Le pitch : Et s’il y avait une princesse – seulement elle n’est pas comme une habituel princesse, c’est une cool princesse, ce qui signifie qu’elle peut faire des mouvements de combat fous, auxquels personne ne s’attend parce qu’elle est une princesse ? Pouvoir des filles! Si vous pensez que cela ressemble un peu à un hacky Matrice-scène de référence du film Shrek, tu as raison. Cela fait. Et Shrek était loin d’être le premier ou le dernier film à usurper les tropes de princesse.
À ce stade, Disney déconstruit et récupère ses propres princesses de contes de fées depuis plusieurs décennies, passant de la parodie superficielle de Enchanté à la réinvention multiforme de Congelé ou Vaiana. Au cours de cette même période, le royaume de Disney s’est élargi, au point qu’il possède désormais le studio de cinéma autrefois adulte 20th Century Studios (anciennement Fox), qui a produit son propre révisionnisme de princesse.
Donc oui, La princesse est plus ou moins une variation plus sanglante de ce morceau de Shrek: Une jeune princesse (Joey King) se réveille emprisonnée dans une tour gardée, et procède à sa libération avec des mouvements de combat malsains. L’heureuse surprise, cependant, est que le combat se déplace sommes en fait un peu malade, plutôt que des blagues de troisième ordre.
La cabine de frappe : Ce qui rend La princesse si étonnamment amusant est son engagement envers une prémisse accrocheuse: le film parle vraiment d’une princesse qui se fraye un chemin du haut d’une tour vers un autre endroit du château, où Julius (Dominic Cooper), l’homme qu’elle a laissé à l’autel, tient le reste de sa famille, dans l’intention de la forcer à se marier et de consolider son pouvoir.
Il y a quelques flashbacks expliquant cette situation (la plupart du temps fastidieuse) et quelques flashbacks montrant exactement comment cette princesse est devenue une machine à tuer si habile (généralement satisfaisante), prolongeant le film à environ 87 minutes complètes sans crédits. Mais une quantité impressionnante de La princesse se compose de Joey King engagé dans une série de combats improbables, sanglants et adroits avec une réserve infinie de crétins britanniques génériques.
J’admets un certain scepticisme quant à savoir si l’ancienne Ramona et star de la Kiosque à baisers la trilogie serait prête pour ce niveau de combat stylisé sans ajouter, au minimum, un tas de plaisanteries et de clins d’œil mignons. Il y a quelques-uns des premiers et aucun des seconds; King gère l’astuce cruciale du héros d’action de sembler s’amuser sans traiter toute l’entreprise comme une blague intérieure.