Journey, Post Malone, Megan Thee Stallion et Limp Bizkit

Le troisième jour de Lollapalooza 2021 ressemblait à une lutte entre le passé et le présent du festival, alors que des groupes de rock hérités se battaient pour l’espace aérien contre une puissante facturation pop rap.

Il n’y a pas grand chose à lier Journey, Limp Bizkit et Angels & Airwaves de Tom DeLonge, et les organisateurs de festivals auraient pu aider n’importe lequel d’entre eux en réservant plus de groupes du même mouvement général. Mais ensemble, ils ont servi de contre-programmation à l’événement principal du samedi soir, avec Megan Thee Stallion attirant la foule d’une tête d’affiche et Post Malone construisant au-dessus.

Consultez notre récapitulatif du jour 3, y compris les performances notables de Porches, Whitney et Freddie Gibbs ci-dessous.

— Tombes du Troglodyte

Porches a fait le cas pour se présenter tôt

Voici ce que vous avez manqué si vous avez dormi ce matin. Aux prises avec une dure heure fixée à 13 h 45 sur la scène notoirement difficile de Tito, les vétérans indépendants de New York Porches se sont penchés sur l’adversité, livrant un ensemble de leur son de marque Strokes-meets-Cocteau-Twins qui miroitait avec la chaleur s’élevant de la Le trottoir de Petrillo Music Shell. Des grooves du single de début de carrière « Strapping Young Weirdos » aux changements de tempo vifs du hit « Mood » de 2016 à une reprise déchirante de « On a Plain » de Nirvana, le leader Aaron Maine et sa compagnie ont récompensé les quelques lève-tôt présents avec un set parfaitement accordé à un samedi d’été mélancolique. — Tyler Clark

Canons joués à l’avant

Il y a deux ans, Cannons se serait volontiers produit sur une scène plus petite à Lollapalooza, mais après que leur chanson « Fire for You » soit apparue sur Netflix Jamais je n’ai Ever, les poppers indépendants se sont retrouvés sur la plus grande scène de ce festival. Leur jeu avait clairement été affiné dans des salles plus petites; la chanteuse Michelle Joy s’éloignait rarement de plus de quelques pas du micro, et le guitariste Ryan Clapham ne bougeait que ses doigts. Leurs mélodies étaient entraînantes, mais le groupe n’avait pas encore développé les compétences nécessaires pour vendre ces airs à l’arrière. — Tombes du Troglodyte

Les amoureux de la banquette arrière ont changé le volume

Les Backseat Lovers jouaient leur tout premier festival et ils ont réussi à dominer un grand espace en explorant l’un des éléments les plus simples de la musique : le volume. Après une entrée tonitruante, les rockers de l’Utah ont adopté une approche dynamique de leurs décibels, et sur des chansons comme « Kilby Girl », « Dugout » et « Sinking Ship », ils ont utilisé des moments plus calmes comme de simples briques dans d’imposants murs de son. La plaisanterie n’était pas géniale, avec le chanteur principal Joshua Harmon exprimant une variation de « Wow! » à plusieurs reprises. Mais avec des performances comme celle-ci, il aura de nombreuses occasions de s’entraîner. — Tombes du Troglodyte

le mont. Joy a apporté une touche de Bonnaroo à Lollapalooza

Les numéros de country et d’americana ne s’accordent pas toujours naturellement à Lollapalooza, mais lorsqu’ils fonctionnent, l’ensemble qui en résulte sera certainement le favori de quelqu’un du jour. Cela semble probable pour la foule compacte qui se balançait à travers le mont. L’ensemble de l’après-midi de Joy. En plus des interprétations fidèles de morceaux comme leur single de 2020 « Re-Arrange Us » et leur break de 2016 « Astrovan », les cinq morceaux de LA-by-way-of-Philadelphia ont insufflé à leur set un esprit ludique et jammy plus typiquement associé à Bonnaroo que Lolla. Cela comprenait un quasi-medley de reprises (de « Do You Realize ?? — Tyler Clark

Trippie Redd a rendu hommage à Juice WRLD

Le plus grand set de la journée sans tête d’affiche de Bud Light Seltzer appartenait au rappeur de l’Ohio Trippie Redd, qui a utilisé son temps sur scène pour rendre hommage à l’une des stars déchues de Chicago. « À mon frère Juice. Nous sommes à Chicago, donc c’est juste », a-t-il déclaré avant de se lancer dans des interprétations commémoratives des morceaux de Juice WRLD, notamment « Tell Me U Love Me » et « Lucid Dreams ». Ces dédicaces étaient un point culminant dans un ensemble qui autrement se sentait autrement disjoint; entre l’utilisation presque constante des airhorns de style Cipha Sounds et les demandes répétées (et seulement légèrement réussies) de Trippie Redd d’ouvrir un mosh pit, la performance de la journée a ravi les fans existants, mais n’en a probablement pas apporté de nouveaux. — Tyler Clark

