Quand John Myungbassiste et co-fondateur de Théâtre de rêveréfléchit sur le dernier chapitre du groupe, il y a un sentiment calme de redécouverte derrière ses mots. La réunion avec le batteur original Mike Portnoy a, par tous les comptes, transformé la dynamique au sein de la bande – et pas seulement en termes d'énergie.
«Obtenir un autre batteur affecte réellement tout le monde Théâtre de rêveparce que nous jouons tous sur le chronométreur dans le groupe, mais avoir Micro Le dos était juste bien, « Myung dit Bassiste Magazine, « Il y a eu tellement de moments magiques où tout s'est réuni. Nous sommes comme une famille. »
Ce sentiment de confort familial a apporté Théâtre de rêve dans ce que certains fans et critiques appellent une deuxième ère d'or. Leur 16e album studio, Parasomniesorti aux côtés du 40e anniversaire du groupe, a été largement salué comme un retour puissant à leurs racines plus lourdes. Avec Portnoy De retour derrière le kit – un rôle qu'il occupait à l'origine du Berklee College of Music Beginnings du groupe en 1985 jusqu'en 2010 – la chimie du groupe semble avoir régné.
«À bien des égards, cela semble toujours comme si nous avons frappé pour la première fois à Berkelee», » Myung dit: «Nous réservirions toujours la salle E19, où nous pratiquons du lundi au vendredi. Nous serions là tous les soirs, six jusqu'à minuit. Beaucoup de ces chansons sur lesquelles nous travaillions sont devenues les chansons sur Images et mots. »
MyungLe rôle de Théâtre de rêve a toujours appuyé davantage sur la fondation que Flashy. Au milieu des leads de guitare brûlants et PortnoyLe retour à son tambour de tambour signature, Myung continue de prioriser le groove et la structure: «Souvent, s'il y a beaucoup de rythmes et de structures, ma part sera fortement dictée pour soutenir les accords et jouer la racine», explique-t-il, «la première étape de la rédaction d'une ligne de basse pour une chanson technique est de choisir les notes et d'être en plus de ce qui se passe.»
Cet état d'esprit parle MyungLa philosophie plus large en tant que musicien – celle centrée non pas sur l'excès mais sur le service de la chanson, « certaines de mes lignes de basse préférées sont les plus solides et les plus fonctionnelles », a-t-il déclaré. « Je ne veux pas dire que vous devez vous limiter, mais quand il s'agit de construire une chanson, je pense que votre travail en tant que bassiste est de trouver la ligne de soutien parfaite. »
Cette ouverture l'a également aidé à éviter les ornières créatives: «Chaque fois que cela se produit, j'essaie de changer la façon dont je regarde l'instrument. Normalement, vous prenez une échelle ou un accord et l'apprentissage, et c'est génial – mais il est également important de passer du temps à l'appliquer de manière musicale. J'ai trouvé qu'une fois que vous trouverez une nouvelle façon de regarder quelque chose, c'est-à-dire que les idées commencent à venir à vous.»
Il attribue sa croissance à des influences précoces comme Steve Harris, Geddy Leeet Chris Squire,«J'ai aimé l'esprit de Steve Harris'son et la façon dont le Iron Maiden Des chansons ont été construites sur ses lignes de basse. J'ai commencé à y entrer à l'étape de l'esprit. »
Mais avec l'esprit créatif du groupe nouvellement ravivé, Myung Gardez les choses simples – et émouvantes. Parasomnie pourrait repousser les limites techniques, mais Myung insiste sur le fait que sa force réside dans la retenue – «Chaque album remet en question les seuils de technicité. Je pense que le problème de la création de musique vraiment technique dans un sens rock est que vous perdez une partie du pouvoir. Nos deux derniers disques étaient super techniques, mais avec Parasomnienous en avons été beaucoup plus conscients.
En regardant en arrière sur la réalisation de cet album révolutionnaire, Myung Rappelé un début humble: « Je me souviens que les attentes étaient faibles! Ce n'était pas comme si nous avions une poussée massive derrière.
L'élan n'a augmenté que lorsque l'étiquette a répondu à cette attention, « C'est à ce moment-là que le label nous a réservés pour faire un clip à Chicago. Une fois que MTV a commencé à montrer cette vidéo, tout a changé. La puissance de MTV nous a vraiment mis sur la carte. »
Fait intéressant, même comme Myung Réfléchit sur la technique rigoureuse développée au fil des années de jeu de basse à 6 cordes, il envisage un quart de travail: «J'y pense réellement pour le prochain record. Il y a une certaine liberté que vous ressentez lorsque vous retournez à un 4 cordes», » Il admets, « Avoir la discipline pour pouvoir jouer une basse à 6 cordes est génial. Cela m'a certainement obligé à développer une certaine technique et une façon de jouer que j'apprécie, mais maintenant j'ai l'impression qu'il pourrait être temps d'appliquer ces connaissances à une basse à 4 cordes, et de vous amuser avec elle. »