salissent en combat singulier. Il n’y a pas beaucoup d’interaction – ces deux ne sont pas des compléments naturels comme Run the Jewels – mais l’initiative de JPEG convient bien à la cavalerie de Brown. Brown est décontracté tandis que JPEG est sur ses gardes ; lorsque Brown est alerte, JPEG est en veille et ce style crée un rythme naturel semblable à un pendule. Sur « Steppa Pig », Brown apparaît sèchement puis cède la piste à son partenaire. Sur « D’où vient ton coca ? » on dirait que JPEG se prépare pour le plus proche. Ce n’est pas censé être une niche, punk-rap Regarder le trône ou Quel temps pour vivre. C’est une paire de célibataires bizarres qui précipitent le spectacle. C’est Crashs de mariage.

Le rap noise est toujours une confrontation, cherchant à vous pousser au bord du gouffre ou à vous rapprocher, et la teneur des railleries ici penche vers ce dernier. « Vous satire, des feux de camp à Al-Qaïda / Je suis comme le seul briquet de Rikers », rappe Brown sur « Shut Yo Bitch Ass Up / Muddy Waters » dans l’un des nombreux couplets pleins de partage excessif narcotique et engourdi. JPEG navigue dans des signifiants similaires d’un point de vue plus lésé : « De retour dans cette chienne avec la drogue, elle le soutient pour un gramme / Bébé, je ne peux rien faire avec espoir, j’essaie molly et xans / J’ai essayé de me faire fantôme, mon garçon, tu n’es pas Kai, un tic et tu es banni / 90 degrés avec un manteau, ho, et je ne montre pas mes mains », rappe-t-il sur « Steppa Pig ». Il a toujours été le cynique qui dit la vérité au pouvoir (ou qui le traîne), il est donc normal qu’il rappe autant sur les figures les plus colorées de l’art de gouverner ici: il y a des références souriantes à Hunter Biden, Ghislaine Maxwell et Matt Gaetz, et à un moment donné une boutade que la gauche et la droite politiques sont les mêmes. D’une certaine manière, l’album apparaît comme un acte épique de s *** posting.

Et cela, en un mot, peut être la façon la plus intelligente de jouer sur la perception de « faire peur aux houes »: Créez quelque chose de délibérément répulsif et mettez le public au défi de rester. Effrayer les houes est un heurtoir de haut-parleur déguisé en fin de fête, un album super-référentiel de gags et de bouffonneries et d’insinuations avec des raps sur les gags, les bouffonneries et les insinuations. Les critiques récentes ont favorisé les discussions sur la musique qui « ressemble à Internet », mais peu de projets récents peuvent rivaliser avec celui-ci dans sa reproduction de type flux de l’effondrement du contexte et sa compression d’informations de type Web 2.0. Il a le focus partagé lié au TDAH et le penchant surréaliste de l’hyperpop, mais il a également une emprise sur l’influence du monde en ligne sur le monde réel. En l’espace de quelques minutes sur « Burfict! » le duo cite r / WallStreetBets et les stocks de memes, choque le streamer YouTube IShowSpeed ​​et le podcasteur edgelord Joe Rogan, les dons de synthèse vocale et les G4 Attaque du spectacle ! L’album recycle la culture kitsch en capital social jusqu’à ce que vous ne puissiez plus faire la différence.