Whitney a joué de la musique pour s’allonger dans l’herbe

Pris en sandwich entre Trippie Redd et Limp Bizkit à l’extrémité nord du festival, les chouchous indie de Chicago Whitney n’allaient jamais égaler l’intensité de ces autres actes. Au lieu de cela, ils ont utilisé leur son de signature pour faire tout le chemin dans la direction opposée. Alors que le soleil commençait à plonger sous les bâtiments de Michigan Avenue, le groupe a assorti l’ombre croissante avec de douces interprétations des veilles de 2016 Lumière sur le lac et 2019 Tourné à jamais. De l’orgue mielleux sur « Before I Know It » à la trompette de bord de mer sur « Giving Up », le groupe a livré un antidote AM Gold à la chaleur résiliente de la journée juste au moment où nous en avions le plus besoin. — Tyler Clark

Freddie Gibbs l’a fait revenir

Pour un spectacle au coucher du soleil du samedi d’un récent nominé aux Grammy, la performance de Freddie Gibbs n’a pas été particulièrement bien suivie. La scène Lake Shore est l’un des plus grands espaces, et il a à peine rempli la zone devant les sièges accessibles de l’ADA. Mais cette foule était une tuerie sans remplissage, et elle s’est rapidement massée dans un peloton à l’avant. Le public a moqué et rappé sur les paroles noueuses, inspirant Gibbs à travailler agressivement la fosse. Plusieurs fois, il a pataugé dans la foule des fanatiques, et sur presque chaque chanson, il a demandé à DJ Ralph de s’arrêter et de recommencer, plongeant le cercle dans une frénésie. Il a également montré le meilleur contrôle de la respiration de la journée dans le rap, interprétant de longues séquences a cappella de « Scottie Beam » et « Harold’s », prouvant que non seulement il n’avait pas besoin de piste d’accompagnement, mais il n’avait pas besoin d’un battement. — Tombes du Troglodyte

Limp Bizkit était plus âgé, plus sage et toujours torride

« Laissez-moi préciser une chose : ce n’est pas Woodstock ’99. C’est moi et toi qui fais la fête comme si c’était 1999. En deux phrases, le leader de Limp Bizkit, Fred Durst, a fait entrer l’éléphant dans la pièce et a inauguré une collection étonnamment résistante de rap-rock de la fin des années 90. Malgré l’ouverture avec la chanson qui a déclenché une émeute à cet autre festival, le groupe et la foule qui est venue les voir sont restés sur leur bon comportement pendant un set qui s’appuyait fortement sur les tubes des années 1999. Ma moitié et les années 2000 Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée à hot dog. Vêtu d’une tenue rappelant Irving Zisman de Johnny Knoxville, Durst est resté jovial et discret entre les chansons, à un moment donné, craquant: « Je rock définitivement plus fort que ton père. » En parlant de ça : alors que le groupe quittait la scène, Durst s’est dirigé vers la foule pour saluer la bande originale d’une toute nouvelle chanson (intitulée « Dad Vibes ») d’un nouvel album apparemment à venir. …Bizkit de retour ?! — Tyler Clark

Megan Thee Stallion conduit par derrière

Chaque rappeur qui joue sur la scène de T-Mobile est confronté à la même question : comment allez-vous remplir tout cet espace sans vous essouffler ? Meg a eu une idée si bonne qu’elle a dû applaudir pour elle-même. Après de longues périodes de va-et-vient – ​​alors que les extrémités de ses couplets commençaient à se transformer en halètements – elle s’arrêtait simplement, se retournait et se tortillait. Ses dons naturels lui ont permis d’obtenir un effet impressionnant sans trop de giration, et elle a rebondi de ces séances avec un zeste renouvelé. Le public s’en fichait ; loin de là, beaucoup de jeunes ont applaudi en retour. Cela lui a permis de maintenir une énergie élevée tout au long du set, de clouer toute la chorégraphie tout en rappant la plupart de ses lignes et de clôturer les interprétations en solo de « Savage » et « WAP ». — Tombes du Troglodyte

Des anges, des ondes et des bites

Tom DeLonge est comme un esprit errant de l’été, émergeant pour se balancer et faire des blagues sur la bite. Le co-fondateur de Blink-182 savait qu’une partie de son public n’était pas familier avec son projet de 15 ans Angels & Airwaves, mais il était prêt à les rattraper. « Je joue probablement pour certains d’entre vous depuis de nombreuses années », a-t-il déclaré. « Et si c’est la première fois que vous regardez ce groupe, il y a quelque chose que vous devez savoir : une grande partie de notre musique fait tomber toutes les femmes de ce public enceintes. » Il a noté quelles chansons traitaient d’un exemple de sexe, quelles chansons vous aideraient à vous faire baiser et quelles chansons seraient bonnes à mettre en buvant White Claw – une boisson, a-t-il dit, qui avait fait grossir ses organes génitaux. Et pourtant, malgré tout le – eh bien, appelons cela de l’humour – les inconditionnels ont tenu leur part du marché, transformant des airs comme « The Adventure » ​​en épopées endiablées. DeLonge a prouvé qu’on peut vieillir sans grandir. — Tombes du Troglodyte

Post Malone a mis le feu à son budget et l’a lancé dans le ciel

Jusqu’à ce point à Lollapalooza, les têtes d’affiche de T-Mobile avaient livré. Miley Cyrus a sorti l’une des listes d’invités les plus folles de l’histoire du festival, tandis que Tyler, le créateur a utilisé des changements de costumes et des décors éblouissants pour créer un événement E majuscule. Post Malone a déclenché un feu d’artifice. Feux d’artifice assez cool, en ce qui concerne cela, bien qu’en dessous du niveau habituel d’une célébration du 4 juillet, et certainement en retrait par rapport aux spectacles créés par les fermetures du jeudi et du vendredi.

Sinon, le chanteur avait une présence engageante, buvant dans une tasse solo rouge et faisant des blagues. Il a dit que les fans de longue date « savaient que j’aime chanter sur les formes », puis, avec un petit rire, a présenté la chanson « Squares » – qui s’est évidemment avérée être « Circles ». L’ensemble s’est terminé par une solide série de succès : « White Iverson », « Sunflower », « rockstar » et « Félicitations ». Malone est resté dans une bonne voix tout au long et son talent naturel a brillé. L’ensemble était bien. Il n’a pas vraiment déçu – comment aurait-il pu, alors qu’il n’avait jamais pris de risques ?

— Tombes du Troglodyte

Voyage

Il y a trente ans, Journey n’aurait pas été le bienvenu à Lollapalooza. Leur marque de rock sérieux et sentimental dans les grandes tentes était un anathème pour le genre de contre-culture cultivée par des groupes comme Jane’s Addiction et Butthole Surfers. Selon votre générosité, leur inclusion dans le projet de loi de cette année peut indiquer une sorte de maturité culturelle, une volonté d’évoluer avec le temps ou un pari rusé qu’au moins quelques personnes pourraient acheter des billets juste pour voir « Don » t Stop Believin’” en direct. Peu importe comment ils sont arrivés à l’affiche, la tête d’affiche la plus surprenante de l’année a passé son set de près de deux heures à rappeler à tout le monde pourquoi ils appartenaient.

La viabilité de l’incarnation moderne de Journey repose principalement sur les épaules du chanteur Arnel Pineda, dont la voix ressemble parfois étrangement au défunt leader Steve Perry. Le sens du spectacle cinétique de Pineda était évident tout au long de la litanie de succès de l’ensemble, alors qu’il apportait une nouvelle énergie aux singles omniprésents de « Separate Ways » à « When the Lights Go Down in the City ». Cependant, la véritable étincelle du set de la nuit reposait entre les mains des membres les plus anciens du groupe. Le guitariste et fondateur Neal Schon était une force tranquille, livrant une série de solos fiables qui semblaient aussi économiques que sans effort, tandis que sur les touches, le garçon de la ville natale Jonathan Cain a ajouté une netteté émouvante à « Stone in Love » et « Just the Same Way ». Si quelqu’un dans la foule s’inquiétait pour son image, il ne le disait pas. Au lieu de cela, ils chantaient avec le riche catalogue de chansons du groupe qui se sont incrustées dans la tête de tous ceux qui ont possédé une radio au cours des 50 dernières années. La musique de Journey n’est peut-être jamais cool, mais comme l’émission de ce soir l’a prouvé, elle pourrait être géniale de toute façon. — Tyler Clark